Ⅰ robert bonfiglio用的是什么口琴
robert bonfiglio 号称是“半音阶口琴大师”，所以，他用的是半音阶口琴。
Ⅱ 优酷上的法国布鲁斯口琴女皇介绍‘
ChristelleBerthon（克丽斯特·博尔顿）以前是名古典音乐/民间乐手，从小就与音乐相伴。
中文名
克丽斯特·博尔顿
外文名
Christelle Berthon
职业
民间乐手
性别
女
1994年，25岁的克丽斯特·博尔顿买了她的第一只布鲁斯口琴，相见恨晚，从那以后，布鲁斯就成了她生命中不可或缺的一部分，如今已成长为法国的布鲁斯口琴女皇。
她的演奏风格多样，表演时常添加一些即兴段落，最喜欢的琴是Seydel 的1847 Silver.[1]
Christelle Berthon 在薯仔有大量视频，因此不少口琴爱好者也认识她，更由于她的造型百变，且每次都几乎要把豪乳露出来，琴友亲切地称她为“大胸女王”。在09年德国世界口琴比赛中，遗憾拿到亚军（冠军就是李让），现场落泪，可见她对音乐&口琴的痴迷程度。
Ⅲ 口琴大师Sugar Blue是口琴界怎样的存在
Sugar Blue是当代布鲁斯殿堂中最重要的口琴演奏家。在他五十年的表演生涯中，曾与Ray Charles、Bob Dylan以及滚石乐队等众多巨星合作，被誉为口琴界的Jimi Hendrix。http://music.taihe.com/h5pc/spec_detail?id=763&columnid=92
Ⅳ 布鲁斯口琴大师都用什么牌子的十孔口琴
hohner（何莱牌）德国口琴，世界第一，比较着名的是SP20
SASUKI（铃木牌）日本的，世界着名品牌
等等......
还有汤宝等等
Ⅳ franz chmel 用的是什么口琴
对于HohnerChromonica280我没有找到权威的评测，但口琴大师FranzChmel曾对市面上主要的16孔半音阶口琴做过详细的评测（包括铃木scx64）可以作为参考。其实FranzChmel对铃木scx64的评价并不好，它在评测的6种16孔半音阶口琴中综合比倒数第一；HohnerSuper64综合比排名第一。评测原文我已经找不到了，但网上有一篇博客有此文的转载可供参考（其中可以找到专门为铃木scx64做的详细评价），地址如下：以下是我复制过来的FranzChmel对铃木scx64的评价：基本性能描述：16孔64音/黄铜镀铬盖板/黑色ABS琴身/黄铜座板，厚1.1mm/10套紧固螺丝固定/磷青铜簧片，点焊固定/三件组按键，交错式/重250g.组件性能盖板：在还没有使用它的时候，我认为盖板上的设计（原文”lateralreinforcement”，直译是侧向钢筋，看了图后明白是什么意思了，指盖板上一条很鲜明的棱角，大家可以自己看下）是很漂亮的，但是仅用了4个小时就开始退色了，12小时之后看上去就很糟糕了，表面已经失去了制造时的颜色几乎和粗糙金属差不多了，而且这种退色需要很大力气才能消除。盖板的设计还使琴身整体变得很厚，因此获得理想的音色也因此变得很困难（原文是Mulitones，我把它理解成Muli-tones，muli这个前缀是什么意思我想不出来，只好用“理想的音色”来打个马虎眼，各位给点建议吧）琴身：密封性和制造工艺的质量都非常好，看不到存在接缝或者裂纹，但经过仔细观察可以看到这些琴格都经过很大程度的后期打磨和加工。座板和簧片（交错排列）：都是高质量的，但是簧片都焊倒座板上，这使簧片的拆卸和更换都变成不可能的。簧片和座板的缝隙很小，但这种制造水平只能适合于初学者。音准：a=440簧片：安装得很精确，不需要进行任何修正，事实上因为焊得太结实了也根本就没法修正。按键组：很平滑。但是，但吹嘴的边缘太锋利了（Chmel同志的舌头是不是神经过敏呀，怎么所有琴他都觉得吹嘴锋利呢!!），按键距离6.8mm，移动起来平滑但是有些尖锐(angular)，按键感觉很轻快、安静。实话实说，按键很好用，就是感觉有点软，用点润滑油就很完美了（不会更软吗？不明白）。对一般消费者来说，和容易保养，但平均每练习20小时上一次润滑油比较好。另外密封很好，但有时有点静电（不会吧，口琴带电？！！），含在嘴里有点酸味。缓冲胶管：和螺丝一样，太脆弱了，很容易损坏。盖板支架：很稳定，但需要调整，但调整时注意固定吹嘴的螺母会比较容易滑落。以上这些问题都是很容易矫正的，对专业人员来说更是小菜一碟。整体组装质量非常高，没有任何问题。音准：很出色，a=440，所有八度都很准确而且稳定，唯一的例外是我的取样音准统一调成了a=443可维修性：对一般消费者来说，很长时间是不需要修理的。座板组装很容易，而且经过反复拆装还能保持很好的气密性。胶片更换也没有困难。按键组的组装相对困难，得注意四个吹嘴螺母不要丢了。组装盖板成为一项对人耐心的测试，很难对证他们自身的正确位置，由于没有固定盖板位置的螺丝，直接把两块盖板安装到琴上时，螺丝容易空转火滑落。当然如果能有第三只手帮忙从另一端握住螺母就好了。簧片反映：新琴不经调试只能发出很小的音量，但是经过调整簧片与座板的缝隙，并安装了三个附加的内层膜片，最高的八度就可以了，但是第一个八度反映还是表现出智力很低下的样子，第二个八度很棒、甚至可以说是非常棒，第三个八度也很出色。省气程度：说实在话，即使重新调整过簧片缝隙，耗气量还是要超过平均水平，对演奏比较长、或者困难的段落造成很大困难。最高音量：经过对簧片缝隙的修正，可以得到比较大的音量。最低音量：可以演奏很轻音量。音色：相当单薄而且有些尖锐。压音效果：不能满意，每个音感觉都很困难。簧片耐久度：最开始，簧片的质量非常高，但是经过30小时左右的高强度练习，这个倒霉的乐器走调了。膜片耐久度：从大面上说，和其他口琴水平差不多。按键耐久度：如果能做到专业水准的日常清理和润滑，可以使用很长时间。演奏时感觉：放在嘴里感觉很好，但是很厚的盖板让演奏和音多了一点麻烦。最高的八度表现很好，但C1到E2这一段音程中的每个音，都有些含糊和迟钝的感觉，此外都非常好，但对我来说，感觉音有点尖了。吹孔锋利的边缘使我在进行长时间的练习时感到不适，而且对我自己独创的振音奏法也增加了困难。安静、顺滑的按键演奏起来没有任何问题。最后特别要加上一点，簧片合座板的缝隙一定要进行充分的调节。总体评价（主观看法）：由于制造商的原因，产生了很多问题像簧片缝隙、盖板材质等，如果能克服这些，这款琴还是初学者非常合适的选择，但对高水平的人来说，簧片是一个先天的巨大缺陷。
Ⅵ 布鲁斯口琴
布鲁斯口琴教程
作者：肖力
10孔蓝调口琴——口袋里的吉他：我之所以叫蓝调口琴为口袋里的吉他,是因为他能演奏出像吉他推拉弦所产生的效果——哭泣的声音啊！这是所有其它吹奏乐器所不能做到的，怎么样？来玩玩吧，说不定你还能靠他来吸引几个姑娘呢！
第一章 口琴寻根
一末残阳坠落在蒙古大草原上，仿佛象征着蒙古帝国的沉落。曾几何时，在这块土地上诞生的被誉为古今中外影响世界第一人的成吉思汗，率领他的蒙古兵们，东征西杀，一直打到多瑙河，在欧亚大陆上称雄，不可一世。这场战争可以说是对东方文明进行了残酷的破坏，但确一脚踢开西方文明的大门。西方人开始领教到东方文明的威力，并且开始向东方人学习，东方的文明成果也被传到了西方（这里顺便提一下，一百多年以前，西方人用从东方人的文明获得的启发而发展的武器，用同样的方式——战争，用一脚踢开了中国的大门，从此一个古老沉睡的民族开始走向新生，或许文明的发展好像都是有战争开始的？）。在这其中就包括中国的乐器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到这些东西的启发，并有其特有的函数型思维，将这些乐器改造成口琴、管风琴、手风琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能应叫做口弦琴，她应该是从蒙古的口弦琴发展来的，是口里叼着簧片，用手拨动簧片，靠口腔共鸣，而发出声音，声音有些像坐在破沙发上弹簧发出的“丢丢”的声响，常被一些乡村乐手用来当作低音和节奏型的乐器来演奏，美国的10孔布鲁斯口琴家MADCAT-——疯猫，是她的爱用者；另外黑龙江的达斡尔族人，现在仍然用口弦琴演奏当地的一些民歌，并且前不久在黑龙江省阿城市附近出土了一金代时期用的口弦琴，看来口弦琴应该是北方一些民族惯用的一种乐器）。
19世纪初，一位生于波西米亚的乐器工匠，将笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，为全吹音。之后一位叫RIGHTER的乐器匠，发现全吹的非常不适于演奏，于是就加入了吸气簧片，这样就在低音部构造出吹气为属七和弦的口琴，这样的音阶排列非常适合演奏当时的民谣乐曲，这个的音阶排列系统就叫做RIGHTER系统，这是一个很重要的音阶系统，她在10孔口琴上被沿用至今。
一种乐器能够得到推广，伟大的工业家是不可缺少的，德国人MATTH.HOHNER就是这样一位，他是第一位将口琴商业化的人，HOHNER公司从最初的年产几百支口琴到现在的年产一千万支，为口琴的普及做出了重大贡献。大约HOHNER公司成立60年后，HOHNER口琴开始在美国出售，从此口琴开始了新的生命力，美国人的综合性文化为她注入了新鲜的血液。到了本世纪20年代，已有不知名的黑人BLUES乐师，用10孔口琴录制唱片，在这里面可以听到一些典型的BLUES口琴技巧，如弯簧，火车等。
布鲁斯的繁荣年代是从20世纪30年代开始的，由于美国黑人生活所迫，大批量的黑人涌进城市，芝加哥是其中之一，这些黑人带来自己的音乐，经过在一起的交流，技巧及灵感都大大的被提高。在芝加哥布鲁斯中，一度使口琴变为主要的演奏乐器要归于那些为了10孔口琴而献出毕生精力的黑人大师们，如一一列举，可以有10多位，不能不提的是JOHNS LEE WILLIANMS和LITTLE WALKER。
JOHNS LEE WILLIANMS被誉为现代布鲁斯口琴之父，他的典型的演奏风格是吹一段旋律，然后再唱一段，以后他称为职业布鲁斯巨之一，他的结局是被人残杀在街道上，兇手抢走了他身上三支口琴、一支手表和一个钱包。LITTLE WALKER七岁在街道上吹口琴行乞，17岁时乡村布鲁斯大师MUDDY WATERS发现了这位天才口琴家，随着与MUDDY WATERS的演出，LITTLE WALKER逐渐成为“芝加哥最红口琴”。他发明出一套演奏口琴的方法（如手捧麦克），时而低鸣，时而疾风骤雨，虽然是借助麦克风的力量，但是这么小的乐器，确有如此的表达力，实在不能不让人赞叹。可惜的是LITTLE WALKER同样是一位毁灭自己一生的天才音乐家，他的后半生酗酒无度，完全丧失了“芝加哥最红口琴”的称号。
战后布鲁斯的黄金时代逐渐逝去，一度是芝加哥布鲁斯乐器主要乐器——口琴，也被萨克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法却被白人音乐家借鉴，开始被大量使用在乡村音乐及西部音乐和一些民谣音乐当中。由于白人不像黑人那样生活坎坷和苦闷，音乐风格也就缺少黑人口琴音乐的呻吟和压抑，多的是轻快的节奏和对往事的回忆及未来生活的向往。70年代美国着名乡村口琴大师查理麦考依横空出世，他的口琴音乐节奏欢快，旋律优美，速度极快，并且影响了当时无数10孔口琴演奏者。在同一时期，就读于美国西北大学的列维哈握利，在偶然练琴的时候，发现音不但可以通过弯簧技术使音降低，同样也可使音升高，经过他三年的练习，他终于可以在一把G调10孔口琴自由的演奏3个8度内的所有半音，并且用它来进行自由转调，这种音升技术被哈握利先生用“超吹或超吸”来命名。到了90年代，“布鲁斯旅行者”乐队的主唱兼口琴手JOHN POPPER以惊人的速度在10孔口琴上驰骋，演奏出狂野的摇滚旋律，成为90年代摇滚口琴的典范。
从10孔口琴诞生至今已有150年的历史，这种最初通常被人用来当作调音工具，而不被看成乐器的“乐器”，由于无数音乐家及乐器师奋勇献身的为他付出了毕生的精力来发展他的声音，使得他终于能够拥有与其他乐器相比一点也不逊色的表现力。回顾历史不能不让人感慨万千！这支源自中国，跨越蒙古高原，在欧洲诞生，又飞跃太平洋，在美国被发扬光大，最后又绕过太平洋回到了发祥地，以焕然一新的容貌面对着我们，我们将以什么样的方式去欢迎他呢？这就留给朋友们去考虑了，不过可千不要让他寒心呀！
第二章 蓝调口琴的品牌及种类
世界上有三大口琴生产国。—中国、德国、日本，世界上中高档口琴多半产自德国、日本，而档次较低的多由中国生产。以上所谓的“档次”是从产品的平均质量来说的，如从各别角度衡量的话，中国造的口琴同样能挑选出高质量的口琴，中国造的“HUANG”牌（中国的口琴工厂为美籍着名华裔半音阶口琴大师——黄青白先生定做的）就是个证明，它在美国的售价只有德国琴和日本琴的1/3，但是在相当多人的眼里，它的品质不次于它们，甚至个别品种还要比它们的好，尤其是十年前生产的库存“HUANG”牌，质量极棒，我就是它的爱用者，并且我认为他是世界上最好的口琴。
德国的“HOHNER”被世界众多的口琴家及爱好者公认为是世界上第一口琴品牌，其布鲁斯口琴的生产量大约每年400万支左右。日本的TOMBO公司以美国着名的布鲁斯口琴家LEE OSKAR命名的口琴，及新西兰口琴大师BRENDEN POWER为日本的SUZUKI公司设计的PRO MASTER系列蓝调口琴，同样也吸引着众多的演奏者。还有一个美国人的排子“HERING”，它是由美国着名的口琴制造家JOE FILISCO制造的，JOE FILISCO是一位天才的口琴制造家，他为很多美国着名的口琴家制造专门用琴，像MADCAT及MIKE STEVENS都是他的客户，同时他也将一些德国琴及日本琴进行改良，使他们更俱表现力，并且制造和出售以“HERING”来命名的口琴，这个牌子在美国口琴圈里享有极高的声誉，不过遗憾的是，它的产量太小，我自己也没有吹过“HERING”，不过众多演奏家对他有极高的评价，相信他一定是好口琴，以后有机会一定搞一把！
由于很多演奏家参与到口琴的制造、设计和营销当中来，这对口琴质量的提高和口琴的推广是很有益处的。
这里再谈一谈口琴的构造和材质。口琴的构造分为盖板，音孔，簧板，簧片及螺丝，前4个部件的制造材料及盖板的形状都会对口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花费的力量都会有重要的影响。
1、盖板：多数是铜板镀铬，也有高档琴镀金或银的，还有用ABS做盖板的；还有就是在盖板上被凿了一些孔，像TOMBO口琴的每块盖板上都有4个方孔，这些方孔对口琴的音量及音色都有非常大的影响。
2、音孔：按照材料来分，有木质的，塑料，金属（铜或铝等），也有用ABS镀金的；按照形状，有方的和圆孔。
3、簧板：一般在铜里加入一些金属的铜合金制成。
4、簧片：一般在铜里加入银等金属的合金制成。也有高档琴用银铂来做的；另外簧片的薄厚，长短及重量都对音量和力度有很大的影响。
由于有了不同的材质来制造口琴，这就有了口琴售价从每支20美金到70美金（价格为美国售价）不等的情况。 以上是国外市场上口琴的一些情况，现在来看看国内的。HOHNER，TOMBO，SUZUKI这三大口琴制造商在中国都有分厂，不过“HOHNER”的琴在国内好像还没有出售。TOMBO琴及“SUZUKI”公司的“金蝶”牌，在市场上可以买到；台湾的“双燕”乐器公司也生产“LINKO”牌子的10孔口琴；中国国内的口琴工厂都生产布鲁斯口琴，不过全部出口，偶尔也会见到上海生产的“VICTORY”牌。从价位上看，TOMBO的最贵，剩下的大约是它的一半。
布鲁斯口琴的种类繁多，除标准的10孔大调布鲁斯口琴外也有10孔小调、自然小调、爵士、弗拉门格、高8度、低8度、12孔、14孔等，总之这些比较特殊规格的都是为了演奏一些特殊的音乐所准备的。
对于初学者买一把C大调布鲁斯口琴就够了，不过对于每支零售价10元以下的口琴，在选择上要慎重，有可能它有一个不好的构造，对你将来的学习会添很多麻烦！
第三章 调整口琴簧片的间隙
之所以一开始就让大家学会这一手，是由于国内市场上的口琴多数都有间隙不适当这个毛病。口琴是靠簧片震动发声的，如簧片离簧板间隙过大，遇到微弱的气息不容易发声，如过小遇到大的气息，则簧片容易被憋住，而导致不能发声。那么究竟多大的间隙为合适呢？一些老外们有一些特定的仪器来测量簧片所受的压力在多大的间隙为最好。不过这种方法对于我和一些朋友们有些太遥远了，这种方法暂时放在一边。让我们从一些前辈们所积累的经验入手来学习这项“功夫”：
从以往的经验得知，簧片在距离簧板为两个簧片厚度时为最佳：找一把螺丝刀，将口琴两边的螺丝拆下来，这样口琴的盖板就被拆下来，簧板也就显现出来，靠上盖板（写有“1-10”个数字的盖板，反之为下盖板）的簧板上固定是吹气簧片，靠下盖板的簧板固定的是吸气簧片。通过观察，我们会发现吹气簧片是在音孔的里面，而吸气簧片是在音孔的外侧；找一根牙签之类的东西，用它来捅簧片的根部（与簧片固定的一端），用外力来迫使簧片距离发生改变；到底用多大力量才能将簧片与簧板的距离改变呢？这对于每个人说是不一样的，我们每一个人的力量是不一样的，并且不同牌子的口琴的簧片的力度也不一样，所以必须靠我们自己去感受和观察，我个人认为簧片与簧板成大约30度角的时候，应该被改变。
在调吹气簧片时，我们需要将吹气簧片向音孔方向“压”来扩大它与簧板的距离，如它与簧板的距离被压的过大，那么我们将牙签伸进音孔，压住簧片根部向吹气簧片这个方向来推簧片，来缩小它们之间的距离。至于吸气簧片怎么调，大家可以参照调吹气簧片的方法，自己想一想。
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Ⅶ 请问 一把口琴胜过小乐团 这个视频中那位大师用的什么调的什么口琴是布鲁斯口琴吗
巴迪格林，挺牛的大师，但是国内好像没有他的资料。他用的就是布鲁斯口琴，又叫蓝调口琴，十孔口琴或者民谣口琴。视频里的应该是C调口琴
Ⅷ 产自巴西的布鲁斯口琴HERING的SuperDID20怎么样好不好
巴西的琴出厂性能一般，压音对新手来说比较费劲，要调整的。而且有股奇怪的味道~可能这就叫“风味”吧~哈哈
不过HERING的琴还是不错的~
Ⅸ 世界口琴大师都用什么口琴呢
大概一千多的半音阶口琴开始就有人用了，比如Hohber Super64，其实连Hohner 270都有一些人喜欢用，只是他们多半都会自己动手调琴，以达到自己想要的效果。而十孔这边连便宜的Hohner Big river都有不少人使用。当然高端的也有，比如NC64、银口琴、F64等等这些价值上万的琴常常能在视频中见到，也有一批喜爱者，总之什么琴几乎都有演奏家喜欢使用，没有什么大家都用一种琴的说法。
Ⅹ 24孔复音口琴
口琴吹法分为含多孔法（也称新式单音奏法）和含单孔法（也称老式单音奏法）
口琴吹奏不一定要用“含多孔法”，新式的也并不比老式的更科学更先进，如果不加复音伴奏的话，老式的吹奏效果还会更好听些。
无论今后使用何种奏法，含单孔法（也称老式单音奏法）是必须要先学会的。独奏时用任何一种奏法都可以。
世界级口琴大师：拉瑞·阿德勒（Larry
Adler）、图斯·赛里曼（Toots
Thielemans）、克劳德·加登（Claude
Garden）等大多使用含单孔法（旧式单音吹奏法）吹奏。这种吹奏法吹奏出的音厚而结实，音色纯净，力量集中，音量也比较大，对于吐音、滑音等技巧的使用比含多孔法（新式单音吹奏法）更为便捷。
新式单音奏法吹奏出的音比较柔和、委婉，旋律较容易演奏的更连贯，但是音量比含单孔法要小，不过其演奏和音较为方便。世界级口琴大师：汤米·瑞利（Tommy
Reilly）、黄青白（Cham-BerHuang）、西格蒙德·格罗文（Sigmund
Groven）等大多使用这种奏法。
另：复音伴奏（也称打舌伴奏）属于“地域性口琴演奏技巧”。它并不符合音乐规范，在西方几乎没有人用这种技巧（因为太不正规），建议国人正视音乐知识慎用这种技巧。