德国人如何画线

‘壹’ he is german.german这个词画上横线有划线部分提问该怎么说

What natianality is he?
German的意思是德国人，也叫德意志人。
德国和奥地利的主体民族。主要特征多为身材高大，金发碧眼，其他多数分布在瑞士、美国等国。多属欧罗巴人种阿尔卑斯类型，部分属北欧类型。使用德语，属印欧语系日耳曼语族，分高地德语和低地德语，南北方言差别较大。文字用拉丁字母拼写，并有一套独特的花体字母(哥特体，德语称Fraktur)。书面语言以高地德语为标准。多数人信仰基督新教，少部分人信仰天主教。
德意志人系古代日耳曼人的直系后裔，但在不同历史时期混入了不同的异族成分。德意志民族成分中主要包括以下日耳曼部落 ： 在德国中部和南部有苏维汇人、赫蒙杜里人、查蒂人和阿勒曼尼人；在北部有盎格鲁人、撒克逊人、朱特人、条顿人、金布里人和弗里斯人；在西部有法兰克人。
约8450万人(1978)，主要分布在德国（7400万，占该国人口的91%）。其余1000多万人分布在美国（450万）、俄罗斯（190万）、加拿大（120万）和巴西（70万）等国。多属欧罗巴人种北欧类型，部分属阿尔卑斯类型。使用德语,属印欧语系日耳曼语族,分高地德语和低地德语，南北方言差别较大。文字用拉丁字母拼写，并有一套独特的花体字母（哥特体，德语称Fraktur）。 书面语言以高地德语为标准。多信基督教新教，部分信天主教。
德意志人系古代日耳曼人的直系后裔，但在不同历史时期混入了不同的异族成分。同时，日耳曼人由于在民族大迁移中广泛扩散，在不同地区与不同民族发生混合，从而又以不同比例和不同身分参与其他新兴民族的形成。德意志民族成分中主要包括以下日耳曼部落：在德国中部和南部有苏维汇人、赫蒙杜里人、查蒂人和阿勒曼尼人；在北部有盎格鲁人、撒克逊人、朱特人、条顿人、 金布里人和弗里斯人；在西部有法兰克人。 早在公元初期，这些日耳曼部落便与当地原居民发生混合：在西部和西南部混入的是克尔特人，在南部混入的是雷托人。“德意志” 一词，古时德文写作Teutsch，系由Teuton（条顿）一词演变而来。这一族称正好在这一时期出现，说明东法兰克人已开始有了共同的民族意识。但是，由于德国长期处于封建割据状态,国内小邦多达300个，诸侯专权，经济分散，地方观念强烈，民族意识的发展受到阻碍。直到19世纪后半叶始完成民族统一。然而，至今在德意志民族内部仍保存着明显的地方性差异，根据方言、文化和风俗习惯的特点，还可以区分出巴伐利亚人、梅克伦堡人、萨克森人和黑森人等。
德意志人自10世纪初叶，便开始进入封建社会。16世纪爆发宗教改革运动和农民战争，对罗马教廷和地方封建势力展开冲击，开始向资本主义社会发展。1866年，普鲁士战胜奥地利，遂在德意志各邦中跃居霸主地位；1871年取得普法战争胜利后，统一各邦，建立起中央集权制的德意志帝国。此后不久，德意志帝国便走上军国主义道路，要求重新瓜分殖民地，并于1914年发动第一次世界大战。1918年战败，帝国崩溃。1933年希特勒上台，1938年吞并奥地利和捷克斯洛伐克，1939年进攻波兰，发动起第二次世界大战。1945年战败投降。战后被苏、美、英、法4国分区占领。苏联占领区于1949年10月成立德意志民主共和国。美、英、法3国占领区于1949年5月成立德意志联邦共和国，1990年两德重新统一。
元音字母组合er在单字里发卷舌长元音/ɝ/的音，发音时，舌端离开下齿，并尽量向上齿龈后部卷起来，舌中部隆起，舌位接近半高，是三个中元音中舌位最高的一个，牙床接近半合，双唇略扁平，向左右两边拉开些，呈微笑状，这个音出现在字首、字中和字尾位置，如：
term 学期
fern 蕨类
herb 药草
clerk 职员
servant 仆人
verb 动词
herd 一群
希望我能帮助你解疑释惑。

‘贰’ 德国盛期文艺复兴美术的代表人物是哪些人各有什么成就及特点

格吕内瓦尔德,德国画家。现存作品最有名的是1510～1515年绘制的伊森海姆祭坛画，他采用德国中世纪常用的多层屏柜形式，表现了包括基督诞生、受刑、复活以及圣安东尼故事等6幅宏伟巨构，被认为是德国文艺复兴美术中独放异彩的一大杰作。其他作品还有《圣埃拉斯穆斯和圣莫里斯》和分别藏于巴塞尔、华盛顿、卡尔斯鲁厄的三幅比伊森海姆祭坛画中基督受刑图较小的同名图画。阿尔勃莱希特.丢勒,他历十年心血写出的《比例论》，是对世界绘画理论的杰出贡献。丢勒的炭笔素描特点是粗扩、雄劲，用线的轻重缓急极有分寸，而且比较洗炼。汉斯·荷尔拜因（1497－1543）《愚昧颂》。荷尔拜因的艺术才华仅倾注于人物肖像，追求的画品能将人物的瞬间性格与永恒性格区分开来，在一定程度上体现了一种理想主义的情怀。

‘叁’ 神秘线条是怎么来的

至今学者们争论不休：历史上人类的许多特异成就到底有何用处？

1926年，秘鲁考古学家泰罗率领一个研究小组来到南部那斯克镇附近的一片干旱高原上进行考察，这个地区曾是那斯克印第安人的故乡。一天下午，秘鲁组员瑟斯丕和美籍组员克罗伯攀上一座山头，他们居高临下，忽然看见荒原上有许多纵横交错的模糊线条，是在平地上看不出来的。经过考察，发现这些线条是清除了地上的石块后露出了黄土而形成的。

最初人们认为这些线条是古时候那斯克人的道路。20年代末30年代初，考古学家通过飞机飞行考察，发现荒原上除了线条外，还有许多巨大长方形和几何图形，许多种动物的优美线条画，包括猴子、蜘蛛、蜂鸟、鲸，还有手掌和螺旋形图案，每个长约1.2～1.83米不等。这样的线条显然不是道路。

虽然有的线条长达数公里，但不论它们是越过任何地形，延伸到山顶，其直线偏差每公里不过一、二米。这些线条绝不是艺术品，因为当时那斯克人不可能在高空俯瞰欣赏。这些线条也不是什么工程杰作，因为1000名印第安人在三周内便可将所有的石头搬走。至于何以能笔直，那就更简单了。

学者们最感兴趣的不是线条的产生，而是它的用途。1941年，美国考古学家科索克通过许多线条和图案的研究，认为是制作观察天象。这种说法引起了德国数学家赖歇的兴趣，从1946年开始，她用尽毕生精力，力图揭开这些线条的奥秘。她和科索克都认为这些线条指向主要星座或太阳，以计算日期，她认为那些图案代表的是星座，整个复杂的记号网可能是一个巨型日历。

1968年，美国天文学家霍金斯在英国南部着名的新石器时代遗迹“巨形方石柱”发现类似的天文定线后，便将注意力转到那斯克线条。他借助计算机查测每条直线在过去7000年内是不是曾对准过太阳、月亮或是一个主要星座。结果有个名为“大长方形”的图形在公元610年前后各30年内曾对准昴星团。这日期与现场发现的一根木柱的年代不谋而合。尽管如此，还是不能解开那些线条的奥秘，因此，那些好像有特殊意义的线条只能是巧合的。

1977年，英国的电影制片家莫理森也加入到研究的行列。他认为要找到最终答案，必须弄清那斯克人的风俗和宗教。虽然那斯克人早已消失，但在安第斯山脉的其它地区也有类似的线条，因而他希望居住在那里的印第安人能够说明造这些线条的意图。

莫理森的好奇心又是受到1926年发现这些线条的瑟斯丕的启发。瑟斯丕早在1939年便认为这些线条是用作宗教的道路，只是没有找到证据。莫理森在一本西班牙编年史里发现了一点线索，书中记录了印加帝国首都库斯科的印第安人如何从太阳神殿出发，踏上伸向四面八方的各条直线，到沿途安设的神龛去参拜。既然那斯克荒原上的线条穿行于一堆堆石头之间，那些石堆不就是笔直的神圣路径连接的神龛吗！

于是，莫理森前往库斯科勘查这些神圣的路径，但痕迹早已湮没。1977年6月，莫理森终于在玻利维亚的一个艾马拉人居住的地区，找到了一批不是移去石头，而是割除灌木形成的线条，它们和那斯克荒原上的线条一样笔直，一样不顾任何地势阻挡的向前伸展。同时，正是这些线条将石头堆筑成的神龛连接了起来，而且许多神龛还筑在山顶。

莫理森发现，好几条连接神龛的路线汇合于一座庙宇。印第安人沿着这些路线前往庙宇，途中不时停下向路边的神龛参拜。在他们看来，偏离这些路线就会走入妖魔鬼怪的领域。艾马拉人认为，神龛的位置越高，神灵的威力就越大。由此可知，这里的路径也和那斯克的一样不避险阻地直达山顶。

是天文定线还是朝圣之路，那斯克线条之谜迄今尚未完全揭示。目前，那斯克线条正受到保护，以便今后研究，因为每块没有翻起的石头后面都可能隐藏着重要的线索和揭示奥秘的钥匙。

‘肆’ 欧洲绘画史的发展过程

欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。
毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对
侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表
现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法
国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、
新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。
超现实主义绘画
超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流
派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。
超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体，

都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。
抽象主义绘画
抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。
一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。60年代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。
波普艺术及与之有联系的其它艺术
波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。1952年，萌发于英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”
字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结

合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。
偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。
观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。
人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺
术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。
波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、
表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前还在发展。
新表现主义等艺术

这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。
写实主义绘画
欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的作品问世，如油画《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。
50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等。着名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。60年代后，现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。
当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。
西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了。
（2）东欧的绘画
前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代

绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了。
在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。
1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。
内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这种主题的宣传画仍占有显着的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。
伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、
普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）
等作品就有代表性。
1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫时弊。因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发的，具有一种明显的战斗性。
70年代，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑造现实和理想结合的形象，形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅的《傍晚，古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化和浪漫色彩，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取养料，追求古典式尝试的结晶。
80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入，苏联艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。
前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的特点，同时样式也是丰富多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家和名作。莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是着名版画家，他们的作品《啊，这就是美国》（1949）、《国际新闻》（1968）等，就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画擅长外，其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在

和平的田野上》（1950），《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图画的高手，如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代，
为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的
插图，曾轰动画坛，被认为是杰作。
波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主
导，波兰的科瓦尔斯基的《无产者》（1948）、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》（1954），都是表现工人题材的作品。库列塞维奇曾创作了大量组画，如《华沙，1945》、《革命与和平战士》（1952）。他是波兰世界知名的版画家。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，长期深入农村，以农村题材的作品见长，作品有《保加利亚姑娘》（1952）等。保加利亚的版画也很有特色。60至80年代，重视形式上的变化和探索，具有当代造型风格。罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴·雷尼等人。60年代后，民族特色日益浓烈。捷克的绘画，在1948年，官方提倡社会主义现实主义后，曾经活跃的现代主义作品便大量减少。艺术家或揭露纳粹的罪行，或表现新的生活，作品的思想倾向日趋强烈。70到80年代，新现实主义绘画风靡起来，代表人物为依洛德克、费夏雷克等等。这些国家也象前苏联一样，在80年代的末期，绘画艺术走向了多元化的道路。

‘伍’ 神秘而精确的纳斯卡线是谁画出来的

“神秘而精确的纳斯卡线”究竟是何人在何时所画，至今仍然没有一个令人信服的答案。纳斯卡线是位于南美洲西部的秘鲁纳斯卡荒原上的一幅巨型地图绘画。它由鱼、昆虫、鸟、动物和人组成，由一条绵延数公里的几何线勾勒画出来的。上个世纪三十年代末，当保罗博士飞过纳斯卡平原的古迹时，他不小心低下了头，发现了这些像飞机跑道线一样的地绘。地绘占地200多平方英里。非乘坐飞机鸟瞰，不然你不会发现。制作方式是凿剥表层岩层，形成坑道线。每个坑的线宽约为10至20公分，最大长度可达10公尺，这就像一本天书。

纳斯卡巨幅画作的来源和用途是一个难解之谜。目前，一些科学家认为巨幅绘画是古代印第安人的天文日历。他们根据阳光照射的方向来决定季节和时辰。其他学者认为这幅巨画与当时印度人举行的盛大宗教祭祀活动有关。其他人认为这可能是古代印第安人的道路标志或灌溉系统等等。

‘陆’ 德国纳粹怎么画

先用圆规画个圈，在过圆心作两条相互垂直的直径，在把直径与圆的交点连接，就是个正方形，在把四条边分成五个等分，中间横竖的那条涂黑，在根据画的线连成一个万字<这手机打不出来>
扩展知识：
德国国徽的渊源可追溯到12世纪曾经统治过普鲁士、后成为德国王室的霍亨索伦家族。自古以来，德国人对雄鹰的崇敬都是虔诚而深沉的。早在古罗马时代，雄鹰被看作是至高无上的上帝的象征，它保护着上帝的子孙和信徒不受侵害。上帝把自己比作雄鹰，谁相信它，谁就可以像雄鹰一样展翅高飞，不断获得新的生命活力。同时它又是太阳之鸟，它的锐眼能经受住太阳神的照射。在封建王朝时代，雄鹰是皇权的象征，帝王们希望以此使皇位永固。以雄鹰入图，早在九世纪就已经出现。据说，该图案是由法兰克国王查理一世的军队从罗马帝国传入德国的。

‘柒’ 那个德国专家的故事是什么原因把线圈减掉，机器就运转了

这个故事是：画一道线一美元，知道在哪画这根线9999美元。

20世纪初，美国福特公司正处于高速发展时期，路上都开着福特公司生产的汽车。客户的订单快把福特公司销售处的办公室塞满了。

突然，福特公司一台电机出了毛病，导致车间无法正常运作！

相关的生产工作也被迫停了下来。公司调来大批检修工人反复检修，又请了许多专家来察看，可怎么也找不到问题出在哪儿，更谈不上维修了。

福特公司的领导真是火冒三丈，别说停一天，就是停一分钟，对福特来讲也是巨大的经济损失。

就在这个时候，着名的物理学家、电机专家斯坦门茨出场啦！

这时有人急忙派专人把斯坦门茨请来。

斯坦门茨要了一张席子铺在电机旁，聚精会神地听了3天

然后又要了梯子，爬上爬下忙了多时，

最后在电机的一个部位用粉笔划了一道线，写下了

“这里的线圈多绕了16圈。”

人们照办了，令人惊异的是：故障竟然排除了！

生产立刻恢复了！

福特公司经理问斯坦门茨要多少酬金，斯坦门茨说：“不多，只需要1万美元。”

1万美元？就只简简单单画了一条线！当时福特公司最着名的薪酬口号就是“月薪5美元”，这在当时是很高的工资待遇，以至于全美国许许多多经验丰富的技术工人和优秀的工程师为了这5美元月薪从各地纷纷涌来。

斯坦门茨看大家迷惑不解，转身开了个账单：

画一条线，1美元；

知道在哪儿画线，9999美元。

画一条线，1美元；

知道在哪儿画线，9999美元。

福特公司经理看了之后，不仅照价付酬，还重金聘用了斯坦门茨。

‘捌’ 纳斯卡线条究竟是怎样制造的

他们被纳斯卡沙漠这些像机场跑道一样的线条深深地吸引住了，“对于这些奇异的遗迹，我们心里涌起千百个疑问，突然我们发现夕阳的降落位置几乎正好位于其中一条长线的尾端！过了一会，我们才想起那一天是6月22日，正是南半球的冬至，一年中最短的一天。”

他们说，我发现了世界上最大的天书！

考索克夫妇的发现，震惊了全世界的考古学界，考古学家们陆续来到纳斯卡高原，他们不仅发现了更多的直线条和弧线图案，在沙漠地面上和相邻的山坡上，人们还惊奇地发现了巨大的动物形体，这使得那些图案变得更加扑朔迷离：一只45米长的细腰蜘蛛，一只大约300米的蜂鸟，一只108米的卷尾猴，一个巨大的蜡烛台在俯视着大地。到今天，考古学家们共发现了成千上万这样的线条，它们有些绵延8公里，还有数十幅图形，包括18只鸟。

对于如此众多、如此巨大的图案，人们不知道应该做怎样的解释，于是，人们就给它们取名为“纳斯卡线条”。

那么，这些神秘线条的主人是谁呢？

猴子图案的纳斯卡线条
1983年，一支意大利的考古队在纳斯卡地区发现了大量的陶器，这些陶器上都装饰有一些动物图案。而这些图案在荒漠上又以更大的规模重复出现。这些图案的相同使人们相信神秘的线条是古纳斯卡人所为。

根据纳斯卡制陶风格的不同，考古学家们把纳斯卡文明分为5个时期。考古学家在线条所处的地层里，找到了那些陶器，由于处于同一地层，因此纳斯卡线条的年代与陶器的年代是非常接近的。而通过对陶器的碳14测定，人们得出了陶器的年代，从而也就间接得出纳斯卡线条的制作年代为公元前200年到公元后300年。

纳斯卡平原上最常见的是黄沙和黏土，上面铺着一层薄薄火山岩和砾石，长期的风吹日晒使它们发黑变暗。在这些所谓天然黑板上画线条，不过就是古纳斯卡人刮去几厘米的岩石层，让下面苍白的泥土显露出来。如果是在另外一种气候条件下，也许剧烈的外界侵蚀会在数月内磨蚀掉这些线条，但纳斯卡是地球上最干燥的地区之一，再加上那里几乎没有强风，因此风蚀也微乎其微。寸草不生的纳斯卡高原是如此贫瘠，如此与世隔绝。这些都为纳斯卡线条保留至今提供了条件。

然而，纳斯卡线条太巨大了，人们在地面上根本无法识别，以至于直到上世纪40年代才被人们从飞机上全部发现。但是，这些线条是在2000年前创造的，那时的人们不可能掌握现代飞行技术，那么，在根本看不到全貌的情况下，古代的纳斯卡人又是怎样设计、制造出这些巨大的直线、弧线以及那些动物图案来的呢？

德国女数学家玛利亚·赖歇将自己的一生献给了纳斯卡线条。作为一个数学家，她特别想知道那些纳斯卡人在设计和刻画线条时是否依据了几何学原理，她发现许多线条爬坡穿谷，绵延很长距离却能保持笔直，很可能是在木桩间拉线作为画线的标准，只要三根木桩在目测范围内保持一条直线，那么，整条线路就能保持笔直。

上世纪80年代，纳斯卡镇的学生们在赖歇的带领下，向人们演示了古人是如何制造一条纳斯卡线条的：首先用标杆和绳索标出一条笔直的线，然后，再把表面的黑石拿走，漏出下面闪光的白沙，反衬着周围富含铁矿的岩石，于是，一条线就出现了。也许，这就是纳斯卡线条的本来面目吧。

尽管赖歇的实验形象地验证了她的假说，但是，有一点，她的实验无法解释，那就是，在纳斯卡地区不仅有大量的直线条，还有众多的弧线所组成的图案，比如，那只长达100多米的猴子。

今天的那斯卡人仍旧崇拜着水
赖歇穷尽自己的生命来解答纳斯卡的秘密，在她生命的末期终于找到了她所认为最合适的答案。那些弧线是通过把线的一头固定住，另一端像用圆规画图一样在地上旋转，就能画出每一条弧线。赖歇的研究还表明，古代纳斯卡人会事先在约1.8米的小块地皮上设计图案。她在几片较大图案的旁边发现了这些泥土草稿，设计者们在小型草稿上确定弧线、中心点和辐射线的适当比例后，再作适当的放大。

赖歇一生的核心就是那片静止不动的沙漠和它的居民。逐渐地，这个身着简朴的棉质衣服、脚穿橡胶拖鞋，瘦削而结实的女性成了秘鲁的英雄，纳斯卡全镇庆祝她的生日，并以她的名字命名了一所学校和一条街道。直到20世纪80年代，这位老太太在临终前，依然念念不忘纳斯卡的秘密……

尽管赖歇论证详细，但是，她那些关于巨型线条是如何刻制出来的解释并未得到普遍接受。赖歇理论中一个致命的问题，就是无法解释那些不规则图案是如何制作的？比如那只巨大的蜘蛛和那个神奇的牧羊人。很显然，蜘蛛和牧羊人的图案不是古纳斯卡人随意或者是无意中在广阔的地面上绘制出来的，而肯定是先有了设计蓝图，然后再制作出来。但是，我们的疑问又一次回到了前面，古纳斯卡人是怎样将图纸上的样子放大到10000平方米甚至更大的土地上的呢？他们又是怎样在施工过程中保证图案不至于变形或走样呢？要知道，人们在地面上是根本无法辨认出这些线条的形状的！

也许，我们忽略了一个最简单的假设：那就是古纳斯卡人很有可能在地面上人工建立一座宏伟的高台，来监督制造巨大的纳斯卡线条！

在纳斯卡不远的地方，矗立着一些金字塔，它们是玛雅人的杰作，那么，古纳斯卡人是否也建筑了金字塔式的指挥塔，用来监督制作巨大的线条呢，而随着时间的流逝，纳斯卡高原上的指挥塔逐渐消失，最后，只剩下那些谜一样的线条呢？

但是，修建如此之高的了望台，不仅令人难以想象，更重要的是，建筑此高台所需的材料从何而来呢？2000年前的纳斯卡地区干旱少雨，不可能有茂密的树木生长，高台也就不可能用木头来制造；而假如用土，那么，这里地表是以砾石为主，仅有少量的沙土，根本没有足够的泥土来修建如此之高的高台；假如用岩石，我们今天为何在纳斯卡地区没有发现取材用的大规模采石场呢？

看来，在地面上建造高台的说法，似乎也是站不住脚的。

巨鸟图案的纳斯卡线条
今天，纳斯卡线条吸引了越来越多的游客前来参观，而要想欣赏到线条的全貌，就必须乘坐当地提供的一种轻型飞机。在众多的游客当中，不乏对未知事物持有浓厚兴趣的探索者。伍的曼就是这样的人。他不仅是美国佛罗里达航空公司的总裁，还是国际探险协会的会员。

当他乘坐飞机飞过纳斯卡上空时，灵光突然出现在他脑中，古代纳斯卡人是否乘坐一种飞行器来监督制作出线条的呢？

更多的证据使伍的曼相信自己的结论：纳斯卡人在秘鲁山区的后代印加人至今还流传着会飞的物体的传说，而且，许多纳斯卡陶器和织物的残片上都饰有飞行的图案，包括气球风筝和鸟一样的飞人。

兴奋不已的伍的曼开始采用一种实验性考古方法来证明自己大胆的假设。他决定仿照古纳斯卡人制造一个热气球，并将其命名为“兀鹫一号”，这是安第斯山一种高飞的巨鸟。为了令人信服，伍的曼清楚，制造兀鹫一号的材料，必须尽可能接近古纳斯卡人所用的材料，而气球的样式则与纳斯卡陶器上的飞行图案一样。

1976年11月，26米高的兀鹫一号终于完工。人们在地面上建起一个炉灶，以生产出足够的热气灌入气球。几天后的凌晨5点半，伍的曼和一名热气球飞行冠军乘坐它飞上天空，在短短几秒钟的时间里，他们在沙漠上迅速攀升了122米。

地面上一阵欢呼，实验成功了，古代纳斯卡人的确可以乘坐热气球飞上空中，但是，接下来的事情却令人沮丧，因为气球只在空中停留了短短的三分钟，这短短的三分钟，对于修建庞大的纳斯卡线条相比，显然是远远不够用的。

关于纳斯卡线条是如何制造的？人们的探索似乎已经走到了尽头。问题的答案或许就在这些神奇的线条后面，可现在它已经流失在时光之中了。
纳斯卡线条
纳斯卡和朱马纳大草原在利马以南约四百公里, 位于秘鲁海岸的干旱的草原上， 占地约四百五十平方公里。 这些线条图大约刻于公元前500年到公元500年之间， 就其数量、自然状态、大小以及连续性来说， 它们是考古学中最难解开的迷团之一。 有些线条图描述了活着的动物、植物，想象的形象，还有数公里长的几何图形。 这些物品被认为是用于与天文学有关的宗教仪式。

纳斯卡线条图约出现于公元1世纪。在辽阔的荒漠上，有人用网状线条，蚀刻出巨形飞禽走兽的图案。

纳斯卡线条图是一种巨形的，镂刻在纳斯卡山谷的潘帕·因哈尼奥荒漠中的一些奇怪的超大图形。有直线形、几何图形，还有飞禽走兽等各种各样的图形。在地面上，它们似乎像在暗红色的砂砾上一条条弯弯曲曲的小径。只有从高空往下观望时，这些线条才能呈现各种兽类的巨大图形。

例如：一只50米的大蜘蛛；一只巨大的秃鹰，其翼展竟达120米；一条蜥蜴有180米那么长；而一只猴子则有100米高。

这些迷宫般的图案占地500平方公里，它们是靠移开坚硬的表层石块，让下层黄白色的泥土露出地面而创造出来的。

自1926年人们发现了这些图案后，众说纷纭，然而对这些图案想表示的意图，至今仍是个不解之谜。艾尔弗雷德·克鲁伯和米吉亚·艾克斯比，这两个最早注意到这些图案的人以为，这些是灌溉用的水渠。后来，艾克斯比认为这些小径与印加帝国的 “神圣之路”相似，那些圆椎形石堆是“聚焦”（即这些线条的聚合相交点），也可能是举行礼仪活动的场所。

保尔·考苏克在1941年到达该地时，在夏至那一天，他碰巧观察到太阳恰好就是从这些红条中某一条的末端的上空落下去的。这一奇妙的现象他认为，这里是世界最大的天文书。

德国学者玛丽亚·莱因切在经过30余年潜心研究之后，提出相同的理论。她解释道，这些直线与螺线代表星球的运动，而那些动物图形则代表星座。

在所有的理论中，最出名却又最牵强附会的要数埃里克·冯丹尼肯在他那本《上帝的战车》一书中所作的解释：这些是为外星人来参观而留下的入口处标记。另一种同样异想天开的妙说是，古代时，这里的人乘坐在热气球上留下这样的残迹。这一猜度的依据是，这些图案在空中才看得清楚，还称图案中有许多看上去很可能是当时为使气球飞离地面时那些燃烧物留下的痕迹。不过，乔奇艾·冯布鲁宁又声称这是赛跑比赛时留下的轨迹。

考古学家乔斯依·兰其奥则更直接而简单地把这一切解释为地图，标出的是一些进入重要场所的通道，比如地下水渠等等。对于这些图案形成的时间的争论则少多了。

考古学家们最新的估计是出现在公元1世纪前后，这估计比原先的推算更早些。然而，不管是行家还是非专业的分析家都无可置疑地对其魅力感到难以抗据。 为了让它们能一直保存下去，当今已采取了一些保护措施。例如，参观者不准步行或驱车前往。在纳斯卡北部20公里处，建了一座了望塔，专为不宜乘飞机的游客们，提供斜向观望其中三个图案的机会。倘若站在平地上去观看，那么这些奇妙的图案将即刻失去期所有的魅力，因为它们规模之大，式样之繁多，是难以被觉察的。

纳斯卡山谷这块辽阔的考古沃土，还孕育了一座座卡瓦奇锥形塔。那里众多的土砖建筑和昆切（用木条，藤，竹等捆绑在一起，外面涂盖泥土的建筑）虽然平淡无奇，但是有几幢建筑物运河不一般，它们也许是公众聚会进行祭奠活动的场所。其中最为突出的是大寺庙。

这是一座有石阶的塔状寺庙，建造在一个斜坡上，随坡度逐渐增高到20米。庙前及最高处，都有长方形土砖砌成的墙。寺庙底基周围有用土夸砌的房间，还有一些广场，其中最大的有45×75米。在纳斯卡文化早期（从公元100—800年间），教士占有一席之地。但是那里的宗教活动却鲜为人知。不过，后人能从那里的陶器以及纺织品上的动物图案推断出几种当时被视为神圣的动物，如：猫科动物。另外，那里还埋着不同时期的一些墓穴，从有些寞穴中，人们还挖掘出一些当时的纳斯上学人所使用过的陶器和吃过的食物。

在秘鲁许多博物馆里存放着许多展现纳斯卡各个时期的文化的陶制品，其中最出名的是存放在利马的一件精品。早期的陶壶以其现实主义手法之描绘为特点，壶上用多种色彩画出各种飞禽走兽（秃鹰、美洲驼、蜂鸟等动物）以及庄稼（玉米、辣椒、利马豆等）。后期的图案就更抽象了，而陶壶本身则更笨大了。

‘玖’ 德国生化武器怎么画

用圆规、角度尺和铅笔。
先作直线垂足后直径2mm圆依次绕中心点作4和6mm的圆，做好的圆3等分作直线，直线长度7mm，再用6mm三等分外圆点画三个直径6mm圆，得出三圆后用画出的三等分外圆交点作直径4mm圆整图完成了。
生化武器是指以细菌、病毒、毒素等使人、动物、植物致病或死亡的物质材料制成的武器。

‘拾’ 马路的斑马线是怎样画出来的，为什么那么的直

现在养护段的工人都是机戒化操作。有一个像手推车一样的机器地上推着走有下料口。像刷子一样。所以当然很直了。望采纳