俄羅斯畫家用什麼音樂

『壹』 請問一個音樂類問題。

《伏爾加河上的纖夫》是俄羅斯畫家列賓的代表作，也是他的成名作。《伏爾加船夫曲》是一首由俄羅斯作曲家夏里亞賓創作的男中音獨唱歌曲。《伏爾加船夫曲》揭示了在沙皇統治下俄國人民艱難困苦的生活。
因為這是一首專門為男中音歌唱家創作的歌曲，在我國楊洪基先生對這首歌曲的演繹最為貼切。歌曲的音調沉重而徐緩，在歌曲的高潮中強烈的抒發了底層人民痛苦生活的吶喊。
這首歌曲不但不適合花腔女高音，甚至也不適合任何女聲的演唱。

『貳』 各種風格的音樂的代表人物~

現代樂派指19世紀末、20世紀初印象主義樂派之後，直至今天的全部西方音樂創作。現 代音樂的特點是追求探 索性、開拓性以及新意尤其講究自由的結構、奇特的節奏、不和諧的和聲語言、繁雜的 多調性及無調性、奇異．的音響效果，因而往往帶有很大的刺激性；以上的標新 立異，也並不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主張將古典主義音樂和本民族風格、現代作曲技巧完美 結合，創造出更優秀的音樂作品。

由於社會的復雜性，現代樂派自然也有很分支，例如表現主義音樂、十二音音樂、新古典主義音樂、序列音樂、 偶然音樂、電子音樂、鑲貼音樂、事件音樂等。不細說了。 霍爾斯特(1874-1934)，英國作曲家，代表作：《行星》 組曲。艾夫斯(1874-1954)是他那個時代最進步、最富冒險精神的美國業余作曲家。他常常預示別的作曲家在多年以後 才會想到的主意。他不僅被公認為美國第一位大作曲家， 而且被認為是最進步的現代音樂的先驅。有五部交響曲等。

德彪西是音樂史上解放和聲和節奏的第一人，他的作品置古典的形式於不顧，使音樂得以掙脫了水平的、垂直的組織羈絆。

勛伯格(1874-1951)，美籍奧地利作曲家，20世紀音樂巨 人之一。他首創了「十二體系」的無調性音樂，他和他 的學生貝爾格、威伯恩被合稱為「新維也納樂派」、即 「表現主義」樂派。聽勛柏格的作品需要洞察力及耐心 。代表作：《一個華沙倖存者》、《五首管弦樂曲》、《樂隊變奏曲》、《凈化之夜》。 麥克道威爾(1861-1908)，美國作曲家、鋼琴家。代表 作：《第二（印弟安）組曲》、《二鋼協》。

Zoltan Szekely和巴托克合影

巴托克(1881-1945)，匈牙利作曲家、鋼琴家、民族音 樂家。代表作：《供弦樂器、打擊樂器和鋼片琴用的樂 曲》、《兩幅肖像》、《樂隊協奏曲》、《小提琴協奏 曲》、《三鋼協》。

柯達伊(1882-1967)，匈牙利作曲家、民族音樂家。他 的成名作是大合唱《匈牙利詩篇》。

格里埃爾(1875-1956)，俄羅斯作曲家、音樂教育家。 代表作：《聲樂協奏曲》、《第四弦樂四重奏》、舞劇 《青銅戰士》、《大提琴協奏曲》。

米亞斯科夫斯基(1811-1950)，俄羅斯作曲家、教育家 。前蘇聯功勛藝術家，五次獲斯大林獎金代表作：《二 十一交》、《二十七交》、《大提琴協奏曲》、《D小 調小提琴協奏曲》。

斯特拉文斯基(1882-1971),美籍俄羅斯作曲家。代表作 ：舞劇組曲《火鳥》；舞劇《春之祭》、《彼得魯什卡》。

韋伯恩(1883-1945)，奧地利作曲家。作品有《眼光》等。

貝爾格(1885-1935)，奧地利作曲家。作品有歌劇《沃采 克》等。

普羅科菲耶夫(1891-1953)，俄羅斯作曲家、鋼琴家和指 揮家。代表作：交響童話（彼得與狼）、《第一交響曲》。

格羅菲(1892-1972)，美國作曲家、樂曲改編家。代表作 ：《大峽谷》組曲。

米德米特(1895-1963)，美籍德國作曲家、鋼琴家。代表 作：交響曲《畫家馬蒂斯》。

格什文(1898-1937)，美國作曲家、鋼琴家。代表作：音 詩《一個美國人在巴黎》、《藍色狂想曲》
（又譯《布魯 斯哈里斯(1898-1979)，美國作曲家。代表作：《三交》。

科普蘭(1900-1990)，美國作曲家、指揮家、鋼琴家、演講 家、作家。代表作；舞劇《小夥子比利》組曲、《阿帕拉 契亞之春》組曲；管弦樂曲《墨西哥沙龍》、《林肯肖像》。

羅德里戈(1902- )，西班牙盲人音樂家。3歲雙目失明 ，像命運是作為補償似的賜與極其靈敏的聽覺，使他得以 有可能重要作曲家。代表作：吉他協奏曲《阿蘭胡埃斯協 奏曲》（一譯《阿朗費斯協奏曲》）。

肖斯塔科維奇(1906-1975)，俄國作曲家。20世紀蘇聯音樂 界三大巨星之一，著名的鋼琴家、音樂教育家、「人民音 樂家」。代表作：第一、五、七、十、十一交響曲；管弦樂《森林之歌》。

梅西昂(1908- )，法國作曲家，管風琴家。主要作品 有《哈拉維愛情與死亡之歌》、十樂章大型交響曲《羅蘭 利亞交響曲》等。

巴伯(1910-1981)，美國作曲家。代表作：《第一樂隊散 文》、《弦樂柔板》，序曲《造謠學校》。
凱奇(1912- )，美國作曲家、鋼琴家，他是最直接向 傳統挑戰，在破壞建設兩方面都有相當成就。他領導了美 國先鋒派音樂數十年，幫助美國年輕一代卸除了歐洲音樂 所加在他們身上的沉重包袱。這方面，他有資格贏得最高 的評價。

布里頓(1913-1976)，英國作曲家，他的出現使世界感到 震驚，更使英國樂壇大放異彩。他的《戰爭安魂曲》被 譽為布里頓繼《彼得·格萊姆斯》之後的又一部巔峰之 作。1965年，布里頓應邀為聯合國寫了一首聯合國國歌 《今天的聲音》，歌曲在倫敦、巴黎、紐約同時舉行了 首唱儀式。

幾千年的音樂史，單是近四百年就涌現了眾多的音樂家 ，僅以以上81位音樂家（還有未列條目的人）作為代表， 可大致反映出幾百年的音樂概貌

『叄』 俄羅斯畫家康定斯基的個人簡介

瓦西里·康定斯基（1866～1944）Kandinsky，Wassily 俄裔法國畫家，藝術理論家。1866年12月4日生於莫斯科，1944年12月13日卒於法國塞納河畔的訥伊。早年在莫斯科學法律和政治經濟學，1896年移居慕尼黑開始拜師學習繪畫，作品參加過1906～1907年的巴黎秋季沙龍展覽。1909年發起建立新美術家協會並任該會主席，2年後又組織《青騎士》編輯部，而導致新美術家協會的分裂。1917年回到俄國，十月革命後任莫斯科人民教育委員。但因其藝術主張與蘇維埃政策相抵觸，1921年以接受德國魏瑪包豪斯學院邀請為理由離開蘇聯。1933年定居法國訥伊。作品多採用印象主義技法，又受野獸主義影響，被認為是抽象主義的鼻祖，主要作品均採用音樂名稱，諸如《樂曲》、《即興曲》、《構圖2號》等。代表作組畫《秋》、《冬》均用抽象的線、色、形的動感、力感、韻律感和節奏感來表述季節的情緒和精神。1921年以後因受至上主義和構成主義的影響，創作又由自由的、想像的抽象，轉向幾何的抽象，代表作如《白色的線》等。在以後的年代，他曾試圖把抒情的抽象和幾何的抽象有機結合起來，在幾何形的結構與造型中，配以光和色，既充滿幻想、幽默，也具有神秘色彩。著有《點、線、面》、《論藝術的精神》、《關於形式主義》、《論具體藝術》等，闡述抽象藝術的理論。
《黃—紅—藍》是畫家1925年創作的一幅作品，在這幅作品中，特定的主題和視覺的聯想都消失了，畫面上只剩下抽象的點、線、面等形式。這幅作品和他早期抽象繪畫相比要多了幾何抽象成分，如果把他早期的作品比作「軟」抽象的活，這幅作品就含有了「硬」的幾何成份。在這幅作品中。色綵線條頗具藝術表現力，雖然一些線條和色彩以幾何塊面的形式出現，但並沒有精心雕琢的痕跡，給人們的感覺還是一種隨心所欲的、即興的、無目的、無意識的、自由的塗抹。

『肆』 俄國作曲家穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》的藝術價值是什麼

俄國著名作曲家穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》，是他參觀了俄國畫家、他的好友加爾特曼的遺作展覽會後，觸景生情於1874年寫下的。為了用音樂形象來表現參觀圖畫展覽會後的感受，作曲家苦思冥想，終於完成了這樣一部鋼琴套曲。套曲由十首小曲組成，每首小曲以一幅圖畫為依據，有的是人物肖像，有的是生活習俗，有的則描繪俄羅斯民間童話和盛大節日場面，構成一個豐富多彩的標題音樂畫廊，並且運用「漫步」這樣一個主題將它們連接在一起。這些樂曲沒有單純地描繪圖畫的畫面，而是深入地表現作曲家觀看這些圖畫後的種種體驗和感受，達到了客觀因素與主觀因素的高度統一。

『伍』 俄羅斯有哪些著名的畫家

這里列出俄羅斯著名的十大畫家和他們的代表作。

1、安德烈·盧勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·盧勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄羅斯聖像畫家。他所創作的傳奇的《三聖像》可以被稱為俄羅斯繪畫的精神象徵。 關於他的經歷鮮為人知。人們只知道他是一位修士，將自己的一生都奉獻給上帝和繪制聖像畫。他被俄羅斯東正教會奉為聖者。

鮑里斯·庫斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色調在畫布上展現俄羅斯鄉村日常生活和假日場景的畫家。 他曾師從於著名畫家伊利亞·列賓。庫斯托季耶夫是有著傳奇色彩的「藝術世界運動」（Mir Iskusstva）的成員之一，而該運動與謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立俄羅斯芭蕾舞團密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布爾什維克黨人》等。《布爾什維克黨人》表現了畫家對俄國十月革命的看法和解讀。

『陸』 關於世界著名的音樂家和畫家有哪些

音樂家有：
音樂之父—— 巴赫 ( 德 國 )
音樂神童—— 莫扎特 ( 德 國 )
古今樂聖——貝多芬 ( 德 國 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 國 )
音樂神靈——韓德爾 ( 德 國 )
指揮之王——卡拉楊 ( 德 國 )
歌劇之王—— 威爾弟 ( 義大利 )
音樂之王——斯卡拉蒂 ( 義大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 義大利 )
進行曲之王——蘇薩 ( 美 國 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 國 )
園舞曲之父一一老約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )
圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 ( 奧地利 )
交響曲之王——海頓 ( 奧地利 )
交響樂詩人——柏遼茲 ( 法 國 )
印象派大師——德彪西 ( 法 國 )
輕歌劇之王——奧芬巴赫 ( 法 國 )
管弦樂色彩大師——拉威爾 ( 法 國 )
鋼琴詩人——肖邦 ( 波 蘭 )
鋼琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞劇音樂大師——柴科夫斯基 ( 俄 國 )

畫家有：
達芬奇——文藝復興三巨頭之一
米開朗琪羅——文藝復興三巨頭之一
拉斐爾——文藝復興三巨頭之一
梵高——後印象派三巨頭之一
塞尙——後印象派三巨頭之一
高更——後印象派三巨頭之一
畢加索——野獸派代表人物
列賓——俄羅斯寫實主義繪畫大師
盧梭——近代樸素繪畫大師
米勒——19世紀寫實主義傑出代表畫家
康定斯基
柯羅——19世紀出色風景畫家
米羅
勞爾 杜菲——20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一
蒙克——北歐表現主義先驅者
德加——矛盾、冷漠與遁隱的組合
馬蒂斯——與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘
勃拉克——立體派藝術的先驅代表之一
莫奈——印象派最具代表性的畫家
丟勒

還有很多的，以上列舉的相對來說是比較有代表性的，望採納

『柒』 圖畫展覽會的曲目解說

漫步Promenade（第1軌）
第一幅畫《侏儒Gnomus》（第2軌）。這是一個小侏儒邁著畸形的雙腿笨拙地走路。他身材矮小，八字腳外拐，十分醜陋。音樂緊張而怪誕，充滿震撼力的大鼓刻畫出侏儒的艱難步履和絕望、復雜的內心世界。弦樂的顫音、打擊樂器色彩的加入帶來了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步態躍然眼前。
漫步（第3軌）
第二幅畫《古堡The Old Castle》（第4軌）。中世紀的古城堡前，一個游吟詩人在夜幕中唱著他那純朴憂傷而又動人的歌。巴松前情地吟唱著，凄美而靚麗。加了弱音器的弦樂使這首悲歌風味的抒情田園詩充滿了平靜地沉思冥想的氛圍。淡淡的哀愁絲絲縷縷，不絕於耳。
漫步（第5軌）
第三幅畫《杜伊勒里宮的花園The Tuileries Gardens》（第6軌）。穆索爾斯基為此曲加的副標題是孩子們游戲後的爭吵。這是巴黎一所王宮的花園，孩子們在花園里游戲著，吵鬧著。木管樂器調皮地上下飛馳，好像孩子門嘰嘰喳喳的喊叫，小提琴的對比樂句更使音樂充滿了盎然生機。這是一幅逼真而典雅的風俗性生活畫面。作品細致的心理描寫也給人留下了深刻的印象。
第四幅畫《牛車Bydlo》（第7軌）。大號和樂隊沉重、緩慢地進行，描繪牛車不堪重負地艱難行進著，悲戚的音調表現了農民的悲慘生活。
漫步（第8軌）
第五幅畫《鳥雛的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》（第9軌）。木管樂器尖聲尖氣地瞅瞅叫著，小提琴高音明亮的顫音更使音樂活潑而極富幽默感，音樂塑造出一組組優美的舞蹈畫面。
第六幅畫《兩個猶太人----胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》（第10軌）。穆索爾斯基用弦樂器的齊奏來展示威風凜凜、傲慢粗暴的胖猶太人的音樂形象，用加弱音器的小號展示那機靈的瘦小猶太人的音樂形象，生動形象地刻畫了一富一窮的兩個猶太人，使作品具有了典型的社會意義。
(鋼琴版此處有「漫步」)
第七幅畫《里莫日的集市The Market-place at Limages》（第11軌）。這是法國南部一個陽光明媚的集市。法國號歡樂的敘述，弦樂器愉快的跳動，木管樂器的穿插聒噪，小號喜劇性的喧鬧，構成了一個喧嘩熱鬧的市場景象。
第八幅畫《墓穴The Catacombs》（第12軌）。沉重的、葬禮似的低音和威嚴的和弦有時陰森，有時又有著教室合唱般的效果。「漫步主題」的出現（第13軌）似乎是作者與亡友間的對話（Cum mortuis in lingua mortua）。音樂進而發展成為一首神聖的悼歌。
第九幅畫是《雞腳上的小屋The Hut on Fowl『s Legs》（第14軌）。小屋的主人是俄羅斯童話中的妖婆。野性發作般的音樂橫沖直撞，表現了妖婆在樹林中飛翔的幻想景象。
第十幅畫《基輔大門The Great Gate of Kiev》（第15軌）。音樂是一首庄嚴的頌歌，像巨人一樣氣勢宏偉。樂隊的全奏好像民眾的歡騰，音樂在輝煌的音樂形象中氣勢磅礴地結束。
《圖畫展覽會》是1874年穆索爾斯基參觀亡友俄羅斯畫家和建築家加爾特曼的遺作展覽後有感而寫的。加爾特曼從國外深造回來後，致力於研究和創造一種能夠把古老的農村建築同現代的要求統一起來的新的俄羅斯建築風格。出於共同的斗爭目標，加爾特曼同穆索爾斯基、斯塔索夫關系十分親密。由於生活的窘迫和折磨，加爾特曼在39歲時突然死去。此後不久，在斯塔索夫的奔走和主持之下，在美術學院舉行了加爾特曼的速寫、水彩畫和舞台設計圖等美術作品紀念展覽。穆索爾斯基參觀加爾特曼的紀念展覽會後不久，又從展品中選出他最感親切的肖像畫、風俗畫以及與民間創作密切相關的畫面，寫了一套鋼琴曲，叫做《圖畫展覽會》。他在這部作品中傾注了自己的全部哀思和熱情，寫作時樂思和音調源源而來，幾乎是一揮而就。他的這套作品的鋼琴寫法文采斐然，表現了他的自成一家的特色。在用音樂手法來描繪現實生活中活生生的景物方面，這部作品足以稱為一個輝煌的範例。它引起了很多行家的注意和研究。其管弦樂改編曲至少有5種。其中以法國作曲家拉威爾配器的一種最為出色和廣為流傳。全曲共分十段。它們分別是：《侏儒》、《古堡》、《杜衣勒里宮的花園》、《牛車》、《未孵化的鳥雛的舞蹈》、《兩個猶太人》、《李莫日市場》、《墓穴》、《雞腳上的小屋》、《基輔大門》。每一段樂曲描繪一個特定的景物，而整個作品則用一個叫做「漫步」的主題貫串和統一起來。這個主題是從加爾特曼繪畫中獲得的靈感寫出的。它很容易使人聯想到好像是穆索爾斯基自己，可能還有斯塔索夫，以及加爾特曼的朋友們，在展覽會的觀眾面前走來走去。這個主題在樂曲中起著很大的作用，成為整套樂曲的基礎。這個主題不論在音調、節奏、和弦連接以及整個表達方式上，都可以看出它同俄羅斯民間歌曲之間保持有直接的密切聯系。
1．《牛 車》兩頭馴順的公牛拖著一輛裝有大車輪的、在波蘭農村常見的笨重而簡陋的大貨車蹣跚而過，這就是樂曲所要描繪的另一幅風俗性畫面。樂隊中低聲部的緩慢而沉重的和弦式進行，表現出這沉重的牛車在不勝負擔似地艱難行進，而在這背景上由大號奏出的一支駕車人之歌，用悲戚的音調表達著農民對他們不自由的生活和沒有歡樂的艱苦勞動的悲痛感受：這首樂曲的力度有著很大的變化。樂曲從極弱的音響開始，好像這負重的牛車從遠處慢慢走過來。當音樂到達高潮時，又如牛車已經走到聽者跟前似的。這時候還可以聽到小鼓模仿牛車的吱吱呷呷聲。後來，這駕車人之歌的餘音又在帶弱音器的法國號和低音單簧管上閃現，最後便在遠處慢慢地消逝。
2．《兩個猶太人》撒母耳·戈登堡和什繆耶爾都是加爾特曼在1868年旅行時寫生的模特兒。這兩個猶太人，一個富有、肥胖、自滿而樂觀；另一個貧窮、羸弱、消瘦、哀怨，幾乎是哭喪的樣子。他們本來是加爾特曼的兩幅互不相乾的肖像畫中的人物，但在穆索爾斯基的這段樂曲中卻聚在一起，相互交談，相互對照。這兩個人物各有其鮮明的性格特點。他們的心理刻畫既深刻又具有典型的社會意義。撒母耳·戈登堡妄自尊大，威風凜凜，又傲慢，又粗暴，穆索爾斯基用間歇的節奏、出人不意的重音、減緩的速度，結合著每一個旋律音的意味深長的加重來表現它，好像這個人打著各種手勢，比手劃腳地不知是在威嚇，還是在勸說什麼人似的。這個主題由木管樂器組和弦樂器組的齊奏奏出：什繆耶爾的性格在很多方面同前者截然相反。他機靈，神經質，在富人面前聲音顫抖，曲意逢迎。由加弱音器的小號來演奏。這兩個主題都有猶太歌曲的一些特點。它們在各自的陳述之後便交織在一起。其中，窮人的主題動機屢次被粗暴地打斷，並被拋棄一旁，而富人的主題終於占據優勢。
3．《基輔大門》加爾特曼為基輔設計的一座雄偉的城門，具有古俄羅斯的建築風格，並有很多民族色彩的裝飾，城門同教堂毗連。穆索爾斯基的這首樂曲很好地表達出畫面的基本內容。它包含三個互為對比的形象：第一個是一首庄嚴的頌歌，它像巨人一樣宏偉和有氣魄。管樂器的合奏強調出它所特有的這一氣質：第二個音樂形象虔誠而嚴肅，使人聯想到教堂中的祈禱。因為在圖畫中，除了城市外，還有一座教堂。作曲家在這里用音樂來描繪教堂里傳出的唱詩聲和祈禱聲，且在這里表示對亡友的哀思。第三個音樂形象是節日的鍾聲，鍾聲中又出現了「漫步」主題。鳴鍾是古俄羅斯慶典儀式不可缺少的內容，樂曲中的鍾聲熱烈輝煌，表現了古俄羅斯首都基輔的節日氣氛。最後，在尾聲中，城門的主題越來越輝煌，呈現出全民歡騰的壯麗景象。

『捌』 俄國畫家謝洛夫的簡介 謝洛夫有什麼作品

俄國畫家謝洛夫出身名門，父親是一個偉大的音樂家，家境也算殷實，只是可惜去世比較早，在謝還只是一個六歲的小孩子的時候就死掉了，即使是這樣的音樂氛圍也並沒有啟發到謝任何的音樂細胞，他對繪畫更有興趣。
於是他親愛的母親就帶著他出國去觀看各種繪畫作品，這在後期謝的發展之中也起著十分重要的作用，直到九歲，謝回到祖國，由母親交給當時註明的畫家列賓，他在列手底下當了六年左右時間的徒弟，學到了很多知識與思想，這對之後自身的發展有著極其重要的影響，但是這也使得他有了自信或者說是自負的資本，在之後進入一家學校學習的時候，他變得自不量力，甚至目空一切，不過要感謝那裡的老師給他了忠告，使得他繼續學習，繼續深造。
於是，俄國畫家謝洛夫就成了一個幾乎可以稱得上全材的人物，肖像畫風景畫歷史畫無所不會，但是最好的也是被後世敬仰的還要屬他肖像畫的創作，在他本身技藝已經極其精湛的情況下，他又接收到了那個時代興起的現代主義的影響，畫技更加精進，創作出了很多流傳後世的經典之作，比較著名的有《少女與桃子》，這幅畫的創作是在俄國畫家謝洛夫年紀還小的時候，也因為這幅畫奠定了他在肖像畫創作之中的地位，對後世影響頗深，以上便是對俄國畫家謝洛夫的介紹。
位於中國北部的俄羅斯不僅擁有廣闊的土地、強悍的民族性格，而且還誕生了諸多偉大的藝術家，謝洛夫就是其中的佼佼者。謝洛夫是俄羅斯著名的畫家，其主要生活軌跡集中在十九世紀末至二十世紀初，但謝洛夫的作品則影響了接下來的一個世紀，直到現在依然是俄羅斯美術史值得驕傲的人物。
謝洛夫的作品主要集中於人物的寫生，通過油畫的渲染效果，將人物的性格反映的栩栩如生，且不生靈氣。正如之前的一位中國美術大師所言，謝洛夫的作品融入的不僅是顏料，更多的是人物本身的精氣神。在謝洛夫的作品中，有的人物表現出那個時代的生活於俄羅斯所擁有的封閉個性，有的則優柔華貴、頗有沙皇俄國貴族的氣質，還有的集中表現了學者的對於知識真理的孜孜以求。此外，謝洛夫的作品不乏對於下層平民生活的關注，這也反映出謝洛夫對於人間疾苦的關懷。
初次賞識謝洛夫的作品，便能夠被其深入淺出的畫風所打動。尤其是其對於人物性格刻畫方面給人帶來的持久恆新的映象。畫如其人，雖然出生時被人收養，但總體上生活於音樂世家的謝洛夫，正如其作品一樣，帶給人豐富的想像空間。人如其畫，謝洛夫的作品在另一方面也是謝洛夫本人細膩的觀察視角、善於體會別人性格與情感變化的真實寫照。
謝洛夫的藝術成就
謝洛夫是一位傑出的畫家，在其身上反映出了那個時代所具有的氣息，因而是研究俄羅斯十九世紀末二十世紀初俄羅斯具體現狀的有利途徑。而且，其本身被載入世界美術史的畫冊，離不開其在藝術上取得的傑出貢獻。
謝洛夫的身世坎坷，總體上生活在一個音樂世家，在列賓的照顧下感染了諸多難以比擬的藝術氣質，也使其畫作的推廣創造了非常好的平台。例如，在其畫作中，我們可以發現他的畫作很多是以歷史名人作為主人公，例如高爾基、尤索布夫王子等等。以這些名人為對象的肖像畫有廣泛的市場，有助於其發家致富，這與其出生時脫不了干係的。但是，謝洛夫真正的藝術成就並不依賴於此。在謝洛夫的諸多畫作中，以廣泛的人物為對象，刻畫出許多經典的畫作。例如持桃子的小姑娘、少女等等。在這些畫作中，能夠生動的感受到作者對於人物性格的把握是多麼細膩和准確，無比傳神、動人。
謝洛夫藝術成就主要依賴於其運用西歐畫風對於傳統的俄羅斯美術的改造、創新，進一步推動了俄羅斯美術與西歐美術文化的相互了解和交流。其次，謝洛夫藝術成就在於其作品上開創了運用肖像刻畫人物性格、思想的新方向。最後，謝洛夫作品的人物中不乏重要的歷史主人公，也是尋求人物研究不可多得素材。總之，謝洛夫在藝術上取得成績是耀眼且奪目的~

『玖』 俄國著名畫家有哪些

這里列出俄羅斯著名的十大畫家和他們的代表作。

1、安德烈·盧勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·盧勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄羅斯聖像畫家。他所創作的傳奇的《三聖像》可以被稱為俄羅斯繪畫的精神象徵。 關於他的經歷鮮為人知。人們只知道他是一位修士，將自己的一生都奉獻給上帝和繪制聖像畫。他被俄羅斯東正教會奉為聖者。

鮑里斯·庫斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色調在畫布上展現俄羅斯鄉村日常生活和假日場景的畫家。 他曾師從於著名畫家伊利亞·列賓。庫斯托季耶夫是有著傳奇色彩的「藝術世界運動」（Mir Iskusstva）的成員之一，而該運動與謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立俄羅斯芭蕾舞團密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布爾什維克黨人》等。《布爾什維克黨人》表現了畫家對俄國十月革命的看法和解讀。

『拾』 伏爾加船夫曲作品分析

《伏爾加船夫曲》賞析

背景：《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。《伏爾加船夫曲》深刻地揭示了這樣一個主題：在沙皇統治下的俄國人民群眾處在水深火熱之中，他們忍辱負重，卻飢寒交迫。因此，他們以堅忍不拔的精神，擔負起歷史所賦予的重任 踏平世界的不平路，對著太陽唱起歌。它的速度徐緩，旋律朴實，是由著名的男低音歌唱家夏里亞賓演唱的，這種種因素形成了《伏爾加船夫曲》那憂郁、深沉的基本格調。

節奏與旋律：歌中一再重復的勞動號子動機：5 3 6 3 0 | 」，在力度變化上很有層次，它採用了由弱到強的處理方法 ,從而形象地描繪了纖夫們拖著沉重的貨船、邁著艱辛的步伐由遠而來，復又遠去，直到最後消逝在遠方的情景。伏爾加河劉是歐洲最長的一條河流。

俄羅斯人民稱它為「母親河」。這是因為伏爾加河流域自然風光秀麗，資源豐富，兩岸人民勤勞勇敢，並且建立起自己生活的家園，創造了優秀的俄羅斯文化的原故。所以，他們對伏爾加河的感情就像對母親的感情一樣。

伏爾加船夫曲歌詞大意

嘿喲嗬，嘿喲嗬，齊心合力把纖拉，拉完一把又一把。穿過茂密的白樺林，踏著世界的不平路。我們沿著伏爾加河，對著太陽唱起歌。伏爾加，伏爾加，母親河，河水滔滔深又闊。嘿喲嗬，嘿喲嗬,齊心合力把纖拉……
這是著名的伏爾加船夫曲歌詞大意。像我們的黃河一樣，俄羅斯人民把伏爾加河也稱為母親河。伏爾加河流域是俄羅斯最富庶的地方之一。千百年來，伏爾加河水滋潤著沿岸數百萬公頃肥沃的土地，養育著數千萬俄羅斯各族兒女。伏爾加河的中北部是俄羅斯民族和文化的發祥地。

內容思想：表現了船夫們邁著沉重步伐拉纖的勞動場面。作品的基調深沉而又粗壯有力，表現了一定的反抗精神。歌曲開始的節奏顯示出拉纖時動作的協調性和一致性；微弱在嘆息聲、號子聲彷彿纖夫們拉著笨重的貨船從遠方緩緩走來，而在沉重的嘆息聲中又隱藏著反抗的力量。接下來的下行級進旋律徐緩抒情，與前面動機形成對比，流露出纖夫們對母親河--伏爾加河的深愛。隨著力度的不斷加強，歌曲達到高潮，近乎高喊的音調表現了他們要求擺脫痛苦的決心和對光明自由生活的嚮往。最後歌聲又弱下來，逐漸消逝，彷彿纖夫們已離去，高八度音結束則給人以信心和希望。

======================================

如果你是音樂教師或學生的話 下面這個網站你可以去看看

http://hi..com/musicjun/blog/item/78f4cf250f015f6434a80f5b.html

明說我就是為了你的分來的 o(∩_∩)o...哈哈 快給我吧