法国人为什么喜欢霸王别姬

‘壹’ 霸王别姬究竟是一部怎样的电影为何海内外评价如此之高

《霸王别姬》是一部史诗级的电影。

1937年甲午战争初期，京剧一直是我国的国粹。在那个年代，无论是富人还是穷人，男女老少最喜欢的事情就是去看戏。当时的明星堪比今天，一票难求。人们到处捧着，甚至被达官贵人奉为上宾，这一时期是京剧的全盛时期。生于这个时代的程蝶衣和段小楼，成为了角儿。他们受到大家的追捧，被称为老板，然而好景不长。抗日战争的普及和新民主主义思想的引入使该剧成为反派。有文化知识的人都以为话剧是旧物，是亡国之声，会阻止国家的发展进步。直到中华人民共和国成立，程蝶衣和段小楼穿着戏服，被迫揭露对方的过去，蹂躏自己喜欢的戏剧。文革结束后，话剧重返历史舞台。此时，程蝶衣和段小楼已经历经沧桑，不再有当初的热情。

‘贰’ 《霸王别姬》这部高内涵的中国电影为什么在别的国家票房也不错外国人看得懂吗

不一定看得懂，国人也一样。外国人更多是慕名而来的吧！

‘叁’ 张国荣的霸王别姬，为什么在当时有那么强的 影响力，主要告诉我们什么道理，和他在大陆，香港欧洲，美国

影响力强是因为电影本身艺术性很高，你拿国外一些十分经典的偏文艺向的经典电影来比，《霸王别姬》也是毫不逊色的。
至于具体原因，
1，电影艺术好，镜头语言，配乐，色彩，剪辑等等，在许多方面都得到了电影业界的高度认可，国内国外都是
2，电影所讲述的故事，横跨半个世纪的历史见证，京剧文化，都描写得生动出彩。通俗地说，看着电影的时候，隔着屏幕都能彷佛感觉到那个时代、身处京剧行业的人们的生存状态，这样的意义是很重要的。艺术来源于生活，许多经典的电影都必然或多或少地反映出一个时代的状况
3，电影人物性格鲜明，主角配角都刻画得有一定深度，十分精彩。为什么在中国一些主旋律电影不讨喜，就是因为人物脸谱化，没有层次厚度。而这部电影里，哪怕出场没多久的小角色(如蒋雯丽饰演的小豆子母亲，小赖子等等)都有自己的思想特征。还有就是这些人物的思想多少有些时代烙印，但又不完全受时代所限
4，张国荣本身级富有魅力的演技。在看片前，张国荣在本人心中是小众化的。但这部电影颠覆了这个观念。原着小说里，程蝶衣本是尖酸，狭隘，善妒的人，但张国荣的表演却赋予了人物更多地清高孤傲，专注深情，少了很多庸俗，而更像一个偏执又真诚的痴迷于京剧的人，更有了几分艺术大家的眼光和气质。貌似传统，却有着高出当时人眼界的思想。
4，张国荣本身是一名敬业的演员，和现在的鲜肉们大牌们不同，他也并不只是某些不负责任的文艺女嘴里的哥哥，本人更敬佩的是他的品质，气度。他本身有粤剧功底，但为拍电影去学京剧，却是十分勤奋的，其实在答主眼里，他的演技不是一朝一夕成就的。《英雄本色》中还只是个白面小生而已，演技也是他常年的勤奋得来的结果。而且在拍电影的过程中，了解到他十分谦和完全不耍大牌，也对他产生了好感。看过电影后，又找了一些他对电影的了解，发觉他还是相当有见地有自己思想的。并不是某些文艺青年故弄玄虚的无病呻吟，再结合别的一些资料，可以说他是一名值得尊敬的演员。这样的人，由于机遇而走红，又凭藉自身素质享誉中外，不是很正常麽😊

‘肆’ 电影《霸王别姬》为什么会取得这么大的成就

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。该片在1993年1月1日在香港上映。

《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。至今依然是无法超越的经典。

‘伍’ 解读戛纳电影《霸王别姬》的魅力是什么

电影《霸王别姬》改编自李碧华同名小说，由中国第五代导演代表人物陈凯歌执导，更有华语影坛知名演员张国荣，巩俐，张丰毅，葛优等人倾情演出，影片自上映至今一直被视为华语巅峰之作之一。

1993年，影片斩获第46届法国戛纳国际电影节金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的华语电影，并在此后包揽众多有分量的大奖。不仅如此，该影片还入选豆瓣电影Top250清单，近200万人标记看过，超130万人给出评价并打出9.6的高分，被认为优于99%的爱情片。

影片主要讲述两名京剧艺人段小楼和程蝶衣跨越半个世纪悲欢离合的故事。其中，中国历史的巨变、传统文化的变迁、世间百态的写照、人性的黑暗和思考这些元素都在上世纪纷繁复杂的京都城里逐一上演。其宏大的时代背景和历史框架完美融合，奠定了影片史诗级的地位。

如果仅从故事内容解读此片，我认为无法深刻体会到此片的独到魅力之处。因此，本文将从“视听语言的处理、人物形象的塑造、主题的呈现方式”这三个方面，从微观到宏观多层次多维度对此片进行深度解读：视听语言的处理：灰黑色调的运用奠定影片悲怆基调，京剧唱腔增添故事的悲凉感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和错位的虞姬形象，人物的隐喻彰显对人性的思考主题的呈现方式：动荡的时代背景下，程蝶衣的悲剧人生折射出历史的巨变

四写在最后：

作为到首部在戛纳电影节获得金棕榈奖承认华语电影，《霸王别姬》自上映后历经27年依然被视为经典之作，历久弥新。

从电影本身出发，我们可以发现，《霸王别姬》并无过多曲折离奇的剧情，真正打动人心的是导演通过电影主题向观众传达的哲思和内涵。如果我们仅从故事内容来解读该片，未免显得单薄。因此，本文就从三个角度，由浅入深、由微观到宏观地深度解读这部影片的精彩和魅力。

电影首尾呼应，黑白色调彰显出凄清氛围，剧中人唱着一样的曲子，心境却早已时过境迁。时代的洪流在永不止息地翻腾，历史的车轮毫不留情地前进，无数被大时代裹挟前行的小人物，如何安身立命？或许只有保持一颗初心，我们才能不被浮躁的现实蒙蔽双眼。

‘陆’ 《霸王别姬》这部电影，为何能够打动如此多的人

霸王别姬可谓是电影史上的一部经典之作，不管是在什么时候，他都永不过时，并且我们每看一遍都会有着新的体验。在我看来，他之所以会这么打动着我们，主要是有三个原因。

悲剧之所以能够打动人，就是因为他的不完美，他的缺憾，真正完美的反而会让人没有了想象和发挥的空间。而在所有的悲剧当中，最为打动我们的无非，就是英雄末路美人迟暮，有钱人却得不到终成眷属，而这些悲剧的色彩都集中到了这一部剧当中，自然就像是催泪弹一样，砸在我们的心上，闻者落泪，听者悲伤。这就是悲剧的力量，让人觉得缺憾又觉得完美，如果每一个故事都是完美的结局，那么就失去了可欣赏性，那么也就不会为这个结局潸然泪下，悲痛不已。

‘柒’ “一个时代的标志”，《霸王别姬》为何能有这样的影响力

因为它代表了当时我们的电影所能达到的最高的艺术成就。它已经不仅仅是一部普通的电影了，而是艺术品。这部电影不仅拿了金棕榈电影奖，而且还让人们看到了许多优秀的演员。说它具有一个时代的影响力其实是小看它了，这部电影到现在仍然影响着我们，并且随着科技的进步，会仍然保持着这份影响力。

03、再无佳作，所以无限延长的影响力

自从《霸王别姬》之后，好像就没有什么拿奖的电影了。感觉很多导演现在都已经没有任何想法去做一些好的东西出来了。也可能是因为这个时代大家普遍比较浮躁吧。拍烂片都能赚钱，那么为什么还要费尽心思去做好呢？也正是因为再无佳作，《霸王别姬》的好就更加明显了，它是没有其他电影能取代的，影响力只会不断延长。

‘捌’ 《霸王别姬》为何评价很高

《霸王别姬》是一部史诗级的电影，不仅演员剧情都很完美，而且就连拍摄的方式和镜头都运用的非常好。《霸王别姬》在中国内地和香港上映之后就迅速的打破了很多的票房记录。而且这部电影还获得了法国戛纳电影节的最高奖项金棕榈大奖，这也是第一部能够获得如此高的荣誉的中国影片，而且这部电影还获得了很多电影界的大奖，像是国际影评人联盟大奖，美国金球奖最佳外语片等等。

虽然外表看上去非常的娇弱，但内心却非常的强大，而段小楼和程蝶衣是完全相反的。虽然一同长大，但是段小楼最终却被时代改变，他本来是舞台上的霸王，但是最后却在现实生活中做了缩头乌龟。在这片影片中，虞姬是真虞姬，但霸王却是假霸王，这也让很多人看完这部电影之后都非常的回味无穷。

‘玖’ 张国荣主演的《霸王别姬》为什么这么经典

张国荣主演的《霸王别姬》是一部非常成功和非常优秀的影视作品，它完美呈现了电影所要表达感觉与主题。

当然张国荣在其中表现的也是相当出色。他不仅做到了形似，而且神似，把自己全身心的投入其中。形象的表现了作品中的角色，表现人物的性格特征与性格。张国荣不断严格要求自己，提高自己的演技，而且他和其他演员一起配合，尽量表现到最好。

所以，才这么成功。