Ⅰ robert bonfiglio用的是什麼口琴
robert bonfiglio 號稱是「半音階口琴大師」，所以，他用的是半音階口琴。
Ⅱ 優酷上的法國布魯斯口琴女皇介紹『
ChristelleBerthon（克麗斯特·博爾頓）以前是名古典音樂/民間樂手，從小就與音樂相伴。
中文名
克麗斯特·博爾頓
外文名
Christelle Berthon
職業
民間樂手
性別
女
1994年，25歲的克麗斯特·博爾頓買了她的第一隻布魯斯口琴，相見恨晚，從那以後，布魯斯就成了她生命中不可或缺的一部分，如今已成長為法國的布魯斯口琴女皇。
她的演奏風格多樣，表演時常添加一些即興段落，最喜歡的琴是Seydel 的1847 Silver.[1]
Christelle Berthon 在土豆有大量視頻，因此不少口琴愛好者也認識她，更由於她的造型百變，且每次都幾乎要把豪乳露出來，琴友親切地稱她為「大胸女王」。在09年德國世界口琴比賽中，遺憾拿到亞軍（冠軍就是李讓），現場落淚，可見她對音樂&口琴的痴迷程度。
Ⅲ 口琴大師Sugar Blue是口琴界怎樣的存在
Sugar Blue是當代布魯斯殿堂中最重要的口琴演奏家。在他五十年的表演生涯中，曾與Ray Charles、Bob Dylan以及滾石樂隊等眾多巨星合作，被譽為口琴界的Jimi Hendrix。http://music.taihe.com/h5pc/spec_detail?id=763&columnid=92
Ⅳ 布魯斯口琴大師都用什麼牌子的十孔口琴
hohner（何萊牌）德國口琴，世界第一，比較著名的是SP20
SASUKI（鈴木牌）日本的，世界著名品牌
等等......
還有湯寶等等
Ⅳ franz chmel 用的是什麼口琴
對於HohnerChromonica280我沒有找到權威的評測，但口琴大師FranzChmel曾對市面上主要的16孔半音階口琴做過詳細的評測（包括鈴木scx64）可以作為參考。其實FranzChmel對鈴木scx64的評價並不好，它在評測的6種16孔半音階口琴中綜合比倒數第一；HohnerSuper64綜合比排名第一。評測原文我已經找不到了，但網上有一篇博客有此文的轉載可供參考（其中可以找到專門為鈴木scx64做的詳細評價），地址如下：以下是我復制過來的FranzChmel對鈴木scx64的評價：基本性能描述：16孔64音/黃銅鍍鉻蓋板/黑色ABS琴身/黃銅座板，厚1.1mm/10套緊固螺絲固定/磷青銅簧片，點焊固定/三件組按鍵，交錯式/重250g.組件性能蓋板：在還沒有使用它的時候，我認為蓋板上的設計（原文」lateralreinforcement」，直譯是側向鋼筋，看了圖後明白是什麼意思了，指蓋板上一條很鮮明的稜角，大家可以自己看下）是很漂亮的，但是僅用了4個小時就開始退色了，12小時之後看上去就很糟糕了，表面已經失去了製造時的顏色幾乎和粗糙金屬差不多了，而且這種退色需要很大力氣才能消除。蓋板的設計還使琴身整體變得很厚，因此獲得理想的音色也因此變得很困難（原文是Mulitones，我把它理解成Muli-tones，muli這個前綴是什麼意思我想不出來，只好用「理想的音色」來打個馬虎眼，各位給點建議吧）琴身：密封性和製造工藝的質量都非常好，看不到存在接縫或者裂紋，但經過仔細觀察可以看到這些琴格都經過很大程度的後期打磨和加工。座板和簧片（交錯排列）：都是高質量的，但是簧片都焊倒座板上，這使簧片的拆卸和更換都變成不可能的。簧片和座板的縫隙很小，但這種製造水平只能適合於初學者。音準：a=440簧片：安裝得很精確，不需要進行任何修正，事實上因為焊得太結實了也根本就沒法修正。按鍵組：很平滑。但是，但吹嘴的邊緣太鋒利了（Chmel同志的舌頭是不是神經過敏呀，怎麼所有琴他都覺得吹嘴鋒利呢!!），按鍵距離6.8mm，移動起來平滑但是有些尖銳(angular)，按鍵感覺很輕快、安靜。實話實說，按鍵很好用，就是感覺有點軟，用點潤滑油就很完美了（不會更軟嗎？不明白）。對一般消費者來說，和容易保養，但平均每練習20小時上一次潤滑油比較好。另外密封很好，但有時有點靜電（不會吧，口琴帶電？！！），含在嘴裡有點酸味。緩沖膠管：和螺絲一樣，太脆弱了，很容易損壞。蓋板支架：很穩定，但需要調整，但調整時注意固定吹嘴的螺母會比較容易滑落。以上這些問題都是很容易矯正的，對專業人員來說更是小菜一碟。整體組裝質量非常高，沒有任何問題。音準：很出色，a=440，所有八度都很准確而且穩定，唯一的例外是我的取樣音準統一調成了a=443可維修性：對一般消費者來說，很長時間是不需要修理的。座板組裝很容易，而且經過反復拆裝還能保持很好的氣密性。膠片更換也沒有困難。按鍵組的組裝相對困難，得注意四個吹嘴螺母不要丟了。組裝蓋板成為一項對人耐心的測試，很難對證他們自身的正確位置，由於沒有固定蓋板位置的螺絲，直接把兩塊蓋板安裝到琴上時，螺絲容易空轉火滑落。當然如果能有第三隻手幫忙從另一端握住螺母就好了。簧片反映：新琴不經調試只能發出很小的音量，但是經過調整簧片與座板的縫隙，並安裝了三個附加的內層膜片，最高的八度就可以了，但是第一個八度反映還是表現出智力很低下的樣子，第二個八度很棒、甚至可以說是非常棒，第三個八度也很出色。省氣程度：說實在話，即使重新調整過簧片縫隙，耗氣量還是要超過平均水平，對演奏比較長、或者困難的段落造成很大困難。最高音量：經過對簧片縫隙的修正，可以得到比較大的音量。最低音量：可以演奏很輕音量。音色：相當單薄而且有些尖銳。壓音效果：不能滿意，每個音感覺都很困難。簧片耐久度：最開始，簧片的質量非常高，但是經過30小時左右的高強度練習，這個倒霉的樂器走調了。膜片耐久度：從大面上說，和其他口琴水平差不多。按鍵耐久度：如果能做到專業水準的日常清理和潤滑，可以使用很長時間。演奏時感覺：放在嘴裡感覺很好，但是很厚的蓋板讓演奏和音多了一點麻煩。最高的八度表現很好，但C1到E2這一段音程中的每個音，都有些含糊和遲鈍的感覺，此外都非常好，但對我來說，感覺音有點尖了。吹孔鋒利的邊緣使我在進行長時間的練習時感到不適，而且對我自己獨創的振音奏法也增加了困難。安靜、順滑的按鍵演奏起來沒有任何問題。最後特別要加上一點，簧片合座板的縫隙一定要進行充分的調節。總體評價（主觀看法）：由於製造商的原因，產生了很多問題像簧片縫隙、蓋板材質等，如果能克服這些，這款琴還是初學者非常合適的選擇，但對高水平的人來說，簧片是一個先天的巨大缺陷。
Ⅵ 布魯斯口琴
布魯斯口琴教程
作者：肖力
10孔藍調口琴——口袋裡的吉他：我之所以叫藍調口琴為口袋裡的吉他,是因為他能演奏出像吉他推拉弦所產生的效果——哭泣的聲音啊！這是所有其它吹奏樂器所不能做到的，怎麼樣？來玩玩吧，說不定你還能靠他來吸引幾個姑娘呢！
第一章 口琴尋根
一末殘陽墜落在蒙古大草原上，彷彿象徵著蒙古帝國的沉落。曾幾何時，在這塊土地上誕生的被譽為古今中外影響世界第一人的成吉思汗，率領他的蒙古兵們，東征西殺，一直打到多瑙河，在歐亞大陸上稱雄，不可一世。這場戰爭可以說是對東方文明進行了殘酷的破壞，但確一腳踢開西方文明的大門。西方人開始領教到東方文明的威力，並且開始向東方人學習，東方的文明成果也被傳到了西方（這里順便提一下，一百多年以前，西方人用從東方人的文明獲得的啟發而發展的武器，用同樣的方式——戰爭，用一腳踢開了中國的大門，從此一個古老沉睡的民族開始走向新生，或許文明的發展好像都是有戰爭開始的？）。在這其中就包括中國的樂器笙、琵琶、及蒙古的口弦琴等等。而西方人受到這些東西的啟發，並有其特有的函數型思維，將這些樂器改造成口琴、管風琴、手風琴、吉他、JAWHARP（註：JAWHARP如按照他的演奏功能應叫做口弦琴，她應該是從蒙古的口弦琴發展來的，是口裡叼著簧片，用手撥動簧片，靠口腔共鳴，而發出聲音，聲音有些像坐在破沙發上彈簧發出的「丟丟」的聲響，常被一些鄉村樂手用來當作低音和節奏型的樂器來演奏，美國的10孔布魯斯口琴家MADCAT-——瘋貓，是她的愛用者；另外黑龍江的達斡爾族人，現在仍然用口弦琴演奏當地的一些民歌，並且前不久在黑龍江省阿城市附近出土了一金代時期用的口弦琴，看來口弦琴應該是北方一些民族慣用的一種樂器）。
19世紀初，一位生於波西米亞的樂器工匠，將笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，為全吹音。之後一位叫RIGHTER的樂器匠，發現全吹的非常不適於演奏，於是就加入了吸氣簧片，這樣就在低音部構造出吹氣為屬七和弦的口琴，這樣的音階排列非常適合演奏當時的民謠樂曲，這個的音階排列系統就叫做RIGHTER系統，這是一個很重要的音階系統，她在10孔口琴上被沿用至今。
一種樂器能夠得到推廣，偉大的工業家是不可缺少的，德國人MATTH.HOHNER就是這樣一位，他是第一位將口琴商業化的人，HOHNER公司從最初的年產幾百支口琴到現在的年產一千萬支，為口琴的普及做出了重大貢獻。大約HOHNER公司成立60年後，HOHNER口琴開始在美國出售，從此口琴開始了新的生命力，美國人的綜合性文化為她注入了新鮮的血液。到了本世紀20年代，已有不知名的黑人BLUES樂師，用10孔口琴錄制唱片，在這裡面可以聽到一些典型的BLUES口琴技巧，如彎簧，火車等。
布魯斯的繁榮年代是從20世紀30年代開始的，由於美國黑人生活所迫，大批量的黑人涌進城市，芝加哥是其中之一，這些黑人帶來自己的音樂，經過在一起的交流，技巧及靈感都大大的被提高。在芝加哥布魯斯中，一度使口琴變為主要的演奏樂器要歸於那些為了10孔口琴而獻出畢生精力的黑人大師們，如一一列舉，可以有10多位，不能不提的是JOHNS LEE WILLIANMS和LITTLE WALKER。
JOHNS LEE WILLIANMS被譽為現代布魯斯口琴之父，他的典型的演奏風格是吹一段旋律，然後再唱一段，以後他稱為職業布魯斯巨之一，他的結局是被人殘殺在街道上，兇手搶走了他身上三支口琴、一支手錶和一個錢包。LITTLE WALKER七歲在街道上吹口琴行乞，17歲時鄉村布魯斯大師MUDDY WATERS發現了這位天才口琴家，隨著與MUDDY WATERS的演出，LITTLE WALKER逐漸成為「芝加哥最紅口琴」。他發明出一套演奏口琴的方法（如手捧麥克），時而低鳴，時而疾風驟雨，雖然是藉助麥克風的力量，但是這么小的樂器，確有如此的表達力，實在不能不讓人贊嘆。可惜的是LITTLE WALKER同樣是一位毀滅自己一生的天才音樂家，他的後半生酗酒無度，完全喪失了「芝加哥最紅口琴」的稱號。
戰後布魯斯的黃金時代逐漸逝去，一度是芝加哥布魯斯樂器主要樂器——口琴，也被薩克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法卻被白人音樂家借鑒，開始被大量使用在鄉村音樂及西部音樂和一些民謠音樂當中。由於白人不像黑人那樣生活坎坷和苦悶，音樂風格也就缺少黑人口琴音樂的呻吟和壓抑，多的是輕快的節奏和對往事的回憶及未來生活的嚮往。70年代美國著名鄉村口琴大師查理麥考依橫空出世，他的口琴音樂節奏歡快，旋律優美，速度極快，並且影響了當時無數10孔口琴演奏者。在同一時期，就讀於美國西北大學的列維哈握利，在偶然練琴的時候，發現音不但可以通過彎簧技術使音降低，同樣也可使音升高，經過他三年的練習，他終於可以在一把G調10孔口琴自由的演奏3個8度內的所有半音，並且用它來進行自由轉調，這種音升技術被哈握利先生用「超吹或超吸」來命名。到了90年代，「布魯斯旅行者」樂隊的主唱兼口琴手JOHN POPPER以驚人的速度在10孔口琴上馳騁，演奏出狂野的搖滾旋律，成為90年代搖滾口琴的典範。
從10孔口琴誕生至今已有150年的歷史，這種最初通常被人用來當作調音工具，而不被看成樂器的「樂器」，由於無數音樂家及樂器師奮勇獻身的為他付出了畢生的精力來發展他的聲音，使得他終於能夠擁有與其他樂器相比一點也不遜色的表現力。回顧歷史不能不讓人感慨萬千！這支源自中國，跨越蒙古高原，在歐洲誕生，又飛躍太平洋，在美國被發揚光大，最後又繞過太平洋回到了發祥地，以煥然一新的容貌面對著我們，我們將以什麼樣的方式去歡迎他呢？這就留給朋友們去考慮了，不過可千不要讓他寒心呀！
第二章 藍調口琴的品牌及種類
世界上有三大口琴生產國。—中國、德國、日本，世界上中高檔口琴多半產自德國、日本，而檔次較低的多由中國生產。以上所謂的「檔次」是從產品的平均質量來說的，如從各別角度衡量的話，中國造的口琴同樣能挑選出高質量的口琴，中國造的「HUANG」牌（中國的口琴工廠為美籍著名華裔半音階口琴大師——黃青白先生定做的）就是個證明，它在美國的售價只有德國琴和日本琴的1/3，但是在相當多人的眼裡，它的品質不次於它們，甚至個別品種還要比它們的好，尤其是十年前生產的庫存「HUANG」牌，質量極棒，我就是它的愛用者，並且我認為他是世界上最好的口琴。
德國的「HOHNER」被世界眾多的口琴家及愛好者公認為是世界上第一口琴品牌，其布魯斯口琴的生產量大約每年400萬支左右。日本的TOMBO公司以美國著名的布魯斯口琴家LEE OSKAR命名的口琴，及紐西蘭口琴大師BRENDEN POWER為日本的SUZUKI公司設計的PRO MASTER系列藍調口琴，同樣也吸引著眾多的演奏者。還有一個美國人的排子「HERING」，它是由美國著名的口琴製造家JOE FILISCO製造的，JOE FILISCO是一位天才的口琴製造家，他為很多美國著名的口琴家製造專門用琴，像MADCAT及MIKE STEVENS都是他的客戶，同時他也將一些德國琴及日本琴進行改良，使他們更俱表現力，並且製造和出售以「HERING」來命名的口琴，這個牌子在美國口琴圈裡享有極高的聲譽，不過遺憾的是，它的產量太小，我自己也沒有吹過「HERING」，不過眾多演奏家對他有極高的評價，相信他一定是好口琴，以後有機會一定搞一把！
由於很多演奏家參與到口琴的製造、設計和營銷當中來，這對口琴質量的提高和口琴的推廣是很有益處的。
這里再談一談口琴的構造和材質。口琴的構造分為蓋板，音孔，簧板，簧片及螺絲，前4個部件的製造材料及蓋板的形狀都會對口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花費的力量都會有重要的影響。
1、蓋板：多數是銅板鍍鉻，也有高檔琴鍍金或銀的，還有用ABS做蓋板的；還有就是在蓋板上被鑿了一些孔，像TOMBO口琴的每塊蓋板上都有4個方孔，這些方孔對口琴的音量及音色都有非常大的影響。
2、音孔：按照材料來分，有木質的，塑料，金屬（銅或鋁等），也有用ABS鍍金的；按照形狀，有方的和圓孔。
3、簧板：一般在銅里加入一些金屬的銅合金製成。
4、簧片：一般在銅里加入銀等金屬的合金製成。也有高檔琴用銀鉑來做的；另外簧片的薄厚，長短及重量都對音量和力度有很大的影響。
由於有了不同的材質來製造口琴，這就有了口琴售價從每支20美金到70美金（價格為美國售價）不等的情況。 以上是國外市場上口琴的一些情況，現在來看看國內的。HOHNER，TOMBO，SUZUKI這三大口琴製造商在中國都有分廠，不過「HOHNER」的琴在國內好像還沒有出售。TOMBO琴及「SUZUKI」公司的「金蝶」牌，在市場上可以買到；台灣的「雙燕」樂器公司也生產「LINKO」牌子的10孔口琴；中國國內的口琴工廠都生產布魯斯口琴，不過全部出口，偶爾也會見到上海生產的「VICTORY」牌。從價位上看，TOMBO的最貴，剩下的大約是它的一半。
布魯斯口琴的種類繁多，除標準的10孔大調布魯斯口琴外也有10孔小調、自然小調、爵士、弗拉門格、高8度、低8度、12孔、14孔等，總之這些比較特殊規格的都是為了演奏一些特殊的音樂所准備的。
對於初學者買一把C大調布魯斯口琴就夠了，不過對於每支零售價10元以下的口琴，在選擇上要慎重，有可能它有一個不好的構造，對你將來的學習會添很多麻煩！
第三章 調整口琴簧片的間隙
之所以一開始就讓大家學會這一手，是由於國內市場上的口琴多數都有間隙不適當這個毛病。口琴是靠簧片震動發聲的，如簧片離簧板間隙過大，遇到微弱的氣息不容易發聲，如過小遇到大的氣息，則簧片容易被憋住，而導致不能發聲。那麼究竟多大的間隙為合適呢？一些老外們有一些特定的儀器來測量簧片所受的壓力在多大的間隙為最好。不過這種方法對於我和一些朋友們有些太遙遠了，這種方法暫時放在一邊。讓我們從一些前輩們所積累的經驗入手來學習這項「功夫」：
從以往的經驗得知，簧片在距離簧板為兩個簧片厚度時為最佳：找一把螺絲刀，將口琴兩邊的螺絲拆下來，這樣口琴的蓋板就被拆下來，簧板也就顯現出來，靠上蓋板（寫有「1-10」個數字的蓋板，反之為下蓋板）的簧板上固定是吹氣簧片，靠下蓋板的簧板固定的是吸氣簧片。通過觀察，我們會發現吹氣簧片是在音孔的裡面，而吸氣簧片是在音孔的外側；找一根牙簽之類的東西，用它來捅簧片的根部（與簧片固定的一端），用外力來迫使簧片距離發生改變；到底用多大力量才能將簧片與簧板的距離改變呢？這對於每個人說是不一樣的，我們每一個人的力量是不一樣的，並且不同牌子的口琴的簧片的力度也不一樣，所以必須靠我們自己去感受和觀察，我個人認為簧片與簧板成大約30度角的時候，應該被改變。
在調吹氣簧片時，我們需要將吹氣簧片向音孔方向「壓」來擴大它與簧板的距離，如它與簧板的距離被壓的過大，那麼我們將牙簽伸進音孔，壓住簧片根部向吹氣簧片這個方向來推簧片，來縮小它們之間的距離。至於吸氣簧片怎麼調，大家可以參照調吹氣簧片的方法，自己想一想。
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Ⅶ 請問 一把口琴勝過小樂團 這個視頻中那位大師用的什麼調的什麼口琴是布魯斯口琴嗎
巴迪格林，挺牛的大師，但是國內好像沒有他的資料。他用的就是布魯斯口琴，又叫藍調口琴，十孔口琴或者民謠口琴。視頻里的應該是C調口琴
Ⅷ 產自巴西的布魯斯口琴HERING的SuperDID20怎麼樣好不好
巴西的琴出廠性能一般，壓音對新手來說比較費勁，要調整的。而且有股奇怪的味道~可能這就叫「風味」吧~哈哈
不過HERING的琴還是不錯的~
Ⅸ 世界口琴大師都用什麼口琴呢
大概一千多的半音階口琴開始就有人用了，比如Hohber Super64，其實連Hohner 270都有一些人喜歡用，只是他們多半都會自己動手調琴，以達到自己想要的效果。而十孔這邊連便宜的Hohner Big river都有不少人使用。當然高端的也有，比如NC64、銀口琴、F64等等這些價值上萬的琴常常能在視頻中見到，也有一批喜愛者，總之什麼琴幾乎都有演奏家喜歡使用，沒有什麼大家都用一種琴的說法。
Ⅹ 24孔復音口琴
口琴吹法分為含多孔法（也稱新式單音奏法）和含單孔法（也稱老式單音奏法）
口琴吹奏不一定要用「含多孔法」，新式的也並不比老式的更科學更先進，如果不加復音伴奏的話，老式的吹奏效果還會更好聽些。
無論今後使用何種奏法，含單孔法（也稱老式單音奏法）是必須要先學會的。獨奏時用任何一種奏法都可以。
世界級口琴大師：拉瑞·阿德勒（Larry
Adler）、圖斯·賽里曼（Toots
Thielemans）、克勞德·加登（Claude
Garden）等大多使用含單孔法（舊式單音吹奏法）吹奏。這種吹奏法吹奏出的音厚而結實，音色純凈，力量集中，音量也比較大，對於吐音、滑音等技巧的使用比含多孔法（新式單音吹奏法）更為便捷。
新式單音奏法吹奏出的音比較柔和、委婉，旋律較容易演奏的更連貫，但是音量比含單孔法要小，不過其演奏和音較為方便。世界級口琴大師：湯米·瑞利（Tommy
Reilly）、黃青白（Cham-BerHuang）、西格蒙德·格羅文（Sigmund
Groven）等大多使用這種奏法。
另：復音伴奏（也稱打舌伴奏）屬於「地域性口琴演奏技巧」。它並不符合音樂規范，在西方幾乎沒有人用這種技巧（因為太不正規），建議國人正視音樂知識慎用這種技巧。