為什麼喜歡俄羅斯民歌

㈠ 蘇聯民歌風格特點

1、蘇聯歌曲多為敘述性的歌曲，歌詞大多為聽眾營造出一幅生動的畫面，曲子的起伏也符合歌詞情節的起伏。

2、時代性很強 蘇聯很多著名歌曲都是為當時社會環境所創造的 這和其他國家時代歌麴生命力短有很大區別。

3、蘇聯音樂工作者善於運用音樂，蘇聯很多歌曲實際上是只有曲子的 歌詞是根據需要增加的

4、蘇聯歌曲還有一個最大的特點，便於傳唱 這一點當然有蘇聯國立強大影響深遠 俄羅斯民族喜愛音樂的因素 但更在於蘇聯歌曲曲子簡單 即使是用簡單的口琴 手風琴也可以奏出很好的曲子，而歌詞簡介 使得其容易被人民接受。

(1)為什麼喜歡俄羅斯民歌擴展閱讀

前蘇聯歌曲歌詞多是頌揚理想主義、愛國主義和革命英雄主義，體現出積極向上的人生態度，使人有一種堅定的信仰和目標。發自內心地去熱愛祖國，熱愛人民，熱愛大自然，熱愛美好的生活，並用雙手去建設美好的未來。

前蘇聯歌曲不是簡單的概念化的口號，也不是單一輕佻的小調，它們總是帶著深深的情感，和俄羅斯廣袤的土地，多災多難的歷史以及國家的命運緊緊相連。它反映著普通勞動者的命運和生活，反映國家和勞動者息息相關的關系。

㈡ 蘇聯民歌《喀秋莎》很震撼，有什麼歷史由來嗎

蘇聯民歌《喀秋莎》在中國十分有名，這首歌是在第二次世界大戰中時候流行起來的，裡麵包含著對於愛情和正義的嚮往，對於遠離家鄉和親人的戰士們來說，這首歌就是在體現他們對於幸福和和平生活的嚮往。不僅在當時溫暖著俄羅斯的戰士們也溫暖著當時的中國軍人，所以這首歌歷盡多年仍然是俄羅斯最著名的歌曲的，並且為這首歌建立了一座紀念館的。

《喀秋莎》可以在戰爭年代被大家記住的原因是因為戰士們在無數個冰冷的夜晚，唱起這首歌就會有無數溫暖的瞬間浮現在眼前。正如一個戰士重要的不是力氣還是武器，而是對於生的希望，戰士們唱起歌就會鼓舞著自己的內心，對於戰爭的勝利起著十分重要的作用，精神文明是可以震撼人們的內心的，在物質匱乏的時候精神上的動力會讓人們更加的堅強，更加的無堅不摧的。

㈢ 為什麼俄羅斯的民歌那麼好聽,比如莫斯科郊外的晚上,喀秋沙

的確好聽，不過《莫斯科郊外的晚上》和《喀秋莎》都不是俄羅斯民歌……它們都是蘇聯歌曲，並非來自鄉土的民歌，《莫斯科郊外的晚上》作於1956年，是紀錄片《在運動大會的日子裡》的插曲，作者是有名的作曲家Михаил Матусовский，1956年在第6屆世界青年聯歡節上奪得了金獎，從此風行全球。這是標准意義上的流行歌曲。
而《喀秋莎》作於1938年，由馬特維·勃蘭切爾作曲，米哈伊爾·伊薩科夫斯基作詞。是二戰衛國戰爭時期的革命歌曲，典型的蘇聯紅歌。
俄羅斯民歌實際上指的應該是那些在沙俄時代甚至更古的時候就在俄羅斯民間傳唱的，帶有深厚的民族色彩的歌曲，是老作曲家柴可夫斯基當作藝術養料的古老民歌。
而這些蘇聯歌曲現在在俄羅斯已經無人歌詠，老一輩的深受蘇聯時期意識形態的壓迫，現在回想當初都是沉痛壓抑，很多人不願回頭，也不願再聽到這些勾人傷心的歌曲，而新一代的俄羅斯人也少有機會聽到它們，如今俄羅斯一些民謠歌手要麼翻唱古老的真正俄羅斯民歌，要麼創作新的俄羅斯民謠（俄羅斯香頌，帶有一定的政治諷喻色彩），而大部分的歌手都投身流行歌曲和搖滾樂得行業之中了。
要是喜歡傳統俄羅斯民間音樂，可以聽聽Олег Погудни的唱片，這位年輕的歌手用非常純凈的嗓音翻唱了很多美妙的古老歌謠，非常動人。

㈣ 俄羅斯名歌的特點是什麼

在11一16世紀，隨著俄羅斯民族力量的壯大，「史詩歌曲」廣為流傳，其中包括「壯士歌」、「歷史歌」。它們由民間說唱藝人傳唱，內容大都是敘述古代英雄人物的傳奇故事。這類歌曲的特點是：旋律深沉莊重，節奏從容不迫，具有男性豪邁勇猛的氣質。流傳至今的《話說伏爾加和米庫拉》、《就像京城基輔》就是鮮明的例子。

㈤ 俄羅斯民歌的特點

俄羅斯境內有著廣袤的國土,聳立的高山,還有著名的河流和湖泊。如伏爾加河,頓河,貝加爾湖,裏海等；境內還有成片的白樺林,寬廣的草原。俄羅斯民族在這塊土地上世代繁衍，形成了深厚的文化積淀和古老的民族風情。俄羅斯民歌和一些民間歌謠，就反映了俄羅斯民間的生活風俗和勞動場景，刻畫了俄羅斯民族性格里的質朴，堅韌，含蓄和憂傷等特點。這些特點形成了俄羅斯民間歌曲和歌謠獨有的特色，對於俄羅斯音樂的發展起了很重要的影響作用。俄羅斯最偉大的作曲家柴可夫斯基，他的曲子就多以俄羅斯民歌里的憂傷情調作為基調，反映當時俄羅斯知識分子的情緒，展現知識分子猶豫，彷徨而又嚮往美好生活，追求進步的思想跟時代的矛盾，以及人們尋求心靈安慰，渴求未來幸福的憧憬。作品裡淡淡的憂傷和對未來既希望又迷茫的情愫，給人以很美的感觸和浮想。每個民族都有自己獨特的音樂和文化，音樂是文化的具體表現。俄羅斯民族有很多優秀的特點，那憂郁的民歌裡面所蘊涵的思想和情感，無疑是該民族文化的最好展現。

㈥ 俄羅斯名歌的特點

俄羅斯音樂的黃金時代是從19世紀30年代開始的，其標志是俄羅斯音樂的先驅者格林卡的創作達到一個新的水平，為俄羅斯民族主義音樂的發展奠定了基礎，指明了方向。然而這個黃金時代的到來不是偶然的，它是在俄羅斯民族民間音樂肥沃的土壤上、在教會專業音樂獲得發展和一系列前輩作曲家的創作探索的前提下，經歷了漫長的歷史積淀過程而結成的碩果。為了正確理解俄羅斯民族主義音樂的成就，有必要回顧一下它形成和發展的過程。

俄羅斯民族屬東斯拉夫民族的一個分支。她的文明史起源於東斯拉夫原始部落的生活。俄羅斯民族自古就有能歌善舞的傳統，積累了豐富的民間音樂寶藏。最古老的音樂是同氏族社會偶像崇拜活動相關的「儀式歌曲」，其中由於崇拜偶像的不同，又分為「年歷儀式歌曲」和「家族儀式歌曲」兩大類。前者同依賴於天氣的農業勞動密切相關，表現對太陽和大自然的頂禮膜拜；後者同部落繁衍生息的婚喪禮儀緊密相聯，表現對氏族祖先的祭奠。這些儀式歌曲屬於原始宗教活動的組成部分，帶有戲劇表演的特點，旋律音域很窄，多數為三度音程，偶爾或上或下擴充一度，音樂具有朗誦的性質。流傳至今的例子有《啊，我們等待謝肉節》、《好吧，教母，我們來結親》等。
隨著時間的推移，生產的發展，勞動樣式逐漸多樣化，於是出現了伴隨各種勞動樣式的「勞動歌曲」。例如與農業勞動有關的是「播種歌」、「採集歌」、「收割歌」等；與畜牧業勞動有關的是「放牧歌，』；與苦力勞動有關的是「搬運歌」、「拉纖歌」等。這類歌曲節奏強烈突出，旋律鏗鏘有力，體現了勞動群眾的集體意志和行動。代表歌曲有《木棒》、《伏爾加船夫曲》等。
在11一16世紀，隨著俄羅斯民族力量的壯大，「史詩歌曲」廣為流傳，其中包括「壯士歌」、「歷史歌」。它們由民間說唱藝人傳唱，內容大都是敘述古代英雄人物的傳奇故事。這類歌曲的特點是：旋律深沉莊重，節奏從容不迫，具有男性豪邁勇猛的氣質。流傳至今的《話說伏爾加和米庫拉》、《就像京城基輔》就是鮮明的例子。
反映人民日常生活、民間風情的「生活歌曲」是人們不可缺少的伴侶。它們是「搖籃歌」、「兒歌」、「婚禮歌」、「舞蹈歌」、「輪舞歌」、「哭腔」等。這些歌曲具有鮮明的民族特色和濃郁的生活氣息，體現了人民群眾悲歡離合的各種思想情感。例子有搖籃歌《啊，搖啊，搖啊，搖啊》、婚禮歌《在諾夫戈羅德城敲響了鍾聲》、舞蹈歌《我和蚊子跳舞》、輪舞歌《哎，田野里有棵小菩提樹》等。
表達愛情和對大自然傾訴情懷的「抒情歌曲」在俄羅斯民歌中佔有很大的分量。其中最有特色的是形成於16一17世紀的「悠長歌」，它由婦女演唱，既有單聲部，也有多聲部（二至三個聲部），這種多聲部具有支聲或襯腔復調的特徵。這種歌曲旋律優美舒展，節拍自由徐緩，大小調式頻繁交替，表情內在細膩。例子有《啊，田野里不只一條小路》、《沿伏爾加母親河而下》、《小姑娘走遍草地和泥沼》、《離別的最後時刻》等。
以上各類歌曲大都產生和傳唱在農村，可以統稱為農村歌曲。18世紀以來，隨著城市的興起，出現了反映城市人民生活的「城市歌曲」，它們有些是來源於農村或外國歌曲的變體，同時也有市民自己的創作。典型的樣式是浪漫曲、敘事曲、圓舞曲、進行曲等。這些歌曲也有俄羅斯民族特色，浪漫曲和圓舞曲主要在知識分子和市民階層中流傳，而進行曲則更多是在士兵、工人和學生中傳唱。城市歌曲有別於農村民歌，往往附有簡單的樂器伴奏（吉他、巴拉拉依卡或手風琴），既有多聲部的重唱與合唱，也有單聲部的獨唱。自18世紀末以來，城市歌曲典型的特徵是採用重音節有規律交替的新型詩詞譜曲，詞曲同步，旋律和節拍規整。例子有《在平坦的盆地里》、《莫斯科大火呼呼響》等。
自19世紀20年代以來，俄國經歷了三次革命運動，在音樂上留下了鮮明的印記，誕生了對俄國以及世界有深遠影響的「革命歌曲」。這些革命歌曲大多用流行的俄國農村民歌、城市歌曲以及外國歌曲的旋律重新填詞而成，同時也有少量是全新的創作。這些革命歌曲在俄國境內外廣泛傳播，體現了人民爭取自由解放和建立新生活的斗爭精神。代表性歌曲有:《我們的祖國在受難》（卡切寧詞）、《我和你是精神上的兄弟》（普列謝夫詞）、《同志們，勇敢地前進》（拉金詞）等。
俄羅斯民間音樂除了人聲演唱的民歌外，還有豐富的民間器樂。俄羅斯民族自古以來就創造了自己獨特的樂器，其中有彈撥樂器古斯里、弓弦樂器古多克、豎笛杜德卡、橫笛索別爾、號角羅格、鼓納克雷等。近代流行的民族樂器有三角型的彈撥樂器巴拉拉依卡和紐扣鍵的手風琴巴揚等。由民間藝人演奏的民間器樂包含了獨奏、重奏與合奏等形式。民間器樂大多與歌舞配合，作為歌舞的伴奏，同時也有獨立的器樂曲廣為流傳，它們往往帶有變奏炫技的特徵。例子有《卡瑪林斯卡亞》、《放牧調》等。

㈦ 為何大多數人都有喜歡前蘇聯歌曲的情結

>誕生於前蘇聯衛國戰爭的烽火中，是蘇聯衛國戰爭時期一首著名的軍事歌曲。這是一首描寫年輕的姑娘追隨心上人，一起上戰場抗擊敵人的抒情歌曲，優美而不柔弱，情深而不繾綣，歌聲中透著堅強和勇敢，給人一種嚮往美好戰勝困難的勇氣。作者簡介弗拉吉米爾·格列戈列維奇·查哈羅夫（1901-1956），蘇聯人民藝術家（1944）、蘇聯國家文藝獎（1942，1946，1952）獲得者。他生於頓巴斯礦區一個礦長的家庭。1927年畢業於羅斯托夫音樂學院，1927-1928年參加紅軍。從1932年至去世，一直是彼亞特尼茨基俄羅斯民歌合唱團的藝術指導。《沿著村莊》（1934）使他一舉成名，隨後又寫出卓越的《小路》、《空曠的田野》、《有誰知道他》等作品。衛國戰爭期間，他創作了《霧啊，我的霧》、《光榮歸於強大的蘇聯》和《卡秋莎大炮》等出色作品。查哈羅夫的作品旋律優美、明朗，具有濃郁的土生土長的俄羅斯民歌風格。他喜愛多聲部音樂，大部分作品都類似民歌中的襯腔多聲部歌曲，而且還需要用俄羅斯民間真嗓來演唱。

㈧ 柴可夫斯基的音樂如何體現俄國民族音樂的特點

柴科夫斯基的創作深刻地反映了19世紀下半葉處在腐朽的沙皇專制制度下，俄國知識分子對光明的嚮往，對黑暗現實的苦悶壓抑的感受。他善於在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富於獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。

㈨ 俄羅斯民歌的特點

俄羅斯民歌特點 俄羅斯民歌是俄羅斯勞動人民世代傳唱的歌曲,它那深沉、質朴的旋律具有豐富深刻的音樂內涵

㈩ 俄國民歌的藝術特色

俄國民歌的藝術特色：
俄羅斯民族是一個藝術天分極高的民族。廣袤的大地，悲壯的歷史，為無數特立獨行的天才作曲家創造獨特旋律提供了素材；漫長的黑暗統治，惡劣的自然環境，激發了他們創作的動力與激情。
回首那中世紀的漫漫長夜，在一個不知自由為何物的國度，即便是用以抒發心聲的音樂，也被統治者限制在僵化的條文之中而難逃專制的魔掌。較之西歐那些有著悠久歷史文化的大國，俄羅斯無疑後起之秀。在彼得大帝改革之前，俄羅斯對西歐古典音樂幾乎是聞所未聞。
當時的東正教會定下嚴厲教規，使得莎士比亞以後兩百年，印刷術出現後三百年，教會仍然牢牢控制著所有領域。他們禁止民眾涉足音樂，對教會音樂亦橫加限制，亂揮斧鉞，藝術和音樂的傳播皆在被操控甚至隨意篡改之列。在聖歌演唱中，教會有意剔除了樂器與和聲，理由是神聖的上帝不能被器樂所干擾，更不能被和聲對位所淡化。東正教文化堅決反對文藝復興，抵制宗教改革和騎士時代任何新知識的傳播與發散。
另外，蒙古金帳汗國的統治也為沙皇遺留下了歧視婦女的東方傳統。這一切大大阻礙了歐洲音樂技法在俄羅斯的傳播。由於自我封閉，俄羅斯人孤陋寡聞，只了解古羅馬的舞者，卻對十一世紀以來歌唱愛情的游吟詩人和十二世紀以來德國的詩人音樂家一無所知。而在天主教或新教國家，這幾乎是家喻戶曉的常識。那些用豎琴演唱詩歌的流浪藝人的即興表演，通常會被教會作為異教徒和魔鬼的誘惑而被處罰；其樂器往往被包裹起來澆上油焚燒；政府官員有責任仔細審查他們的每一行歌詞，以尋找「魔鬼」的蛛絲馬跡。這無疑是俄羅斯歷史上不堪回首的夢魘。
俄羅斯的非宗教音樂十八世紀起開始流行。人們對音樂的興趣，引起民間歌曲的收集和改作，這些民間歌曲對後來俄國音樂的發展有很大影響。下半葉，作曲者和演奏者相繼出現，到七十年代舞台上已有反映城鄉生活的歌劇演出。
十九世紀上半葉，俄羅斯形成獨特而新穎的音樂流派，出現了俄國古典音樂的奠基人格林卡。米.伊.格林卡（1804－1857）的管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等是俄羅斯交響樂較早的代表作，以其奔放豪邁有別於西歐音樂，對後來俄羅斯交響樂的發展有很大影響。俄國大作曲家柴可夫斯基曾說過，整個 「俄羅斯派交響樂部孕育於格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中--有如橡樹之出生於橡實」。格林卡的重要作品有愛國歌劇《伊凡.蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。
作曲家把俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、喬治亞、西班牙等曲調都溶合在自己的作品中，深刻表達愛國主義思想，歌頌人民的功績和美德。作品一經問世，立刻使他躋於世界著名作曲家之林，至今聲譽猶存。
繼格林卡之後的俄羅斯著各作曲家是亞.謝.達爾戈梅斯基(1813一1869)。他創作了許多聲樂作品，最好的作品是歌劇《石客》和《水仙女》。《水仙女》的旋律脫胎於俄羅斯民歌，後來成為俄國民間最流行的歌劇之一。
但歷史的演進有其自身的規律，人文主義的腳步無法阻擋。隨著社會經濟、政治和文化的逐步發展，歐洲文化的影響不斷深入的俄國的各個領域。俄國的民族意識不斷增強，知識精英們越來越無法接受自身民族一直是歐洲文化殖民地的事實。俄羅斯音樂伴隨著非宗教音樂的流行過程而發展起來，朝野雙方對音樂的普遍興趣，引發並促進了音樂界民間歌曲的收集和創作，這些民間歌曲對後來俄國音樂的發展有很大影響。作曲者和演奏者相繼出現，到十九世紀七十年代，舞台上已有反映城鄉生活的歌劇上演，標志著民族音樂發展到一個新的階段。
與此同時，俄羅斯開始形成獨特而新穎的音樂流派，俄國古典音樂的奠基人米·伊·格林卡（1804－1857）正式登上歷史舞台。其管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等作品，是俄羅斯交響樂的早期代表作，初步形成奔放豪邁的獨特風格，與歐洲音樂分道揚鑣，對後來俄羅斯交響樂的發展有很大影響。俄國大作曲家柴可夫斯基曾評價道：整個「俄羅斯派交響樂都孕育於格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中——有如橡樹之出生於橡實」。格林卡的重要作品還有愛國歌劇《伊凡·蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。他將俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、喬治亞、西班牙等不同風格的曲調溶合在自己的作品中，以表達愛國主義思想，歌頌仁人志士的高尚品德。作品一經問世，立刻使他躋於世界著名作曲家之林，至今聲譽猶存。
伴隨著一場解放農奴，降低中央集權，重整軍隊和法律的偉大改革運動，十九世紀六十年代末，一場對音樂民族性的爭論就此引發。藝術團體和藝術家把注意力轉向新興的俄羅斯公民。
從聖彼得堡到莫斯科，第一批歐洲風格的藝術院校的成立使音樂的發展有了自己的陣地。在音樂研究的小團體中，什麼是「俄羅斯民族音樂」的問題一直在爭論和探索之中。而俄羅斯的傳統音樂多是具有固定模式的民歌，是形成「俄羅斯民族音樂」的素材和基礎。而它的節奏和和聲尚未被直接而准確地描述，欲寫成樂譜，就必須借鑒歐洲的音樂傳統。採用哪一種歐洲音樂傳統，音樂界則見仁見智。
以作曲家魯賓斯坦（Rubinstein）為代表的泛歐洲主義者喜歡炫技的鋼琴，他要求弟子們研究維也納音樂經典，並奉為經典而仿效。以貝拉科諾夫（Balakirev）為代表的音樂激進派，亦被稱作「五人組」或「強力集團」，則推崇李斯特，貝多芬和柏遼茲輩自由奔放的旋律，並將其移植為本民族音樂的旋律和主題。兩個派別都非常活躍，而分歧明顯。但無論如何，俄羅斯音樂在對民族性的爭論和構建中橫空出世，勢不可當。
尤其是「強力集團」更是頗有作為。其以格林卡的學生米 阿巴拉基列夫（1836一1910）為首組成，主要成員有穆索爾斯基、鮑羅金、里姆斯基一科薩科夫和居伊，他們的活動得到著名藝術理論家和評論家弗?瓦?斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。「強力集團」以倡導現實主義，促進俄羅斯民族音樂為宗旨，創作多取材於俄國歷史、人民生活、民間傳說和文學名著。他們注意吸取和運用民間曲調，在藝術形式和創作手法上進行革新。
十九世紀六十至七十年代，被稱為俄國音樂的「狂飆突進」時代，「強力集團」功不可沒。