国际排舞是怎么跳的

① 什么是排舞啊

排舞，从字面上理解就知道，这是一种排成一排排跳的舞蹈，它源于70年代的美国西部乡村舞曲，也叫牛仔舞。起先用吉他和拍手的方式起舞，随着时代的发展，后来融入了欧洲宫廷和拉丁式的舞步，舞步多元，风格创新，简单易学，是一种即可个人独享，又可与团体共乐的舞蹈。近年逐渐在亚洲引起注意。在港台，日本，新加坡等地都掀起了一股热潮，受到各个年龄层的欢迎，可以说是老少皆宜的舞蹈。
排舞的每一首舞曲，可由32拍，48拍，或64拍等不同的循环节奏所组成。所以每首曲子的舞步也随着特定的循环节奏而重复。另外，每首排舞的基本跳发规律还分为2个朝向和4个朝向交替旋转。排舞更融合了很多社交舞的舞步，如恰恰，伦巴，曼波，牛仔，和摇滚等舞步。在如此多重的舞蹈元素组合与变化之下，排舞有简单的，也有复杂高难度的，让舞者能跳出自己的个人风格，完全属于自己的诠释，更增添排舞吸引人的魅力。

作为一个新引进中国的舞蹈运动项目，学跳排舞不但可以从中学到优雅的姿势，还可以放松心情，舒缓紧张的情绪，并且轻松达到健身减肥的效果，让生活更加健康美好。

② 排舞的基本步法是什么

1、正直进，直退（男左女右交替运步）

预备姿势：闭式舞姿。

直退步与直进步舞步基本相同，方向相反。

2、纵向折角进，退步（交叉步或“之”字步）

预备姿势：正步，闭式舞姿。

3、方步合子步包括进、退两种。

4、左转体90°跳法

预备姿势：正步，闭式舞姿。

男手势：男伴在第2拍转体90°同时，右手与左手配合暗示女伴左转体，并控制其转体的角度。

5、右转体90°的跳法

预备姿势：正步，闭式舞姿。

男手势：男伴第2拍转体90°的同时，男伴的右手与左手配合暗示女伴右转体并控制其转体角度。

(2)国际排舞是怎么跳的扩展阅读：

广场舞的每一支舞都可以由32拍、48拍、64拍等不同的循环节奏组成。所以每首曲子的节奏都是以特定的循环节奏重复的。此外，每一排舞的基本舞蹈规律分为两个方向和四个方向交替旋转。

排舞包含了许多社交舞蹈，如恰恰舞、伦巴舞、曼波舞、牛仔舞、摇滚乐。行舞的舞蹈元素有这么多的组合和变化，可以是简单的，也可以是复杂的，这让舞者跳出了自己的个人风格，完全属于自己的诠释，为行舞增添了迷人的魅力。

③ 排舞一般是什么舞呀

牛仔舞。

排舞，就是一种排成一排排跳的舞蹈，它源于70年代的美国西部乡村舞曲，也叫牛仔舞。排舞起先用吉他和拍手的方式起舞，随着时代的发展，逐步产生了排舞比赛。

排舞属于全球化健身运动类别的一个分支，英文叫Line dance。Line就是排和线的意思，dance是舞蹈。翻译过来就是排成排跳的舞蹈。它起源于美国70年代的Western Country Dance（西部乡村舞蹈）。排舞既可以集体共舞，又可以个人独享，形式多样，丰富多彩。

排舞的注意事项：

1、跳排舞时有些人会穿着拖鞋硬底鞋，还有些人会穿着紧身裤，这都不利于自身健康。排舞时全身运动，腿脚活动的频率会很高。所以鞋子一定要舒适，要穿软底的防滑鞋的鞋子，以免造成不小心摔倒，好的运动鞋才能能对跳舞时产生的冲击力有所缓冲。不能穿拖鞋，拖鞋有摔伤的危险，穿硬底鞋的话也可能会造成腿脚受伤。

2、跳广场舞的场地一般会有很多人，空气质量特别差，时间久了的话对身体呼吸系统有很大的影响，所以，去排舞时候要选择空旷空气质量好的场地来进行排舞。还有饭后1小时再去跳舞，每次跳别超过1小时。

④ 国标舞怎么跳啊

社交舞，一般来讲为台湾式探戈、恰恰恰、华尔滋、三步或六步吉鲁巴、伦巴、迪斯科及勃鲁斯。社交舞着重花式的变化，只要把基本步法稍加记忆、勤于练习，两三个月即可轻松上路，享受舞蹈的乐趣。由于社交舞简单、容易上手的特性，舞动之间犹有余力和舞友产生言语交流及互动，英文叫做Social Dance，顾名思义，就是一边跳舞，欣赏国内最新流行音乐，一边互相交流;既达到运动强身效果，又可增进人际关系。 而国际标准舞，简称标准舞或国标舞，则是把社交舞加以规范，加入漂亮的形状、优美的技巧、扎实的基础、配上国际知名优美音乐，因为困难度稍高，让您舞动之余还要认真思考，动手脚也动头脑，休闲、运动外加学习，一举三得让您不得不爱上它。基本上国际标准舞可区分为两大类，一种是优雅高尚的摩登舞，里面包含五种舞，分别为：华尔滋、英式探戈、快三步(宫廷圆舞曲)、快四步及慢狐步;另一类则是活泼热情的拉丁舞，同样分为五种舞，依序为恰恰、伦巴、森巴、西班牙斗牛舞及八步。如果称赞某人是10项全能，就表示他摩登、拉丁加起来共10种舞，全都会跳。早期舞者多半均为10项全能，只是要把这两种风格迥异的舞蹈，诠释的恰如其份，在短暂的舞蹈生命中，实属不易。所以近来全世界舞者多选择专攻单项(摩登或拉丁)，10项选手终而逐渐式微。世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能赢得如雷的掌声。羡慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘诀的，一个出名的舞者，他们开始都会选择良好的环境去学舞，这个良好的环境就是具备着各种优良的条件，首先，他要选择在哪里学?向哪位老师学?选择好的音乐，好的舞池，还要有一双好舞鞋，这些条件缺一都会让你输在起跑点上，因此，日本舞界有位着名的舞者——三浦幸三先生曾说过：“跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始。才有可能跳得好。”说到学舞的环境，就是指学舞的场所，一般大型建物里都设有活动中心、交谊厅、会议厅或大教室，甚至民间的大厦公寓，也都有可供用的舞蹈场所，其次是舞蹈教室、舞厅、舞场。舞者不可单纯的考虑就近方便，或以便宜省钱为主要考虑条件去选择习舞的地方，这样会让你失去许多机会。一般来说，跳舞的地方应该是要兼备硬件和软件设备的，有木质的地板设备是理想的条件，但是有些活动中心或会议厅等，常见有磁砖或塑胶地板，甚至是地毯地板，因为当初设计时，并不是以跳舞为目的，所以你无法选择，只能将就。这样不标准的地板，是无法达到好的效果的，最好还是选择有木质地板的地方练舞较合适。当然一般专业的舞蹈教室，无论地板、音响、师资等设备较为齐全。至于舞厅或舞场，虽然地板、音响等设备可能较好，但是环境较为复杂，当然亦有少数不错的舞蹈场，也是提供练舞的好地方。舞伴，当然也是练舞条件之一，如何选择舞伴，也是重要课题。俗语说，近朱者赤，近墨者黑。学舞，就像打高尔夫球一样，平常应多和比自已打得好的人一起打，才对自已有所助益，才会进步，初期阶段是不容易分出谁跳得比较好，等进入情况后，你会发现你身边的人是你的舞伴，或不是舞绊。当然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，总是列入优先考虑，做为选伴的条件，春心荡漾，总会使人进步缓慢。要进步，只有找个程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。选择师资，也是一个重要的课题，不能以为得奖最多的人就一定是好老师，有的人会跳不会教，跳得好却教不好，或者平常喜欢摆架子，动不动就骂人、发脾气，使你对自已失去信心，手脚因紧张而僵硬了，还能学什么舞?谁是好老师，你可能从朋友或舞界中得知一些风评和讯息，再者，你亦可从多方面去研判。一般来说，课程较满、资历较深者是较有教学经验的，具有亲和力，教学态度认真者，亦是较高水准的老师，当然，老师除了教舞之外，仪表气质也得注重，毕竟跳舞是一种具有国际礼节的绅士运动，假如衣冠不整，香烟不停，烟臭味熏得你无法忍受，会十分影响你的上课情绪的，国际舞界里是绝无此之流。有的老师是教惯了团体班，一个钟头下来，你一定分不到几分钟，你会觉得像深宫怨妇。如果选会数较少的班或个别上课，学费可能较高，但老师较有充分的时间教导你，二者之间是一种金钱和时间的抉择，先摸摸自已的口袋再决定吧!最后说到舞鞋，对舞者来说，是最重要的一项，如果说音乐是舞者的灵魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身体的延伸，也是身体的一部分，一般人可能以为穿一双普通的便鞋跳一跳也可以，何必花钱买舞鞋?或干脆买一双便宜的仿冒鞋穿着充数，反正自已也不是很会跳，更要小心有些老师或店家为了较高利润，便拼命推销低劣的舞鞋，以多赚一点钱。这种“只偷一毛钱不是小偷” 的观念，就是阻碍进步的毒药，要知道工欲善其事必先利其器，每种舞都有它的专用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他还有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近还出有专属探戈用的舞鞋，英国的世霸舞鞋公司今年更推出了给教师或评审专用的教练鞋，分工很细，每种鞋都有它不同的结构和特点，以便用来适应各种不同舞步，在此建议初学者可以先买双练习用的练习鞋来跳，例如世霸1026，进入第二阶段后，可以再买一双拉丁摩登两用鞋，女生初学时先穿二寸低跟鞋开始，慢慢的再增高为二寸半、三寸......才不会重心不稳扭伤脚踝，过高的后跟对初学者是一种惊险的负担。低跟舞鞋，大部分是初学者跟高个子，或跳男步的女生的最爱，而三寸的高跟鞋的确使人变得婀娜多姿，婷婷玉立，适合程度较高的舞者，不会善用舞鞋的舞者，就像高球场上的选手，选取错球棒，上不了果岭，只有错失掌声和奖金的遗憾。笔者今年曾在观赏英国黑池大赛之际，趁机参观那些舞鞋厂商，并对人潮不断的世霸舞鞋感到好奇，也做了许多深入探讨，了解为什么他们的舞鞋每年都如此风行世界，他们对人体工学的研究及庞大的设计阵容，的确令我感到佩服，由于有涉及偏袒广告之嫌，不便在此多加介绍，但是有件让我不得不说的事，便是拜访世霸鞋过去的老董事长Mr. Mick Free对我说过一句名言，令我十分赞同，他说：“跳舞是从耳朵开始起跳，然后从你的脚开始跳起，舞鞋是舞者身体的一部分，你绝不能忽视它。”这是一句很深的话，也是他们几十年制鞋的经验总结。十种基本功技巧中的反身转动技巧，称得上技巧中的技巧，或基本功精髓。沿续前文引言的宗旨和原则，以下就反身转动技巧在基本功中的地位，与其它九种技巧、与所有十个舞种的关系，试作一番剖析。什么是反身转动技巧(以下简称反身技巧)?经典教材中称作“相对的身体动作”，“指的是以相对的胯和肩朝动作腿运动方向转动”。这一令人费解且有语法毛病的表述，如果换成“扭秧歌”，尽管不全面不科学，而且土里土气，却简单明了，通俗易懂。这就是：“左腿向前(后)，身往左(右)转;右腿向前(后)，身往右(左)转”。需要顺便强调的是，反身技巧是以“脚随身动”为前提，并以实现“脚随身动”为目的展开的。(关于“脚随身动”另文剖析--附注)。“反身”，我们在踢足球踢毽子运动中可以见到她的身影，找到她的感觉，体会到她实际上是促进人体流动、保持人体平衡的自然协调。至于仪仗队的行进步，至所以见不到“反身”，是由于为了显示下肢及上肢整齐划一效果而作的特殊处理。反身技巧贯穿于基本功所有技巧中，应用于所有舞种的基本功中。一、平面牵引的左右旋转需要反身技巧。经典教材中的反身技巧(相对的身体动作)是以“旋转舞步”左右转体为目的来阐述的，即：前进的左右旋转、后退的左右旋转。这是反身技巧的直接运用。经典教材还提示了这一过程的注意事项，现挑选其中易懂的摘录如下供参考。“应懂得支配旋转的基本要素是什么”“除轴式运动外，这种相对的身体转动都不是固定点的运动，比如在做向前右转时，首要的感觉是身体左转向前转动，而不是向右转身”“虽然相对的身体动作同时包括了胯与肩的转动，如果试着体会向前转时主要以肩带动，向后转时主要以胯带动，这些感觉上的微小差异…是极为有益的”“不得单用肩带动…”“更重要的是…不改变迈步的方向;…脚向外伸出时就带有角度，这是完全错误的” …二、平面牵引的前进后退需要反身技巧。在经典教材中这一反身技巧表述为“相对的身体动作位置”“上身的不完全旋转”，并包括所谓“彻底的不完全旋转”“向肩部引导发展的不完全旋转”“永不消失型的不完全旋转” 三种类型。在前进后退中，通过上身的不完全旋转” 实现“脚随身动”，这是反身技巧的间接运用。经典教材提示了这一过程的注意事项，这里也挑选其中易懂的摘录如下供参考。“相对的身体动作是身体的动作，而相对的身体动作位置是一种位置，指的是身体不转动情况下，一脚在身前或身后形成交叉”“朝舞伴之外迈出的每一舞步…都必须与身体交叉”“相对的身体动作位置常用在探戈舞及一切队列行进舞步型中” …三、纵向牵引的持握姿势需要反身技巧。关于持握姿势，经典教材、视频教授、现场讲解都有详尽而直白的表达，其要点试归纳如下 ：腰胯与背纵向挺直，大臂与背横向平直，颈项牵引上拉的同时两肩自然放松;男士左小臂左冲上右小臂冲下，女士左右小臂均冲上;小臂与大臂夹角，男士左约120右约90，女士右约120左约90。这是基本要求，更高的要求应该看有没有运用反身技巧。如果运用反身技巧，使上身稍向左偏，达到左背肩甲骨突出的效应，此时上身协调性能最佳。这一点对女士尤其重要，也就是说，作为跟舞的女士应该让领舞的男士，右手指感触到明显的突出。四、倾斜、摆动、升降也需要反身技巧。在前文中已经论及，这里不再赘述了。至于不漏痕迹、全脚滚动、领舞跟舞、节奏处理，当然没有直接关系。五、十个舞种基本功都需要反身技巧。以上分析主要针对摩登舞，但对拉丁同样适用。以摆胯，缩臀为主要标志和特色的伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛，除了需要遵循“脚随身动”原则外，同样需要反身技巧。因为节奏快，因为摆胯多，反身技巧的作用好像不那么明显、那么突出。如果我们放慢动作像动画片一样，就会感觉到“反不反身，大不一样!”，现在我们就以节奏最快的牛仔(男步)试试看--左腿绷直左脚后踩时—上身偏左/左脚收回原地时—上身偏右/左脚向左连踩2次时—上身偏右/右脚向右连踩2次时—上身偏左/第2次左腿绷直--如此循环。如果上身没有这一“不完全旋转”(经典教材用语)，很难想象是一种什么样的效果。

⑤ 什么叫排舞

排舞属于全球化舞蹈类别的一个分支，英文叫Line dance。Line就是排和线的意思， dance是舞蹈。翻译过来就是排成排跳的舞蹈。它起源于美国70年代的Western Country Dance(西部乡村舞蹈)。排舞既可以集体共舞，又可以个人独享，形式多样，丰富多彩。

在每个国家你都能找到知音。随着时代的发展，全球化的普及，全世界各国家艺术家的加入，使排舞融合了国际上多种流行时尚舞蹈元素，越来越现代。这种不断的创新和变化，使排舞获得了持续发展的艺术生命。

特性分析

通过去国外考察学习以及邀请国际排舞专家来华授课，团队领导人意识到，单纯引进是不够的，必须根据中国国情学习改编、创新吸收，突出中国社会文化特色，才便于向全国大众推广。

为了更好地掌握排舞的编排规律，使外来的艺术形式与中国传统文化相融合，全健排舞团队深入挖掘排舞的社会文化内涵，同时赋予其娱乐健身的功效，取名叫"全健排舞"，寓意"全民健康""全民娱乐健康舞蹈""全民参与"的意思。简称"排舞"。

⑥ 同一支排舞拳师的跳法都是相同的吗

严格来说，排舞与广场舞是有区别的。
排舞，从字面上理解就知道，这是一种排成一排排跳的舞蹈，它源于70年代的美国西部乡村舞曲，也叫牛仔舞。起先用吉他和拍手的方式起舞，随着时代的发展，后来融入了欧洲宫廷和拉丁式的舞步，舞步多元，风格创新，简单易学，是一种即可个人独享，又可与团体共乐的舞蹈。排舞的最大的特点就是，脚步动作有严格的规定，必须众人一致，手部动作则可以自由发挥。每一支舞曲都有自己的独一无二的舞码。新舞曲的编制，必须经过国际排舞协会的认证才能够在全球发行推广。所以，同一支舞曲，全世界的跳法都是统一的。
大众广场健身舞原主要流行于北方的一种广场舞蹈，用锣鼓、唢呐等伴奏，现已在全国非常流行开来。这种舞蹈不仅仅融跳，跃、扭、闹等为一体，而且更具诸多舞蹈的特色，溶入了迪斯科、秧歌、民族舞、健身操等中国元素,特别适合社区群众健身。编排结构和形式基本和排舞差不多，它可由任何人来编排，音乐也可以采用任何音乐，不受限制，只要是节奏合拍就可以，一套广场舞编排出来可以不通过任何组织认可，只要人们能接受，喜欢跳就可以随意跳。

⑦ 排舞指的是什么舞

排舞是国际化的统一舞蹈，每一个舞步都是有统一动作名称的，也就是舞码，在跳的时候要按照舞谱来跳，无论是方向还是动作都要一致，这就要求跳舞的人必须有一定的基本功和技巧，否则难以跳出美感。

另外若是想编制新的排舞舞曲，必须经过国际排舞协会的认证才能在全球发行推广，形成统一的舞码，因此在排舞中，同一首舞曲的动作、姿势都是统一的。

排舞形式多样：

不过相对于其它的舞蹈形式来说，排舞的难度也不是非常高，且由于风格较多，适合各个年龄层次来学习，年轻人可以选择一些热情奔放的舞蹈类型，中来年人也可以选择舒缓的舞蹈风格，都能起到健身的作用，还极具美感。

⑧ 跳国际排舞怎样更有国际范儿

当下，越来越多的人开始接触、了解排舞，更多的是慢慢喜欢上了排舞。因为国际排舞风格多样，潇洒时尚，节奏动感，符合年轻一代的审美。但是，通过大家的交流，发现国人跳排舞缺乏那种潇洒时尚的味道，也就是说，跳出来的国际排舞缺乏国际范儿，不是看着像健美操，就是感觉像广场舞，总归感觉少了点什么！但究竟缺了什么呢？一句话：缺了享受，缺了灵魂，缺了风格。

酷舞时代排舞队

。

排舞来源于西方，包罗万象：拉丁、街舞、爵士、现代舞、古典舞，踢踏舞甚至芭蕾都被运用到排舞中。因而，多样的风格把排舞打造成一种全球流行的文化。而我们（特别是业余的），又有多少人能掌握这么多风格呢？你用跳民族舞的感觉去跳街舞风格的排舞；拿街舞的风格去跳华尔兹，那岂不叫人大跌眼镜！

我们是一支民间草根排舞队，水平也是一般般，但是很多网友说我们跳舞很潇洒，很酷，没有那种广场舞大妈的味道，问我们有什么诀窍？我就对他们说：国人跳舞太注重表演和服饰，而忽视对音乐的理解和感受。如果想跳出潇洒的味道，一定要放弃作秀的思想。排舞是用来享受的，把整个身心融入到音乐中，先感染自己才能感染别人。没有灵魂的排舞仅仅只是步子舞，步子走完拉倒，仅此而已。

设想自己此时此刻不是在舞台上表演作秀，而是在迪厅里蹦迪或者在自家的客厅里跟着音乐原地扭动，那种潇洒那种酷不请自来。跳舞的时候千万不要做作，柔美不等于做作，不管柔还是钢，一定要柔中带刚，刚柔并济才好。

另外跳舞的服装和发型也很重要。你穿着民族舞的衣服去跳街舞合适吗？扎个大辫子去跳拉丁好看吗？排舞的服装其实很随意，牛仔裤加体??雷阋裕》⑿鸵膊荒芮??宦傻穆砦病Ｄ切┗ê炝?痰耐嬉舛?萌幽亩?幽亩?桑∨盼璩缟械氖亲匀唬?嬉猓?菹校?切┧桌锼灼?亩?骶捅鹪俅┝耍?钇鹇胩?盼璧氖焙蚰惚鸫??/p>

最后一点，一定要理解音乐。不能跳舞心里数的永远是1234。忽略数字，回归音乐本身，你会发现你的舞是有灵魂有内容有情绪的。尽量使自己的舞步和音乐融合，轻重缓急要有肢体语言的表达。该扭的时候一定要扭，但无论如何上身永远是挺拔的，不能晃来晃去像喝醉了似的。

我们是草根，我们的感悟也许是片面的，肯定也不是权威的。但无论如何开开心心的跳舞，健健康康的生活是我们每一个舞者的追求！

⑨ 排舞师是怎么排舞的

你所说的排舞师也就是舞蹈编导，这里给你介绍一个中国舞蹈编导大腕——张继刚，你可以通过了解他，也了解做一名排舞师（舞蹈编导）的经历和所需要的纵横面的知识要求，要完成一个作品的文化底蕴和实践经验及磨练！

（一）关于他们的资料；

张继刚十二岁开始从事舞蹈艺术，在山西省歌舞剧院曾任演员、主要演员、舞蹈编导、舞蹈队队长等职。十七岁开始从事舞蹈创作，并以他或独立或合作完成作品，为山西舞蹈界赢得了历史上第一块国家级奖牌和国家级最高大奖。

一九八七年与人合作完成的大型系列民歌舞蹈《黄河儿女情》轰动海内外。为此，山西省政府先后给他记特等功一次，一等功一次。

一九八七年免试进入北京舞蹈学院编导系学习，开始了艺术生涯新的里程。

一九九零年毕业于北京舞蹈学院编导系；后留校任教，任中国民间舞蹈系二级编导。

一九九二年调入中国人民解放军总政治部歌舞团工作，曾一次荣立二等功，三次荣立三等功。

张继刚创作的舞蹈作品360多部，其中大部分作品曾在60多个国家和地区上演。许多作品被海内外移植上演，共九次获得国际最高奖。分别是国际大奖一次、法兰西共和国总统奖一次、好莱坞最佳导演奖一次、国际金奖三次、国际金小丑奖三次。获国内大奖、金奖、一等奖四十多次。被海内外众多学者称为“舞界奇才”。

张继刚创作的舞剧《野斑马》、《一把酸枣》、舞蹈诗《西出阳关》、残疾人晚会《我的梦》、音乐剧《白莲》、歌剧《黄河人》、大型音乐舞蹈《一个士兵的日记》、民族音画《八桂大歌》等20多部。其中大部分作品分别获得国际、国内、军内最高奖。

张继刚担任国家和军队重大晚会总导演的作品《伟大的长征》、《我们的队伍向太阳》、《金秋风韵》、《青春的旋律》、《神奇的女人》、《金鼓催春》、《跨世纪的钟声》、《毛泽东颂歌》、《东方神韵》、以及97、98、99、2000、2001、2002、2003、2004、2005年春节“双拥”文艺晚会等六十多台，均获得极大成功和广泛影响并多次得到党和国家领导人的高度赞扬。

1994年，张继刚出色的完成了国家赋予他的重任，担任大型团体操总编导、成功的完成了远南运动会开幕式《我们同行》的创作和演出。

同时，张继刚还创作杂技作品芭蕾对手顶《东方的天鹅》、女子大跳板《女儿红》、顶碗《扇骨》、软钢丝《翔》等30多部。在中国仅有的九尊国际金小丑奖中，就有他的三尊。为我国的杂技艺术做出了重大贡献。

在中国，他的作品演遍了大江南北，几乎每到一处都能欣赏到他的作品。他的作品题材多样、构思奇巧、风格独特、气象万千，在中国艺术界具有突出的地位，对于当代中国舞蹈影响巨大而深远，被海内外公认为“张继刚现象”。

（二）怎么排舞设计动作的；

编导张继刚：揭开“千手观音”身后的四大秘密

中新网4月11日电 《千手观音》在春晚上的亮相使他成为了目前中国最棒的一个舞蹈。新闻晨报报道，日前，该节目的编导张继刚做客《可凡倾听》，揭开了“观音”身后的四大秘密。

秘密1：“千手”创意来自何方？

张继刚是一个经常在各地讲学、游历的人。每次排练结束，他总要去看看当地的名胜古迹。在此过程中他发现，很多地方都有“千手观音”这样一个形象。“一个头，有很多只手，这个直观的形象让我感到非常美丽，我总在想这样一个形象搞成舞蹈形式一定将有独特魅力。”这便是《千手观音》最初的意念。2000年，张继刚正式成为中国残疾人艺术团的艺术指导，那年为了美国的一次演出需要排一个舞蹈，突然，一个想法从张继刚的脑子里跳了出来———我要创作《千手观音》。

不久，便直接诞生了《千手观音》的第一个版本，那时候整个舞蹈只有12人。2004年，《千手观音》作为指定节目必须出现在雅典残奥会闭幕式的中国8分钟上。张继刚觉得仅仅12个人太过单薄，于是他向残联领导“要人”：“我要40个聋哑人来当演员。”当时的残联刘主席向张继刚求饶：“我们团最多能给你9人，而且都是男孩子。”无奈之下，21人版本的《千手观音》出现在了雅典。张继刚说：“这个版本最大的不同就是结束的时候‘千手观音’以她的千手迎来一个失去了双臂的孩子。这是一个很人性化的场面。”

秘密2：“千手”齐整如何做到？

张继刚对待手下的小演员们很严厉，严厉到近乎苛刻。他从不因为这些孩子是残疾人就放低标准，因为他希望这些孩子们能展现出和健全人一样完美的艺术。正是在这样的要求下，演员们的日子过得很苦。

张继刚不懂哑语，每次排练，他至少要配备两个手语老师帮助教学。一个说累了，换另外一个接着比划。交流可以通过手语“翻译”来传达，但是动作必须靠个人的强制记忆。张继刚说：“每个人手的位置只差那么一点点，稍微有点错位，效果就会大打折扣。我们必须通过强制的手段训练出身体记忆，这也是整个舞蹈中最难的。”

为了达到这个效果，张继刚让演员们保持同一个动作130分钟一动也不动。排练的严厉不仅仅表现在这“130分钟”上。张继刚对在排练中犯错误的演员有一个独特的“惩罚手段”：谁要是犯错，张继刚就会拿笔在他手上画上一条条的竖道。一次排练下来，手上没被画过道的人几乎没有。

除了这样“文明”的惩罚方式外，张继刚偶尔也会和演员们犯急。看见聪明的孩子老是犯错误，他会骂他笨蛋。记得在中央台排练的时候，有个女孩子一到关键时候就站不稳，张继刚觉得脸上特别挂不住，但是当着那么多人又不能说她。下来以后张继刚对她说：“你今天很糟糕，让我脸上很没光。”话刚说完，小演员已经哭成了泪人，就这样一直哭着走出央视演播大厅，一直走回聋哑人康复中心。

虽然张继刚的要求近乎苛刻，但是他知道所有的演员都是爱戴他的，希望通过他的这种严厉给他们的舞蹈带来进步。张继刚经常用这样的话来激励他们：“你们想知道我的真实心态吗？我最早跟你们合作是抱着怜悯和同情的态度来的，其实在我眼睛里面，你们很业余。为什么观众和我还要看你们的演出，还会鼓掌？那是因为我同情你们。我做了你们的艺术指导以后，这个日子应该结束了。”

为了达到这个目标，张继刚请来毛阿敏指导艺术团的声乐，请来杨丽萍指导舞蹈。他以健全人的艺术标准来要求这群孩子，他说：“观众到剧场是来欣赏美的，不是来欣赏你的残疾的，不应该因为你的残疾而获得同情和怜悯，应该依靠你自身的艺术光芒赢得观众的喝彩和掌声。”

秘密3：为何选择邰丽华？

为什么在众多的残疾人舞蹈演员中，张继刚会选择了邰丽华作为领舞？

张继刚认为，邰丽华是他见到过的最优秀的聋人舞蹈家。她的优秀由这么几个方面来构成：一，她的形象就像个舞蹈演员，脸是长条的，脑袋不大，和她的身体比起来，有七比一的比例；二，五官很端正，长得很漂亮，也很柔和；三，她的舞蹈感觉非常好。张继刚说：“我们不能要求一个聋人舞蹈家会翻腾、软度又好、还能做出非常漂亮的旋转，这太苛刻了，但是邰丽华的舞蹈动作非常协调。而且我还想告诉你，她的内心也很好。”张继刚的眼里，邰丽华是个有文化，有涵养，知书达理的人，他认为邰丽华的内心和她的外表一样美丽，她的身体残疾，内心却极为健康，她乐于帮助别人。

他要让观众们看到的不是一张邰丽华的脸，而是一张观音的脸，而且这不仅仅是表达在形象上的，也是她的情感、她的灵魂。为了让邰丽华表现出舞蹈中所蕴涵的那种包容的爱，张继刚摆了一地的菩萨形象给她看。他要求邰丽华要含蓄、要内敛，不能太喜庆，又不能太僵硬。张继刚在邰丽华前面4米的地面上给她量出了一个点，“就看着这里，把目光轻轻落在地上，这是个慈善的形象。”

秘密4：是“剽窃”还是原创？

春晚之后，张继刚遇到了两个高潮，一个高潮是全国的媒体从四面八方赶来采访他，要了解怎么创造了《千手观音》。这让他沉浸在一种巨大的幸福之中。但是与此同时矛盾也产生了。

有一天，一个记者给张继刚看了一篇网上的报道：张继刚剽窃了《千手观音》，随即全国媒体对此时进行了报道，这让张继刚十分愤怒。他说：“我想告诉我特别热爱的上海观众，我是一名军人，我是一个严肃的艺术家，我绝对不会做出剽窃这样的事，我也从来不认识说我剽窃的那个人。即使全国只有敦煌有‘千手观音’，但是今天我所呈现的舞蹈是我研究出来的、是我根据‘千手观音’这个素材编出来的舞蹈。”张继刚表示，国家的民族宝藏是属于所有人的，他不会也不可能去阻止别的艺术家编另外一部《千手观音》的舞蹈出来。但是，他绝对没有剽窃。

张继刚说，在编排《千手观音》的时候，他一直试图和观众“斗心眼”。在全部五分五十四秒都想要达到这样一种效果：不要在任何一秒钟让观众猜着我想干什么。张继刚还说，作为一个编导，编什么不重要，重要的是怎么编。以后《千手观音》还会改，改得让观众依然判断不到下一秒舞台上会发生什么。

（三）通过学习学什么；

主干学科：艺术学�

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课程、现代舞表导教系统课程等�

主要实践性教学环节：包括社会实践与艺术实践等，一般安排15周。�

修业年限：四年�
授予学位：文学学士�
相近专业：表演

⑩ 排舞是什么

排舞，英文叫Line dance。就是一种排成一排排跳的舞蹈，属于全球化健身运动类别的一个分支。它源于70年代的美国西部乡村舞曲，也叫牛仔舞。排舞起先用吉他和拍手的方式起舞，随着时代的发展，逐步产生了排舞比赛。排舞既可以集体共舞，又可以个人独享，形式多样，丰富多彩。

Line dance历经30多年的发展风靡全球，全世界的排舞协会、俱乐部、工作室多如牛毛，全球排舞爱好者数以亿计，在每个国家你都能找到知音。

随着时代的发展，全球化的普及，全世界各国家艺术家的加入，使排舞融合了国际上多种流行时尚舞蹈元素，越来越现代。这种不断的创新和变化，使排舞获得了持续发展的艺术生命。

排舞的特点：

1、具有流行性质全世界最好听、最流行的歌曲几乎都被编成排舞。

2、舞步有难有易排舞的难度分为Beginner(初学)、intermediate(中级)、Advanced（高级）等等。

3、舞曲风格各异全世界各国的排舞专家都在编舞、使得排舞丰富多彩全球化。

4、表现形式多样自娱自乐、健身、表演、比赛均可。