德国艺术歌曲有哪些最重要的

㈠ 艺术歌曲有哪些

德国作曲家舒柏特的《鳟鱼》、波兰作曲家肖邦的《愿望》

舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪里去》《最后的愿望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫罗兰》，贝多芬的《我爱你》、《思故乡》，舒曼的《致太阳》、《当暖风吹过大海之滨》，俄国作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》，里姆斯基·科萨科夫的《玫瑰与夜营》等

㈡ 贝多芬最经典的作品有哪些

1、《第14号钢琴奏鸣曲：月光》

Love is a chord in life

not a solo

爱是生命的和弦

而不是孤单的独奏曲

2、《第九号交响曲：合唱》

Music is a higher revelation

than all Wisdom & Philosophy

音乐，是比一切智慧

一切哲学更高的启示

3、《升c小调弦乐四重奏》

Music should strike fire

from the heart of man

and bring tears from the eyes of woman

音乐的魔力

使男人激情燃烧

让女人潸然泪下

4、《春天奏鸣曲》

I have never thought of writing of writing

for reputation and honour

What I have in my heart must come out

that is the reason why I compose

我未曾想过写谱，是为了名誉与荣耀

我一定要把内心深处的东西释放出来

这就是我作曲的原因

5、《第五钢琴协奏曲：皇帝》

There are and will be a thousand princes

there is only one Beethoven

公爵现在有的是，将来也不会少

而贝多芬却只有一个

6、《D大调小提琴协奏曲》

To sing a wrong note is insignificant

but to sing without passion is unforgivable

唱错了一个音符，是微不足道的

但唱歌没有激情，是不幸的

7、《致远方的爱人》

Never misjudge

the most faithful heart

of your beloved

永远不要误解你的爱人

最忠诚的心

8、《第八钢琴奏鸣曲：悲怆》

Music is like a dream

One that I cannot hear

音乐就像一个梦

而我是一个听不见的人

9、《第六交响曲：田园》

Music is the mediator between

the spiritual and the sensual life

音乐是

精神世界和感官世界之间的桥梁

10、《第五号交响曲：命运》

I will take Fate by the throat

it will not bend me completely to its will

我要扼住命运的喉咙

决不向它低头

拓展资料：

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57岁），德国着名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。

贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有：降E大调第三交响曲《英雄》、c小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、d小调第九交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第五小提琴奏鸣曲《春天》、F大调第二浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以极其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

路德维希• 凡• 贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57岁），德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

贝多芬是德国艺术歌曲创造的先驱，他的音乐表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。从1796年开始便已感到听觉日渐衰弱，1818一1827年贝多芬在耳朵失聪、健康情况恶化，五十六岁的贝多芬听觉已完全丧失。

贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。征服我们的不止是音乐本身，更是他伟大的人格精神。

下面特别整理编辑，来自贝多芬的10首经典音乐作品和10句经典名言。愿你们能看护好自己最初的激情与信仰，不为生计、不为名利、不为迎合，仅为内心那纯粹的初心。

㈢ 有什么好听的德语歌啊，推荐给我

德语歌曲：
1）德国艺术一样乐于自嘲 ——推荐德语歌曲之一：
《Deutschland》（德国） 全世界对德国的印象：人，是刻板、僵硬、讲秩序；国，是二战元兇、经济强国外加社会市场经济的高福利；车，奔驰是品质的象征。德国人自己并不否认这些，“王子乐队”（Die Prinzen ）这首很有节奏感、激情洋溢的《德国》从德国人自己的角度调侃式地做了点小细节的补充：爱打赌，爱女人，爱小猫小狗。骨子里的骄傲，淡淡的自嘲，阳刚味十足，真的很好听。

（2）德国情人一样浪漫温柔
——推荐德语歌曲之二：《Glaub An Mich》（相信我）
——推荐德语歌曲之三：《Fuer Dich》（为你）
德国当红女歌手依凡（Yvonne）两首代表作品，清晰圆滑的英语式发音，卿卿我我的深情吟唱只能让你感叹：流行音乐无国界。《相信我》是个害怕为爱所伤的女孩向恋人索取承诺；《为你》则是首甜蜜的情歌，作为冠军单曲垄断排行榜整整两个月：为你我情愿让白昼没有尽头，为你我变得比光还灿烂；在梦里我感觉到你；为你哭，为你笑，为你而存在，这一切只为你——流畅的蓝调音乐很有玛利亚-凯丽（Mariah Carey）之风。

——推荐德语歌曲之四：《Lili Marleen》（莉莉-玛莲）
即便战争的血腥残酷也没能抹去心中的美好回忆：情人的俏皮温情，军营前的恋恋不舍，路灯下的拥吻„„这首诞生于第一次世界大战前线并在二战战场广为传唱的《莉莉-玛莲》不仅是德国也是世界流行音乐史上的经典，被翻唱为十几种文字，深入人心。伤感而温暖，亲切却撼动灵魂：歌声勾勒的一个纯真的小场景，让战场上的每个人确实想到点什么。

（3）德国青年一样迷惘困惑、热情激昂 ——推荐德语歌曲之五：《Internationale》（国际歌）
德语版《国际歌》，太熟悉的语调，那么斗志昂扬、那么积极奋进。庄严跳跃的音符绝不因为你听不懂词而稍显逊色。我们已不身处那两极分化的世界，但曾经的光荣与梦想仍是催人奋进的力量。在一切都变得软绵绵、一切界限都不再清晰的今天，听到德国集会里仍质朴有力、豪情不减当年地唱着这一身正气的歌，你有没有一点点动容？

——推荐德语歌曲之六：
《Mutter》（母亲）
战车乐队（Rammstein）的热播单曲。同样是流行乐队的流行音乐，却不像上面几首情歌那样儿女情长、温情脉脉。该找些什么样的形容词描述给你听到这首歌时候的感觉？寒冷的火焰。宏大铿锵的金属吉他编排着末日审判似的悲壮，就像他们的名字“战车”一样，层层推进，密不透风。你只会被淹没其中，肃然起敬，沉重，却兴奋。引用一句网友的评价，“尽管冰冷却肆无忌惮”，很符合人们想象中的“日尔曼风格”。

（4）德国孩子一样天真可爱 ——推荐德语歌曲之七：《Schnappi》（小鳄鱼史纳皮） 听说《小鳄鱼Schnappi 》本来只是家里人自娱自乐的方式，却不经意间被电台发掘，成为一首红遍全德国的流行歌曲。小女孩以小鳄鱼的口吻唱到：我咬啊咬，那是我最喜欢的游戏；实在没什么可咬的，就咬爸爸的腿；然后，然后，然后就去呼呼大睡。

（5）德国文学一样醇厚悠长 ——推荐德语歌曲之八：《Kinderspiele》（儿时情景） 在世界文学的灿烂星辰中，德语文学绝对是闪亮的一颗：歌德、席勒、莱辛„„一串串耳熟能详的名字都是我们深印于心的，海涅也是其中之一。作曲家们为他的诗谱写了3000多首曲子，而为歌德的诗只谱写了1700首。在这首名作《儿时情景》名为回忆孩提时光，不乏《小鳄鱼》那样的童心稚趣，更多了份成长积淀的阅历与视角：恶作剧学鸡叫，恭维邻
居家的老猫，想想“我们曾经也是孩子，又小又快活的孩子”，只是当儿童时光渐行渐远，昨日的一切不再回来：少时的激情、纯纯的爱恋、永不复返„„和卡朋特兄妹的那首经典怀旧英文歌《昨日重现》（Yesterday Once More）绝对有的一拼，信不信由你。

㈣ 德国的音乐有谁了解

德国以音乐闻名于世，它是世界上着名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族，它在音乐方面的成就无与伦比，世

界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中，能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。历史上，德国音乐的中心，一直是在奥地利首都

维也纳，谈及德国音乐史，人们总要把奥地利包括在内，因为这两个国家不仅同属德语语言文化范畴，而且在其漫长的历史发展过程中，两

国是休戚相关、密不可分的。巴赫和亨德尔是德国17世纪最杰出的作曲家；海顿、莫扎特和贝多芬三人被称为维也纳最杰出的古典音乐大师

；作为德国歌曲之王的舒伯特与舒曼则是19世纪德国浪漫派音乐的杰出代表；19世纪下半叶，决定德国乃至欧洲音乐发展道路的中心人物是

瓦格纳；此外还有勃拉姆斯、勋伯格、米德米特等音乐名家，他们也为德国及世界音乐发展作出了重要贡献。德国至今有许多艺术节或音乐

团体就是为纪念这些艺术大师而专设的。如波恩国际贝多芬节、拜罗伊特瓦格纳文化节、献身巴赫音乐的盖兴教堂唱诗班和国际巴赫协会及

不定期举行的巴赫文化节等等。

德意志民族是一个热爱音乐的民族，在德国，对音乐的爱好可谓是全民性的。音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位。德国人非常重视

对下一代的音乐素质的培养，儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。他们除上好学校的音乐课外，母亲往往都早早地着手培养

孩子的音乐兴趣。所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器，其居首位的是笛子和吉他。今日德国的年轻一代，每两个人中就有

一人会弹奏一种乐器。年轻人听音乐的兴趣始终胜于看电视。德国每年售出的本国和国际上生产的唱片、磁带和激光唱片就达2．4亿张。在

德国这个音乐的故乡，如果谁不懂得音乐的基本知识，不会欣赏或者不会演奏乐器，则会被人认为是文化修养上的一大缺憾。

今日德国有12l座歌剧院、146个职业乐队，它们全都由国家资助。曾由卡拉扬担任终身首席指挥的柏林爱乐乐团在国际上极负盛名。卡拉扬

可称得上是德国现代乐坛上得到国际公认的一代音乐指挥大师，由他创办的萨尔茨堡复活节音乐节是各国音乐家心中的仙山琼阁。以他的名

字命名的"卡拉扬指挥比赛"是年轻指挥家的摇篮。由他指挥而灌制的音乐磁带和唱片多达八百多种，销售一亿多盒(张)。1989年7月16日，

卡拉扬在其故乡萨尔茨堡的家中去世。德国乐坛还有许多蜚声四海的乐队和音乐家，如慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、莱比锡音乐厅交

响乐团、德累斯顿国家小乐队、巴伐利亚广播交响乐团等等。德国着名的小提琴家安妮·索菲·穆特、小号演奏家路德维希·居特勒、歌唱

家希尔德加特·贝伦斯、迪特里希·费舍尔一迪斯考、被得·霍夫曼、勒内·科罗、彼得·施莱尔、赫尔曼·普莱及艾达·莫泽尔等都是国

际音乐界的佼佼者。其中安妮·索菲·穆特被称为是"世纪天才"的小提琴家。1970年，年仅7岁的穆特就在德国青少年音乐比赛中以非凡的

音乐天赋获得一等奖。她的音乐天才被着名指挥家卡拉扬发现后，他们多次合作，穆特的名字也随之享誉世界。这位着名的女艺术家同时又

是一位热心的慈善家，每年她都要举办多场义演音乐会，用以支持需要帮助的人们。1997年12月她到中国访问演出时，发现了一位年轻有为

的中国小提琴家，随即表示愿意帮助这位中国小提琴家到德国深造。

德国人对室内乐团与室内乐有着特别的偏爱。弦乐器重奏不仅深得观众的喜爱，而且它作为家庭演奏乐器也深受欢迎。梅罗斯四重奏、柏林

十字山弦乐四重奏、谢鲁比尼四重奏、冯特乃三重奏和曼海姆弦乐四重奏等都是德国着名的室内乐团。除了专业的小乐队外，爱好音乐的德

国人还自发地组织了几百万个家庭小乐队，每当下班后或公休日，人们宁可关掉电视，与亲朋好友欢聚在一起吹拉弹唱，自娱自乐。音乐已

成为人们抒发共同情感的一种很好的社交方式。 在德国现代化的都市中，人们常能看到一些民间艺术家在街头表演。他们手拉古老的风琴

，自编自演，自弹自唱，给喧闹的都市增添了一种清新、古朴的色彩。

合唱一直是德国的一种传统音乐形式，有着众多的爱好者。比起19世纪典型的男声合唱团来，如今人们更喜欢混声合唱团。在德国不论是儿

童合唱团，还是成人合唱团都是由其爱好者组成的。

长期以来，古典音乐一直是德国音乐的主流，不过近几十年爵士乐、摇滚乐和流行乐也逐渐为德国听众所接受，并形成了自己的风格。德国

的爵士音乐主要以自由爵士乐闻名。阿尔贝特·孟格斯道夫是世界上最优秀的长号演奏家之一。和其他国家一样，德国年轻一代也热衷摇滚

乐，他们除喜欢国际摇滚明星外，也喜欢德国自己的明星。德国着名的摇滚乐团有"蝎子"、"王子们"等，它们都是世界上知名的乐团。在德

国，青年人几乎每天都要听广播、唱片和摇滚乐磁带。音乐把青年人凝聚在一起，只要有明星参加的露天演唱会，就连中学生也不在乎高达

200马克的昂贵票价。演唱会上，那变幻的灯光、震耳欲聋的喊声，仿佛把人们带到了另一个世界。

在德国，人们不仅喜欢听音乐，也想自己搞点音乐，或希望在此方面得到深造。为了满足人们对音乐的喜欢，也为了培养后起之秀，德国有

众多的业余乐团、音乐学校和一系列的音乐竞赛活动。目前，德国有一千多座公立音乐学校，四万多个合唱团。全国性的青年演奏会是最着

名的音乐竞赛活动。此外还有波恩的。德国音乐赛等。在德国还有各种定期举行的带有讲座性质的音乐活动，如多瑙厄申根音乐周、达姆施

塔特的国际新音乐假日班、汉诺威的新音乐周及维滕的新室内音乐之周等。这一系列群众性的音乐活动、音乐比赛和它所提供的奖金，不仅

满足了人们对音乐的需求，也有助于促进现代音乐的发展和新一代音乐人才的培养。

㈤ 舒曼的代表作都有什么并对德国艺术歌曲的创作产生了什么影响

舒曼是19世纪上半叶德国重要的浪漫主义音乐家，并且有着很高的文学修养，集作曲与理论于一身。他的歌曲创作，对德国艺术歌曲的创作产生了深远的影响；他的音乐评论活动则促进了浪漫主义音乐的发展。代表作还有钢琴曲《蝴蝶》(1831)、《交响练习曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂欢节》(1839)，歌曲《两个掷弹兵》，管弦乐曲《曼弗雷德序曲》(1849)，协奏曲《a小调钢琴协奏曲》(1845)，交响曲《春天》(1841)、《莱茵河》(1850)，以及室内乐曲等。

㈥ 贝多芬有哪些的着名作品

贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。德国着名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。

㈦ 舒伯特音乐作品有那些

1、魔王

舒伯特根据歌德的同名诗所创作的叙事曲。奥地利作曲家舒伯特是着名的浪漫乐派作曲家，他一生创作了600多首歌曲，开创了艺术歌曲发展的新纪元。《魔王》作为他重要的代表作品，有着较高的艺术价值。本文试从多个角度讨论作品中各音乐要素的特点，浅析该作品创作的风格特征。

2、鳟鱼

《鳟鱼五重奏》， "歌曲之王"舒伯特在1817年创作了着名的艺术歌曲《鳟鱼》。

他在以后创作的《A大调钢琴五重奏》的第四乐章即是根据歌曲《鳟鱼》写成的变奏曲，故又被称为《鳟鱼五重奏》。

这部为钢琴与大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五个乐章，以第四乐章最为着名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生动描绘了清澈小溪中快活游动的鳟鱼的可爱形象；而后，鳟鱼被猎人捕获，作者深为不满。

作者用分节歌的叙事方式表达了他对鳟鱼的命运无限同情与惋惜的心情，揭示了歌词深刻的寓意：善良与单纯往往要被虚伪与邪恶所害。

3、美丽的磨坊少女

美丽的磨坊少女叙述了一个十七八岁的天真少年对爱情的憧憬与幻灭的过程。流浪的少年在河边磨坊邂逅了磨坊主人的女儿，因着她的美丽，他不再流浪，期盼这份蕴藏在心中的情感有个美好结局；怎奈这份憧憬却让一个突然到来的猎人粉碎。

痴情少年抱着患得患失、又爱又恨的复杂心情开始放逐自己，他沿着河岸走下去，爱情的幻灭让他痛不欲生，最后只好殉情，投入小溪流的怀抱中。舒伯特笔下的乐声，便把这出精致的“歌曲小说”经营得非常感人。

4、野玫瑰

《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”。“野玫瑰”这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威纳（H. Werner） music 所作二曲最为有名，亦流传最广。

5、死神与少女

《死神与少女》是由弗朗兹·舒伯特在1817年2月创作的一首歌曲（Lied，钢琴伴奏的德国独唱歌曲），并于1821年由维也纳的“卡比和狄亚贝利”音乐出版社出版发行。该曲编号D.531; Op. 7, No. 3，d小调，2/2拍。

㈧ 二战德国最着名的歌曲有什么

二战德国最着名的歌曲是《莉莉·玛莲》。
《莉莉·玛莲》歌词由Hans Leip（1893-1983）写于一次大战中的1915年，他当时是一名被征召到德军俄国前线的汉堡教师。Leip组合了他女朋友与另一名女性朋友的名称，即莉莉与玛莲，诗意地组合了莉莉玛莲这一个人名。这首诗后来以"Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht"（《一个年轻的士兵值班之歌》）的名字出版。在作者Hans Leip与Rudolf zinc为这首诗加上音乐前，诺伯特·舒尔策（Norbert Schultze）早已于1938年为它谱曲。而Tommy Connor之后写了英文歌词。

莉莉玛莲（Lili Marleen）中德文对照歌词
Vor der Kaserne
Vor dem großen Tor
Stand eine Laterne
Und steht sie noch davor
So woll'n wir uns da wieder seh'n
Bei der Laterne wollen wir steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
在军营之前
在大门之前
有着一盏灯
至今依然点着
我们要在那里再见一面
就站在那座灯下
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲
Unsere beide Schatten
Sah'n wie einer aus
Daß wir so lieb uns hatten
Das sah man gleich daraus
Und alle Leute soll'n es seh'n
Wenn wir bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
我们两人的身影
看来像是合而为一
那是情侣一般的身影
被人看见也无所谓
所有的人看到也是一样
只要我们在那灯下相会
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲
Schon rief der Posten,
Sie blasen Zapfenstreich
Das kann drei Tage kosten
Kam'rad, ich komm sogleich
Da sagten wir auf Wiedersehen
Wie gerne wollt ich mit dir geh'n
Mit dir Lili Marleen.
Mit dir Lili Marleen.
Mit dir Lili Marleen.
哨兵已经开始呼喊
晚点名号也已吹起
迟了的话是要关三天的紧闭
我必须立即归来
只好在此道别
但心中仍然盼望与你同行
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲
Deine Schritte kennt sie,
Deinen zieren Gang
Alle Abend brennt sie,
Doch mich vergaß sie lang
Und sollte mir ein Leids gescheh'n
Wer wird bei der Laterne stehen
Mit dir Lili Marleen?
Mit dir Lili Marleen?
Mit dir Lili Marleen?
我能认得你的脚步声
你的步伐有着独特的风格
夜晚变得令人燃烧不耐
我忘记了是如此的遥远
我将遇到如此悲伤的事
此刻你会跟谁在那座灯下
谁与你？莉莉玛莲
谁与你？莉莉玛莲
谁与你？莉莉玛莲
Aus dem stillen Raume,
Aus der Erde Grund
Hebt mich wie im Traume
Dein verliebter Mund
Wenn sich die späten Nebel drehn
Werd' ich bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
不论在这个安静的房间里
或在地球上的任何一片土地
我都渴望梦见
你那令人迷恋的双唇
你在夜雾之中旋转飞舞
我伫立在那座灯下
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲
再一次，莉莉玛莲

㈨ 德国艺术歌曲 有哪些最重要的作曲家

【巴赫】
约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。巴赫生前仅以管风琴演奏家着名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“西方音乐之父”。

巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若干部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、 《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所着《赋格的艺术》一书。

【贝多芬】
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

【勃拉姆斯】
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫，贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。 他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室内乐的地位。他还作有二百余首歌曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为着名。 他的四部交响曲有很深的音乐造诣，但晦涩难懂，其中《第一》和《第四》最为有名。他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。

【门德尔松】
雅克勃·路德维希·费里尔·门德尔松－巴托尔迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德国作曲家，生于汉堡，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是着名作品。

《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最早描写神仙境界的。他还独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，共八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。以他为中心的莱比锡乐派对十九世纪德国音乐生活产生了很大的影响。

【舒曼】
罗伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德国着名的音乐家，自幼显露出音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华。先学法律，但仍孜孜不倦地学音乐，以至成为当地首屈一指的钢琴家。1830正式开始了音乐家的生涯。由于急于求成，把手指练坏，转而从事音乐创作和评论。他是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一，生性热情敏感，并且有民主主义思想。1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。

作有许多新颖独特的钢琴名曲如《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，促进了浪漫主义音乐风格的发展。与妻子克拉拉的结合，一直被人传为美谈，并促使其创作热情空前高涨。1840年写了一百三十八首歌曲，被称为“歌曲文萃”。最着名的有：歌曲集《桃金娘》、《诗人之恋》、《妇人的爱情和生活》等。后又写下了四部交响曲，及《a小调钢琴协奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。

【瓦格纳】
理乍得·瓦格纳 （Richard Wagner,1813－1883），德国着名的作曲家、指挥家，生于莱比锡。曾入莱比锡大学学习音乐与哲学。20岁时已写过几部管弦乐。后在维尔茨堡、马格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌剧院当指挥。1842年他的歌剧《黎恩齐》演出成功，使他当上德累斯顿皇家歌剧院指挥。他是大型管弦乐的创始者，对歌剧艺术有重大改革，首先，他建议一个歌剧作曲家要参与剧本创作，作整部歌剧的总导演；其次，他强调预先确定的和弦是歌剧艺术的基础；第三，他作品中的内核就是连续旋律的发展，利用翻来复去的旋律产生柔顺悦耳的音乐效果，乐曲内部很少出现正常的终止式。

瓦格纳探索和发展了前人对铜管乐器的研究，找到了铜管乐音响的合理基础，使萨克斯管与管风琴、小号、长号组合在一起，发出和谐的音响。他的许多作品有着威武骑士的色彩，充满了金属的辉煌。他的代表作品有歌剧《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》、《罗恩格林》、《纽伦堡的名歌手》等11部歌剧，9首序曲，1部交响乐，4部钢琴奏鸣曲及大量合唱曲、艺术歌曲等，并写了《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等几部关于歌剧改革的着作。

【理查·施特劳斯】
德国作曲家、指挥家。1864年6月11日出生于慕尼黑。五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，至曼宁根乐队担任着名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。
在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。
他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而着称，常以音乐手段表现文学故事的内容和抽象的事物。他采用象征性的主题和变奏手法对事物进行写实性的描写，与柏辽兹的“固定乐思”和瓦格纳的“主导动机”相类似，但更为新颖和细致入微。他被视为晚期浪漫主义音乐的代表性人物。
施特劳斯还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院等着名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
1949年9月8日，施特劳斯逝世于德国的加米施－帕滕基兴（Garmisch-Partenkirchen）。

【韦伯】
德国作曲家。自幼随父母在各地旅行演出，对戏剧非常熟悉，对德奥的民间风俗也有很深的体验。十岁学钢琴，后学作曲。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，作风严谨仔细，从舞台调度到服装设计、灯光安置、甚至剧院经营都亲自过问。在他主持下，这两个院、团成就卓着，由此成名。

在德国歌剧发展史上，他的代表作《自由射手》是以德国民间题材，用德国歌唱剧形式写成，音乐接近德国民谣，配器充满浪漫气氛，被公认为德国第一部民族歌剧。他作的艺术歌曲平易近人，颇具民间色彩。他的钢琴作品以《邀舞》最为脍炙人口，人们已将此改编成管弦乐和芭蕾舞演出。

【梅耶贝尔】
吉亚克莫·梅耶贝尔 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德国作曲家。自幼学习钢琴，十岁在柏林首次公开登台表演，成为知名的小钢琴家。后立志要创作歌剧，十四岁起学作曲。二十一岁时完成第一部歌剧。1826年后定居巴黎。五年后歌剧《恶魔罗勃》在巴黎歌剧院初演获得成功，以后成为法国大歌剧体裁的代表作曲家。

代表作有歌剧《埃及的十字军》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的咏叹调《啊! 美丽的人间天堂》，《先知》中的管弦乐选曲《加冕进行曲》流传很广。所作歌剧场面豪华，讲究演出效果。

㈩ 舒伯特的代表作品有哪些

1、《美丽的磨坊少女》

舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。

2、《野玫瑰》

《野玫瑰》是奥地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚丰，仅艺术歌曲就有643首，被誉为“歌曲之王”。“野玫瑰”这首诗歌因其意境优美，将其谱曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威纳（H. Werner） music 所作二曲最为有名，亦流传最广。

3、《美丽的磨坊少女》

舒伯特在创作之时，赋予每一个角色固定的调性。例如小溪流用G大调表示，这条溪流引他进入一个爱情的漩涡，听过他的低声细诉，也提供他生命的最后归宿。心情愉快时表现磨坊用C大调，哀伤时则用C大调的关系小调A小调。描述爱情的幸福时一定是A大调，猎人的出现则用C小调。

4、《未完成交响曲》

b小调第八交响曲《未完成》，奥地利作曲家舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。

但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

5、《音乐的瞬间》

音乐瞬间，由舒伯特首创的一种钢琴小曲，后演变成一种钢琴曲体裁。此曲据说是1827年舒伯特在格拉茨之旅归来后所创作的，是1828年出版的《音乐瞬间》六首乐曲中的第三首。

关于这首曲子，有这样一段传说：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄乐谱，弹奏之后，对其赞叹不已。随后他才知道这其实正是这位朋友记下的他本人即兴弹奏过的作品。通过这个故事，可以说明舒伯特有着很高的即兴创作能力。这是一首天真纯洁、令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。