法国玻璃世家在哪里

A. 在法国，玻璃工艺受哪个地区玻璃工艺的影响比较大

在法国，威尼斯玻璃工艺的影响是明显的，里昂和南特等地都曾大量生产过威尼斯式的透明玻璃器和珐琅彩绘式玻璃器。特别是1669年，戈培尔招聘威尼斯玻璃工匠在巴黎成立了王室制镜所，后来该所成为法国最大的玻璃工场。

在佛兰德斯，具有威尼斯式浮雕装饰的玻璃器曾盛行一时，安特卫普和布鲁塞尔等地生产的玻璃酒具等直到17世纪后半期仍然保持着威尼斯影响的痕迹。

B. 那位知道世界上玻璃之城是那啊

这期我很早以前看过，我记得是一个民族风情浓郁的古典小城，于是四处搜索，你看看这个说的是不是吧！

……
追述历史便可得知，玻璃最早产生于埃及和叙利亚，那里的人们把玻璃看作是稀有的材料。在中世纪时期，欧洲境内只有威尼斯有玻璃制作工艺，其它国家都没有使用这种材料。公元13世纪开始，威尼斯的姆拉诺岛上开始出现了一些以制造玻璃制品为业的手工作坊。

威尼斯的玻璃盛名

15世纪以来，威尼斯就成为欧洲最着名的玻璃生产基地。那里出产的玻璃器皿质地纯净，堪与天然水晶媲美。威尼斯118个小岛上都有工人在为欧洲的贵族们生产制作定购的饰有贵族徽章的玻璃器皿。玻璃生产给威尼斯带来了巨大的财富，以至于当地出现了一条禁止玻璃工匠离开威尼斯的法令。他们认为，只有把玻璃工匠留在威尼斯，才能避免生产技术的外传，才能保障财富的继续积累。

16世纪时期，一件威尼斯玻璃制品的价格与一幅大尺寸的油画相当。只有富有家庭中的主人才有权利使用玻璃杯，而仆人们只能使用银质杯子喝水。

威尼斯生产的玻璃制品被销售到荷兰、法国、比利时、德国、西班牙，但是没有任何一个国家可以生产出与之匹敌的玻璃制品。

随着时间的推移，逐渐有一些威尼斯玻璃生产工匠成功地逃出来，到达西班牙的加泰罗尼亚、奥地利的蒂罗尔、以及英国和法国。英、法王室一直以来都在收藏珍贵的玻璃制品，当时的法王亨利四世为威尼斯玻璃工匠提供了很多优惠条件，让他们在巴黎和讷韦尔落户，为法国生产玻璃。

C. 巴黎卢浮宫前的玻璃金字塔叫什么名字啊

就叫卢浮宫玻璃金字塔 法国大革命200周年纪念巴黎十大工程之一,也是唯一一个不是经过投标竞赛而由法国总统密特朗亲自委托的工程。
八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界着名艺术宝库卢浮宫。为此，国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家着名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓着的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。不料此事一经公布，在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫又毁了金字塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设计方案。
当密特朗总理以国宾的礼遇将贝聿铭请到巴黎，为三百年前的古典主义经典作品卢浮宫设计新的扩建时，法国人对贝聿铭要在卢浮宫的院子里建造一个玻璃金字塔的设想，表现了空前的反对。在贝的回忆里，在他投入卢浮宫扩建的13年中，有2年的时间都花在了吵架上。当他于1984年1月23日把金字塔方案当作“钻石”提交到历史古迹最高委员会时，得到的回答是：这巨大的破玩意只是一颗假钻石。当时90%的巴黎人反对建造玻璃金字塔。
在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”。
人们一直小心翼翼地避免把古迹变成艺术大市场，而贝聿铭却希望“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”。他反对一切将玻璃金字塔与石头金字塔的类比，因为后者为死人而建，前者则为活人而造。同时他相信一座透明金字塔可以通过反映周围那座建筑物褐色的石头而对旧皇宫沉重的存在表示足够的敬意。自认因卢浮宫而读懂了法国历史观的贝聿铭并不难从埃菲尔铁塔中读出建筑的命运：建筑完成后要人接受不难，难就难在把它建造起来。因此他不惜在卢浮宫前建造了一个足尺模型，邀请6万巴黎人前往参观投票表示意见。结果，奇迹发生了，大部分人转变了原先的文化习惯，同意了这个“为活人建造”的玻璃金字塔设计。贝聿铭设计建造的玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。塔身总重量为二百吨，其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此行家们认为，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。
现在人们愿意承认，只有进入其中才会消失的埃菲尔铁塔和只有进入其中方可显现的玻璃金字塔，使“过去和现在的时代精神缩到了最小距离”，前者以强制姿态改写历史进程，而后者则隐匿地把历史拽到现代中来。而贝聿铭“让人类最杰出的作品给最多的人来欣赏”的愿望则一直都被实现着：最新也最有说服力的证明就是，它赫然成为2004年全球畅销书《达·芬奇的密码》结尾处豁然而开的密码的文化谜底，在这条逼近迷宫的迷宫路径中，贝聿铭的玻璃金字塔承担了从达·芬奇、波提切利到维克多·雨果以及牛顿等各类艺术与科学巨匠的全部秘密，那些伟大的文化秘密在《达·芬奇的密码》里，就在这个晶莹剔透的金字塔里，“在繁星闪烁的天底下终于得到了安息”。

D. 有哪些着名的玻璃房建筑

W.格罗皮乌斯,
密斯凡德罗,
赫尔辛基火车站，芬兰（1906～1916年）
建筑师：E.沙里宁
芬兰赫尔辛基火车站建于1906～1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧 早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快， 细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是着名建筑师艾里尔·沙里宁（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫尔
辛基火车站是他的浪漫古典主义建长抚拜幌之呵瓣童抱阔筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，
方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞罗那（1906～1910年）
建筑师：A.高迪
米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙着名建筑 师A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的 人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计 中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时 吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。
林肯纪念堂，美国华盛顿（1919～1922年）
建筑师：H.培根
林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高 地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希 腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯
一生中最显着成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林
肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们
会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横
方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
斯德哥尔摩市政厅，瑞典（1909～1923年）
建筑师：R.奥斯特柏格
本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强
劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥
斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风
格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个
大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精
品。
施罗德住宅，荷兰乌德勒支市（1924年）
建筑师：G.里特维德
设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺
术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术
主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若
即若离的构图，与当时着名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三
维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。
包豪斯校舍，德国（1926年）
建筑师：w.格罗皮乌斯
此建筑群由着名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工
厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既
独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六
层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室
和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在
行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体
现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑
的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教
学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。
萨伏伊别墅，法国普瓦西（1928～1930年）
建筑师：勒·柯布西耶
萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928
年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。
这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上
的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城
市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。
1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点：（1）支柱层，主
要房间设在二层；（2）屋顶花园；（3）自由的平面；（4）横向长窗；（）自由立面
（成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁）。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点
的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。
它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。
巴塞罗那博览会德国馆，西班牙（1929年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也
随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密
斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处
理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨
进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布
局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。
这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。
大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割
又连通，既简单又复杂的空间序列；室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成
奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地
的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、
鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风
格产生了广泛影响。
半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡
奇公园里重建这个展览馆。由西班牙着名建筑师C.锡里西等主持。
纽约帝国州大厦，美国（1931年）
建筑师：S.L.H.建筑事务所
在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高
的楼房——帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树
起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只
花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、
施工组织严谨分不开的。
流水别墅，美国（1935年）
建筑师：F.L.赖特
流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别
墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。
如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为
国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在
地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪
流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更
新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨
时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像
是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断
北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水
流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人
作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。
联合国总部大厦，美国纽约（1946～1952年）
建筑师：w.K.哈里森
联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、
比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国
际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨
论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。
建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。
联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处
大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面
为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘
书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总
部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。
联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。
马赛公寓，法国（1946～1952年）
建筑师：勒·柯布西耶
被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶着名的代表作之一。这座大型
公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认
为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想
的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地，
现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个
“居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就
成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位”
式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外
墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表
面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、
原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。
朗香教堂，法国（1950～1953年）
建筑师：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采
用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主
义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于
群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。
西格拉姆大厦，美国纽约（1954～1958年）
建筑师：密斯·凡·德·罗
纽约西格拉姆大厦建于1954～1958年，大厦共40层，高158米，设计人为着名建筑
师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。
二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又
把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦
正是这种倾向的典范作
大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一，
没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感
和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工
艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代
建筑的经典作品之一。
代代木国立室内综合体育馆，日本东京（1964年）
建筑师：丹下健三
日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了
传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内
部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解，
它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。
采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。
特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖
穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最
大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是
丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分
为之前与之后两个历史时期。
悉尼歌剧院，澳大利亚（1959～1973年）
建筑师：J.伍重
在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群
帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特，
外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于
小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色
的贴面砖，闪烁夺目。
丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米
的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个
1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、
图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同
时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之
久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。
纽约世界贸易中心，美国（1973年）
建筑师：山琦实
纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的
建筑物之一。
纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑
群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展
览用的九层大楼和两座主要建筑——高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体，
外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93
万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压
力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易
中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区
间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场，
并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。
蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎（1977年）
建筑师：R.罗杰斯和R.皮亚诺
蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地
下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报
知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像
我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R.
皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的
结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的
钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。
建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间，
允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。
国家美术馆东馆，美国华盛顿（1978年）
建筑师：贝聿铭
对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受
条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的
挑战。
1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议
会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是
个斜角的楔（梯形）。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年
建的旧馆（一座新古典形式的建筑）。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合，
各自有出入口。这通常会带来一些麻烦：在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感
到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形：一个大的等腰三角形，
做陈列馆；一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底
边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形
变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个
多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出
及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义
的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩，
他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。
海伊美术馆，美国亚特兰大（1983年）
建筑师：R.迈耶
美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓
生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇
形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。
香港汇丰银行大厦，中国（1985年）
建筑师：N.福斯特
这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显着暴露出钢柱和钢桁架，成为立面
的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼
内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这
种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。
伦敦劳埃德大厦，英国（1979～1986年）
建筑师：R.罗杰斯事务所
擅长以外露结构而表明其“高技派”（High－Tech）风格的理乍得·罗杰斯是当今
世界最着名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、
能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑
到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主
要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师
感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续
“生长”的可能。
卢浮宫扩建工程，法国巴黎（1988年）
建筑师：贝聿铭
1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界着名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建
的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。
扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高
21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与
环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃
及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体
清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛
的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消，
留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻
金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相
结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外
四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水
池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将
建筑与景观完整地合成为一体。
香港中国银行大厦，中国（1989年）
建筑师：贝聿铭
香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历
时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。
要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。
中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米（连同顶部的天线），总建
筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一
的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的
钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内
无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。
贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体
的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制
高点。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建筑师：安藤忠雄
教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起
人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间
创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为
113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没
有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美，
与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆
的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈
现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。
这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。
毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙（1995～1997年）
建筑师：F.盖里
毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品，
被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。
该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛
板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续；也是古
根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。
F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添
翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于
他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比
较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独
特的博物馆增添了一些理论依据。
香港新国际机场，中国（1998年

E. tempered玻璃哪个厂家

empered玻璃是陕西黑马中航玻璃有限公司生产的。

tempered玻璃指的是表面具有压应力的玻璃，叫钢化玻璃，又称强化玻璃，采用钢化方法对玻璃进行增强。1874年始于法国。这种玻璃机械强度高，牢固结实，不应炸烂。耐冲击性和弹性，热稳定性比普通玻璃大几十倍。

钢化玻璃是将平板玻璃加热接近软化点时，在玻璃表面急速冷却，使压缩应力分布在玻璃表面，而引张应力则在中心层。因有强大均等的压缩应力，使外压所产生的引张应力，被玻璃的强大压缩应力所抵销，增加玻璃使用的安全度。

陕西黑马中航玻璃有限公司成立于2013年，坐落于世界名城西安，公司占地面积50余亩，厂房10000余平方，员工100余人，是一家专业从事Low-e玻璃、中空玻璃、钢化玻璃、夹胶玻璃以及玻璃粘附框等产品的综合性加工企业，并为众多陕西及周边地区重点工程提供了优善的产品和服务。

公司经历多年的高速发展，为满足更多的玻璃产品市场需求，新投资建设陕西黑马众诚玻璃有限公司玻璃深加工厂已于2019年11月顺利投产，专业从事定制节能门窗、淋浴房、智能调光、特殊弧形、夹胶、防火防弹玻璃等产品的加工。

F. 探寻南浔古镇，其中来自法国的无尘玻璃是传说吗

在南浔张石铭故居中，那个西洋厅里的玻璃来自法国，不知道是不是你说的那个传说！

G. 法国的玻璃工艺是如何发展起来的

在法国，威尼斯玻璃工艺的影响是明显的，里昂和南特等地都曾大量生产过威尼斯式的透明玻璃器和珐琅彩绘式玻璃器。特别是1669年，戈培尔招聘威尼斯玻璃工匠在巴黎成立了王室制镜所，后来该所成为法国最大的玻璃工场。

H. 求世界有名的玻璃建筑物

玻璃建筑美轮美奂，引人入胜。在此将建造时期、设计者、建筑风格各不相同的世界着名玻璃建筑呈现于此（以建造时间为序），与诸君共赏，并向建筑大师们致以崇高的敬意！

水晶宫 http://tieba..com/i/22474226/p/286127
位于英国伦敦海德公园内，建筑面积约7.4万平方米，三层五跨。英国园艺师J·帕克斯顿设计。是1851年英国为第一届世博会（当时称“万国工业博览会”）而建的展馆。大部分为铁结构，外墙和屋面均为玻璃，整个建筑通体透明，宽敞明亮，故被誉为“水晶宫”，是19世纪最有代表性的建筑。1936年11月30日晚，这座名震一时的建筑毁于一场大火，残垣断壁一直保留到1941年。水晶宫足球队就因之得名。

玻璃住宅 http://tieba..com/i/22474226/p/286135
位于美国康涅狄格州新坎南，是菲利浦·约翰逊为自己设计的私人住宅，建于1949年。建筑是一个玻璃盒子，一个直径为3米的红砖柱筒包含壁炉和浴室，将内部空间隔为三个部分。平滑光亮的钢结构尽可能地贴近玻璃的内表面，以最大限度的减少阴影和增加透明感。是约翰逊在建筑界尊定地位的重要作品。

西格拉姆大厦 http://tieba..com/i/22474226/p/286163
位于美国纽约市中心，共40层，高158米。密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊设计，1958年建成。这是第一座纯玻璃摩天大楼，采用了当时刚刚发明染色隔热玻璃幕墙。占外墙面积75％的琥珀色玻璃，
配以镶包青铜的铜窗格，使大厦在纽约众多的高层建筑中显得优雅华贵，与众不同。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工艺的审美品质。

太平洋设计中心 http://tieba..com/i/22474226/p/286167
位于美国加州洛杉矶市,西萨·佩里创作于1971年的“银色派”经典作品。抽象刻画海洋主题的蓝色建筑于1975年落成，被人们戏称为“蓝鲸”，与一栋1988年完工的绿色建筑、一栋2006年完工的红色建筑形成一个整体。建筑面积1200000平方英尺，包括130个陈列室，一个剧院，一个会议中心和当代艺术博物馆。光滑的玻璃表面仿佛是宽大的屏幕，把城市的风光映在上面，整栋建筑犹如一件抽象艺术的玻璃雕塑。

阿格巴大厦 http://tieba..com/i/22474226/p/286175
位于西班牙巴塞罗那市。高140米，地上135 层，地下4层，建筑面积39,000平方米。法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）设计，1987年落成。外墙整体包裹将近6万片透明和半透明玻璃百叶，近看时熠熠发光，如同爬行动物的外壳；远看则如晶莹的流体，颜色变幻无穷。拔地而出，直入云霄，宛如一颗参天大树。入夜时分，满天灯火，整个大厦五彩斑斓，光彩夺目。

卢浮宫玻璃金字塔 http://tieba..com/i/22474226/p/286190
位于法国巴黎卢浮宫的拿破仑庭院内。高21.6米，底边长35.4米。贝聿铭设计，1989年落成。玻璃金字塔体形简单而突出，全玻璃的墙体通透精巧。环绕一方型水池，明镜般的水面与晶莹剔透的金字塔交相辉映。其南、北、东三面还有三座5米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。

玻璃影像画廓 http://tieba..com/i/22474226/p/286196
位于荷兰格罗宁根市，伯纳德·屈米1990年为其音乐电影节设计的一个临时建筑，后成为格罗宁根市博物馆的永久收藏品。该建筑是一个非常简单的矩形盒子，而且只采用一种材料——玻璃。建筑用于展现抽象的电子影像，内部的显示器构成了变幻多端的立面，玻璃继而反射各种幻象，暗示了无限的空间。

德国国会大厦玻璃穹顶 http://tieba..com/i/22474226/p/286207
位于德国柏林市。国会大厦主体建于1884年，由德国建筑师保罗·瓦洛特设计，古典主义风格。1933年2月27日，大厦失火，烧毁了圆形穹顶。1999年，由英国着名建筑师诺曼·福斯特设计，建造了一个以钢为骨架，以玻璃为幕墙的圆顶。这个被人戏称为“英国鸡蛋”的圆顶造型简洁有力，体现着当代建筑美学的风格，又是一件技术上的杰作。

英国威尔士议会大厦 http://tieba..com/i/22474226/p/286212
位于加的夫市，三层，理乍得·罗杰斯设计。建筑坐落在水边，线条清晰优雅，十分精巧，现代感强烈。大部分的墙体是玻璃，从室外望去，内部空间一部了然。整个建筑追求“尽可能的透明”，塑造开明政府的形象。1988年获选的方案，2006年建筑才得以启用，漫长的等待没有令世人失望。

迪拜塔 http://tieba..com/i/22474226/p/286216
位于阿拉伯联合酋长国迪拜，高818米，共有162层，SOM建筑设计事务所设计。尚未完工已是世界最高建筑的迪拜塔举世瞩目，预计会使用33万立方米混凝土、3.9万公吨钢材及14.2万平方米玻璃。
与八百多米的高度相比，玻璃已不是这座建筑的显着特点，但在相当长的时间内，它都是世界最高的玻璃幕墙建筑。

I. 全球第一的汽车玻璃生产制造商

福耀玻璃。

福耀玻璃占据国内市场70%以上份额，全球市场30%份额，给宾利、宝马、奔驰、奥迪、通用、丰田等世界八大汽车厂供货。2011年福耀玻璃占有率排名世界第二，2020年已是升到第一。

截至2018年10月底，已授权专利1030件，其中发明专利262件；近年福耀集团专利申请逐步开展国际布局，已申请PCT专利5件，已有3件国外专利获得授权。

过去3年，研发投入占产品销售收入的比例分别为4.47%、4.38%和4.29%，呈良性稳定增长势态。

(9)法国玻璃世家在哪里扩展阅读：

全球第一的汽车玻璃生产制造商的创新之路：

2015年，福耀集团通过在销售、经营、研发、管控、生产等各层面，搭建数字化的链接通道，实现定制化产品、自动化制造、智能化运营的福耀模式，打造中国制造业的4.0范本。

现在，可以实现数据统计、分析、评估、纠正的制造执行系统MES项目也正在福耀集团内稳步推进。工厂将通过生产布局和作业流程的优化，实施结合机器人在内的自动化改造与生产设备智能化改造。

“这一改造，实现人、设备、产品互联，最终实现生产数据在线采集、实时反馈、自我管理的智慧工厂。”

2016年10月，福耀集团董事长曹德旺获颁全球玻璃行业最高奖项——金凤凰奖，评委会称“曹德旺带领的福耀集团改变了世界汽车玻璃行业的格局”。

J. 17世纪的玻璃工艺中心是哪里

进入17世纪以后，欧洲的玻璃工艺仍然以威尼斯和德国等地为中心，呈兴盛未衰之势，高脚玻璃杯尤其是威尼斯继续保持着对其他国家的影响，但各国独自的特色却较以前更为显着。

威尼斯的玻璃工艺在13至14世纪是以珐琅彩绘式的玻璃器为特色，多装饰着神话或寓言故事以及肖像等。15世纪中期和16世纪初它便为吹制技术较高的透明玻璃器所代替，之后又兴起刻花玻璃，其工具最初出现的笔杆状的金刚钻。17世纪仍然以刻花玻璃器为主，但已改变了过去点状纹样的表现，而刻画出结构复杂，手法精巧的缠枝纹，已具有巴洛克艺术的明显特色。然而，此期的威尼斯玻璃器在欧洲的影响和销售市场已开始受到德国和英国的冲击。

彩绘玻璃酒杯德国的玻璃器，直到17世纪纽伦堡等地仍然保持着珐琅彩绘这一传统的制作工艺。一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画。不过此时德国玻璃工艺的主要成就还是透明玻璃器，它把旋盘式宝石研磨的技术作为装饰手段，在透明玻璃器上作出浮雕式的装饰效果，题材多以肖像，城市徽标或几何纹样为主，从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格特征。现藏纽约科尼克玻璃美术馆的《磨花玻璃高脚盖杯》，是德国纽伦堡的产品。自1622年将宝石研磨的技术运用到玻璃磨花上以后，使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘迅速转向以刻花工艺为主的生产。在制作工艺和装饰水平上足可以与同时期威尼斯的产品媲美，并在欧洲争得了广大的市场。

在英国，文艺复兴时期的玻璃工艺主要是受到威尼斯和德国的影响。17世纪以后，英国的玻璃工艺逐渐出现了自己的特点，特别是着名的玻璃工艺家乔治·列维兹克罗托创制成一种含铅的特种玻璃，它比威尼斯玻璃器透明度更强，并不易破碎，曾为欧洲不少国家所仿制。在法国，威尼斯玻璃工艺的影响是明显的，里昂和南特等地都曾大量生产过威尼斯式的透明玻璃器和珐琅彩绘式玻璃器。特别是1669年，戈培尔招聘威尼斯玻璃工匠在巴黎成立了王室制镜所，后来该所成为法国最大的玻璃工场。

刻花玻璃盖罐在佛兰德斯，具有威尼斯式浮雕装饰的玻璃器曾盛行一时，安特卫普和布鲁塞尔等地生产的玻璃酒具等直到17世纪后半期仍然保持着威尼斯影响的痕迹。在荷兰，以阿姆斯特丹为中心的玻璃工艺也受到威尼斯的影响，但从一些作品上来看，它把威尼斯式的金刚钻刻花工艺发挥得更加完美，特别是17世纪后半期出现的带有肖像或徽章等图形的刻花玻璃器已与威尼斯的趣味迥异。但是到了17世纪末，荷兰和佛兰德斯的玻璃工艺同时都受到德国的影响，其中尤为明显地表现在对德国旋盘式浮雕装饰的模仿上。

刻花玻璃盖罐