1. 推薦幾部巴西電影
喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧
給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才
馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。
2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父
把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。
3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者
N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。
4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父
多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。
5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩
格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。
6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演
阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。
7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者
巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。
8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人
在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。
9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演
卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。
10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者
這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。
此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。
當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。
2. 求助!一個恐怖片的名字!
中文名: 寵物墳場
英文名：Pet Sematary
更多中文片名：寵物墓地 夜半仔敲門 禁入墳場
導演：瑪麗·萊姆伯特Mary Lambert
編劇：斯蒂芬·金Stephen King
影片類型：恐怖
片長：103 min
國家/地區：美國
對白語言：英語
色彩：彩色
製作成本：,500,000 (estimated)
演員：
Dale Midkiff .....Louis Creed
Fred Gwynne .....Jud Crandall
Denise Crosby .....Rachel Creed
Brad Greenquist .....Victor Pascow
Michael Lombard .....Irwin Goldman
Miko Hughes .....Gage Creed
Blaze Berdahl .....Ellie Creed
Susan Blommaert .....Missy Dandridge
Mara Clark .....Marcy Charlton
Kavi Raz .....Steve Masterton
Mary Louise Wilson .....Dory Goldman
Andrew Hubatsek .....Zelda
Liz Davies .....Girl at infirmary
Kara Dalke .....Candystriper
Matthew August Ferrell .....Jud as a child
Lisa Stathoplos .....Jud's mother
斯蒂芬·金 Stephen King .....Minister
Elizabeth Ureneck .....Rachel as a child
Chuck Courtney .....Bill Baterman
Peter Stader .....Timmy Baterman
Richard Collier .....Young Jud
Chuck Shaw .....Cop
Dorothy McCabe .....Seatmate #1
Mary R. Hughes .....Seatmate #2
Eleanor Grace Courtemanche .....Logan gate agent
Donnie Greene .....Orinco driver
Lila Duffy .....Budget clerk
John David Moore .....Hitchhike driver
Beau Berdahl .....Ellie Creed II
製作人：
Mitchell Galin .....co-procer
Richard P. Rubinstein .....procer
Ralph S. Singleton .....associate procer
Tim Zinnemann .....executive procer
國家/地區 上映/發行日期 (細節)
美國
USA
1989年4月21日
製作公司：
Laurel Proctions
派拉蒙影業公司 Paramount Pictures [美國]
內容簡介：
這塊土地里，埋藏著小朋友破碎的夢，隱匿著印第安酋長詛咒，也具有著復活死人的神力，一家四口既然搬到這片墳場隔壁，那麼離奇的好戲便有得瞧了。美國最暢銷的恐怖小說家史蒂芬金的作品曾多次搬上大銀幕，包括「鬼店」、「魔女嘉莉」、「貓眼看人」，因為他所設計的情節充滿曲折詭異的電影感。這回將帶領觀眾進入地獄之門，見識一下生不如死的感覺。本片的女導演瑪麗蘭伯特，對視覺與音效節奏，控制極佳，使本片看來尤為過癮，驚心動魄。
路易斯·克里茲（戴爾·米凱夫飾）帶著一家人從城市遷居到緬因州的鄉間小鎮，不料厄運接二連三地降臨家中。
原來因為家門前的道路經常有卡車呼嘯而過，先是家人的愛貓被卡車輾斃，路易斯和鄰居賈德（佛瑞德·葛維尼飾）把貓葬在屋後樹林中的印第安墓園內，因為當地車禍很多，該處就成了寵物墳場。
但令人驚駭的是，路易斯竟發現埋在那兒的寵物會起死回生。不久同樣的悲劇再度發生，家中兩歲的兒子蓋吉也慘死車輪之下，路易斯在極度悲慟之中，也把愛子埋在寵物墳場，殊不知愛兒的亡魂竟起死回生成為恐怖的殺人魔 ，寂靜的新英格蘭小鎮，受到兩歲的嗜血惡魔侵擾，鎮上的人能倖免於難嗎？
3. 狂蟒之災1是什麼時候拍的
1997年
《狂蟒之災》(Anaconda)
中文名稱：狂蟒之災
英文名稱：Anaconda
別名：Anaconda
資源類型：DVDRip
發行時間：1997年
電影導演：路易斯·羅薩 Luis Llosa
電影演員：珍妮弗·洛佩斯 Jennifer Lopez
埃里克·斯托爾茲 Eric Stoltz
喬恩·沃伊特 Jon Voight
艾斯·古巴 Ice Cube
丹尼·特喬 Danny Trejo
凱莉·沃洛爾 Kari Wuhrer
歐文·威爾遜 Owen Wilson Vincent Castellanos
地區：美國
語言：英語
狂蟒之災 Anaconda (1997)
導 演： 路易斯·羅薩 Luis Llosa
主 演： 珍妮弗·洛佩斯 Jennifer Lopez
埃里克·斯托爾茲 Eric Stoltz
喬恩·沃伊特 Jon Voight
艾斯·古巴 Ice Cube
丹尼·特喬 Danny Trejo
凱莉·沃洛爾 Kari Wuhrer
歐文·威爾遜 Owen Wilson Vincent Castellanos
上 映： 1997年04月11日 ( 美國 )
地 區： 美國 巴西 秘魯 ( 拍攝地 )
對 白： 英語
字 幕： 外掛中文
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評 分： 4.1/10( 8690票 )
顏 色： 彩色
時 長： 89 分鍾
類 型： 恐怖 驚秫
分 級： 瑞典：15 英國：15 西班牙：13
阿根廷：13 葡萄牙：M/12 德國：16
澳大利亞：M 美國：PG-13 挪威：15 芬蘭：K-14
劇情簡介：
神秘的亞馬遜原始森林，主要由紀錄片攝制人員組成的一隊人馬正披荊斬棘，向林莽深處進發。途中遇到已在森林裡生活了多年的保羅.薩龍。他聽說攝制組要尋訪神秘的希里莎納部落，便說他可以帶路。但實際上薩龍心懷鬼胎。出於私慾，他一直在追蹤一條長達40英尺的巨蟒，它的種種故事在亞馬遜廣泛流傳，但很少有人見過它的真面目，只聽說它殘忍、兇猛而且狡猾。就這樣，攝制組在毫無准備的情況下陷入了極度危險中......
演員表：
珍妮弗·洛佩斯 Jennifer Lopez .... Terri Flores
埃里克·斯托爾茲 Eric Stoltz .... Dr. Steven Cale
喬恩·沃伊特 Jon Voight .... Paul Sarone
艾斯·古巴 Ice Cube .... Danny Rich
丹尼·特喬 Danny Trejo .... Poacher
凱莉·沃洛爾 Kari Wuhrer .... Denise Kalberg
歐文·威爾遜 Owen Wilson .... Gary Dixon
Vincent Castellanos .... Mateo
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... Warren Westridge
弗蘭克·維爾克 Frank Welker .... Voice of Anaconda (voice)
外文別名：
Anaconda(1997) (Peru)
4. 找電影，請教名字
中文片名
末路狂花
英文片名
Thelma & Louise
更多中文片名
上錯驚魂路
更多外文片名
Thelma and Louise .....(USA) (alternative spelling)
影片類型
動作 / 驚悚 / 劇情 / 冒險 / 犯罪
片長
129 分鍾
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
混音
Dolby SR
級別
Australia:M Germany:16 Netherlands:12 Norway:15 Sweden:15 UK:15 France:U Spain:13 USA:R South Korea:18 Chile:18 Peru:18 Argentina:16 Finland:K-14 Singapore:M18 Portugal:M/16
製作成本
,500,000 (estimated)
版權所有
Pathe Entertainment, Inc.
首映日期
1991年5月24日
[編輯本段]演職員表
導演
雷德利·斯科特 Ridley Scott
編劇
Callie Khouri .....(written by)
演員
蘇珊·薩蘭登 Susan Sarandon .....Louise Elizabeth Sawyer
吉娜·戴維斯 Geena Davis .....Thelma Yvonne Dickinson
布拉德·皮特 Brad Pitt .....J.D.
哈威·凱特爾 Harvey Keitel .....Investigator Hal Slocumb
邁克爾·馬德森 Michael Madsen .....Jimmy Lennox
克里斯托弗·麥克唐納 Christopher McDonald .....Darryl Dickinson
製作人
Mimi Polk Gitlin .....procer (as Mimi Polk)
Callie Khouri .....co-procer
Dean O'Brien .....co-procer
雷德利·斯科特 Ridley Scott .....procer
[編輯本段]製作發行
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Panavision (anamorphic)
洗印格式
35 mm
膠片長度
3544 m (Sweden)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) [美國]
Pathé Entertainment
Percy Main
發行公司
20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Alamode Film [德國] ..... (2003) (Germany) (theatrical) (re-release)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
Columbia Home Video [美國] ..... (USA) (VHS)
Columbus Film AG [瑞士] ..... (Switzerland) (theatrical)
米高梅家庭娛樂公司 MGM Home Entertainment [美國] ..... (worldwide) (DVD)
米高梅聯美家庭娛樂 MGM/UA Home Entertainment [美國] ..... (USA) (laserdisc)
Tobis Filmkunst [德國] ..... (1991) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (Spain)
華納家庭視頻公司 Warner Home Video [美國] ..... (laserdisc)
Warner Home Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
其它公司
Gala Catering Inc. [美國] ..... catering
Lillie Yard Studios ..... music recorded at
MCA Records [美國] ..... soundtrack
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
The Casting Group ..... extras casting
Warner Hollywood Studios [美國] ..... additional re-recording at
上映日期
法國
France
1991年5月 ..... (Cannes Film Festival)
美國
USA
1991年5月24日
法國
France
1991年5月29日
澳大利亞
Australia
1991年8月22日
香港
Hong Kong
1991年9月19日
西班牙
Spain
1991年10月 ..... (Valladolid International Film Festival)
德國
Germany
1991年10月24日
荷蘭
Netherlands
1991年10月25日
芬蘭
Finland
1991年11月1日
瑞典
Sweden
1991年11月15日
西班牙
Spain
1991年11月22日
阿根廷
Argentina
1992年2月20日
秘魯
Peru
1992年2月27日
德國
Germany
2003年6月12日 ..... (re-release)
[編輯本段]劇情介紹
塞爾瑪和路易斯是一對閨中密友，塞爾瑪是個小女人，平凡的家庭主婦，路易斯則是個長相普通，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與塞爾瑪搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時路易斯趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中社會對他們的壓迫一一展現開來：塞爾瑪的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和塞爾瑪發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察的配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
[編輯本段]幕後製作
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma & Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。
《末》片除了捧紅了兩位女主角外，而且還令觀眾領略到另外一顆影壇新星的精彩演技，而他便是如今大名鼎鼎的布拉德·皮特。片中，皮特飾演一個先勾引女主角後又搶走她6000美元的搭車青年，熱辣辣的激情戲在他的手中可謂駕輕就熟。而該片的導演便是大名鼎鼎的雷德利·斯考特，從20世紀80年代初的科幻巨片《銀翼殺手》，到這兩年的幾部最火爆大片（例如《角鬥士》、《黑鷹降落》等）都是出自他手。當年，《末》片的成功讓他得以接手另一部史詩巨片的拍攝，那便是描寫哥倫布發現新大陸的《1492：征服天堂》。而從《末》片之後，斯考特的影壇道路更是一帆風順。
[編輯本段]精彩花絮
·戈蒂爾·霍恩和梅里爾·斯特里普看完劇本後本來想出演此片，但她們最終還是決定一起出演《飛越長生》。
·拍攝一共使用了5部同樣的1966年產的雷鳥。一部「領銜主演」、一部放攝影機、一部備用、還有兩部作為特技車。
·那時還在為自己的演藝事業苦苦掙扎的喬治·克魯尼曾先後五次來試鏡，但是J.D.這個角色最終還是落在了布拉德·皮特身上。
·拍攝一些吉娜·戴維斯和布拉德·皮特之間的情慾場面時，導演雷德利·斯科特曾考慮為吉娜准備個替身，並開始試鏡選演員，當吉娜知道了導演的這一意圖時她堅決表示沒有必要用替身。
·切爾曾被邀請出演路易斯一角，但她拒絕了。
·在油庫卡車被擊中並且爆炸的這段戲中，蘇桑·薩蘭登和吉娜·戴維斯的反應實際上是真實的。沒有把反應鏡頭分開拍攝，導演瑞德里·斯科特暗自在電影拍攝期間把油庫車引爆，就是想從這兩位主演的臉上得到最真實的震驚之情。然而，她們太驚訝了，只是站在那裡獃獃地看著眼前的一切，忘了還要表演什麼的。斯科特只好重新拍攝了她們的反應。
·原定薩爾瑪和路易絲由米歇爾·菲弗和朱迪·福斯特出演，瑞德里·斯科特是製片人，同時卡里·考里(編劇)將是導演。最後，准備時間持續太久，菲弗和福斯特都沒有時間再等下去。於是斯科特被人說服，由他自己來導演。
·尋找路易絲的角色，讓製片方花費了不少時間，以至於吉娜·戴維斯要求簽署一項合同，說製片方同意她扮演任何一個角色，只要她願意。
·當達里結束工作工作走的時候，在食物儲藏間滑到並且摔下來的這段場景，劇本中是沒有的。實際上是克力斯托弗·麥克唐納真的失足摔跤。雖然他還在演戲途中走進汽車然後開走，但還是忍不住沖工作人員喊叫。瑞德里·斯科特顯然很喜歡這個結局，所有把它保留在影片中。
·瑞德里·斯科特太喜歡漢斯·齊默的音樂了，以至於他另外製作了一個主要的字幕順序表(貫穿著齊默的音樂)而不是像剛開始設計的那樣在放在片尾演員字幕表中。
·瑞德里·斯科特拍攝了一個更長的結局(可以在特別版本的DVD中看到)，就在我們看到汽車沖進山谷的時候，B.B.金的歌曲回盪在背景音樂中。取而代之的是他選擇了一個更加樂觀的結局，汽車靜止在了上坡路上，然後是漢斯·齊默的音樂響起。
·瑞德里·斯科特很善於從影片的演員和工作人員中獲取靈感。就在製作期間就採用了很多蘇桑·薩蘭登的建議。其中一些她的建議是電影最後的剪輯：畫面上路易絲正在往她的塑料袋裡裝鞋子同時在作婦女周末爬山活動的最後熱身鍛煉；路易絲把她的珠寶和老人交換帽子的場景；路易絲在夜晚的沙漠中攔下一輛車並且一個人注視著星空同時薩爾瑪睡在車上。薩蘭登和她的丈夫蒂姆·羅賓斯，重新改編了路易絲和她的女友吉米在俄克拉荷馬州的對話。
[編輯本段]精彩對白
Louise Sawyer: Certain words and phrases just keep drifting through my mind, things like, incarceration, cavity search, death by electrocution, life in prison, shit like that, know what I'm sayin', so do I want to come out alive...
路易絲·薩維爾：很多詞彙和話語不斷涌現在我的頭腦中，就像是禁閉、通緝、電刑、終身監禁，就像這些狗屎。知道我現在想說什麼嗎？我只想從生活中逃亡...
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Louise Sawyer: Where do you get off behaving that way with women you don't even know, huh? How'd you feel if someone did that to your mother or your sister or your wife?
路易絲·薩維爾：你從哪裡養成這樣的方式去對待女人，你甚至連自己都不知道，啊？要是有人也這么對待你的母親你的妹妹你的妻子，你會使什麼樣的感覺？
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Louise: Remember when we first met?
路易絲：記得我們是什麼時候第一次見面嗎？
Jimmy: Yeah.
吉米：是的。
Louise: What happened? Tell me what you said.
路易絲：發生了什麼？告訴我你說過的話。
Jimmy: I said you had a nice pair of eyes.
吉米：我說你有一雙漂亮的眼睛。
Louise: And what did I say? You remember?
路易絲：然後我說了什麼？還記得嗎？
Jimmy: Yeah, you shut 'em. Asked me if I knew what color they were?
吉米：是的，你閉上了眼睛，問我還記得它們是什麼顏色嗎？
Louise: And what's you say?
路易絲：然後你怎麼說的？
Jimmy: I didn't know.
吉米：我不知道。
Louise: [She covers his eyes] Jimmy, what color are my eyes?
路易絲：(她閉上眼睛)吉米，我的眼睛是什麼顏色的？
Jimmy: They're brown.
吉米：棕色的。
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Thelma: Louise, no matter what happens, I'm glad I came with you.
薩爾瑪：路易絲，不管發生什麼，我都很喜歡和你在一起。
我們現在是逃犯，要象個逃犯的樣子
We』re fugitives now,let』s start behavin』 like that.
我的丈夫就對我不好，你看看我現在變成什麼樣子了
My husband wasn』t sweet to me, look now I turned out.
沒有人會相信我們
Nobody believe us
有些東西掠過我的心頭，但是我不能回去，我的意思是，我不能再象那樣生活。
Something』s like crossed over in me,but I can』t go back.I mean,I just couldn』t live
讓我們往前……
Let』s keep going.
[編輯本段]穿幫鏡頭
·事實錯誤：子彈以一定角度射擊金屬薄片中，留下的是橢圓形而不是圓形的洞。此外，它們還會使得被子彈射中的金屬會向外突出來而不是正對著它。
·連貫性：就在薩爾瑪遇見J.D.後，有個老人坐了下來，在他後面有粘著一張上面寫著加拿大Victorville, CA。此時薩爾瑪和路易絲應該是在俄克拉荷馬州的。
·當他們在等待火車穿過的時候，可以在路易絲的太陽鏡上看到攝制組的燈光發射在上面的影子。
·連貫性：當路易絲正在落實她去墨西哥的計劃時，在薩爾瑪嘴唇上幾個小時前受的傷沒有了。當她碰到J.D.，他為此抱怨，那時候薩爾瑪坐在車上，傷口還在嘴唇。
·連貫性：在路易絲開槍打死強暴薩爾瑪的男人時，她的臉上很乾凈。當她後來在鏡子上看著自己的時候，她注意到在臉上有些男人的血跡。
·發現錯誤：當哈爾在阿肯色州警察局資料庫看著雷鳥主人的名單時，每一位車主的名字按照字幕順序排列著，同時還有汽車的年份/顏色都是按照順序列下的，這在現實生活中是不太可能發生的事情。
·連貫性：薩爾瑪和路易絲與警察之間的追逐發生在正午時分，然而當鏡頭拍到薩爾瑪或者路易絲的時候，太陽都是在她們身後，光線是深橘紅色，暗示當時是黃昏。
·連貫性：快要結束時，從前面看檔風玻璃，可以看到上面有很多擦拭後留下的線條，但從駕駛者的座位上看，檔風玻璃是干凈的。
·
[編輯本段]獲獎記錄
1992年第64屆奧斯卡金像獎 最佳原著劇本（卡利·庫利）
[編輯本段]原聲大碟(OST)
<末路狂花>發行過原聲大碟(OST)，收錄影片曲目11首：
1 | Part of Me, Part of You - Glenn Frey
2 | Badlands - Charlie Sexton
3 | House of Hope - Toni Childs
4 | I Can't Untie You from Me - Grayson Hugh
5 | Better Not Look Down - BB King
6 | Little Honey - Kelly Willis
7 | Kick the Stones - Chris Whitley
8 | Wild Nights - Martha Reeves
9 | Tennessee Plates - Charlie Sexton
10 | Ballad of Lucy Jordan - Marianne Faithfull
11 | Thunderbird - Hans Zimmer
在這里可以試聽：
http://www.haopop.com/album/?id=9832
或者
http://www.amazon.com/gp/proct/B000002OGB/sr=8-2/qid=1143203055/ref=pd_bbs_2/104-2805882-5731934?%5Fencoding=UTF8
樓主提到的「她們兩個駕車在夜裡時候的那首歌」，是這首：
The Ballad Of Lucy Jordan
(Marianne Faithfull)
The morning sun touched lightly on the eyes of Lucy Jordan
In her white suburban bedroom, in a white suburban town
As she lay there 'neath the covers, dreaming of a thousand lovers
'Til the world turned to orange and the room went spinning round
At the age of 37, she realised she'd never ride through Paris
In a sports car, with the warm wind in her hair
And she let the phone keep ringin' as she sat there softly singing
Pretty nursery rhymes she'd memorised in her daddy's easy chair
Her husband was off to work, and the kids were off to school
And there were oh so many ways for her to spend her day
She could clean the house for hours, or rearrange the flowers
Or run naked down the shady street screaming all the way
At the age of 37, she realised she'd never ride through Paris
In a sports car, with the warm wind in her hair
And she let the phone keep ringing as she sat there softly singing
Pretty nursery rhymes she'd memorised in her daddy's easy chair
The evening sun touched gently on the eyes of Lucy Jordan
On the rooftop where she'd climbed when the laughter grew too loud
And she bowed and curtseyed to the man, who reached and offered her his hand
And led her down to the long white car that waited past the crowd
At the age of 37, she knew she'd found forever as they rode along through Paris
With the warm wind in her hair.
5. 請問一部老電影的名字
《美人計》英格麗褒曼和嘉利格蘭特主演的，不過她父親的確犯了叛國罪
【片名】Notorious
【譯名】美人計
【年代】1946
【國家】美國
【片長】102Mins
【類別】愛情/驚悚
【語言】英語
【字幕】外掛中（簡繁）
【評分】8.3/10 (14,302 votes) top 250: #103
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0038787/
【格式】XviD + MP3
【尺寸】576x432
【大小】1CD 50 X 15M
【導演】阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
【演員表】
英格麗·褒曼 Ingrid Bergman .... Alicia Huberman
卡里·格蘭特 Cary Grant .... T.R. Devlin
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .... Man Drinking Champagne at Party (uncredited)
克勞德·雷恩斯 Claude Rains .... Alexander 'Alex' Sebastian
Fay Baker .... Ethel
Bernice Barrett .... File Clerk (uncredited)
Bea Benaderet .... File Clerk (uncredited)
Candido Bonsato .... Waiter (uncredited)
Charles D. Brown .... Judge (uncredited)
Wally Brown .... Mr. Hopkins
Eddie Bruce .... Reporter (uncredited)
Paul Bryan .... Photographer (uncredited)
路易斯·卡爾亨 Louis Calhern .... Captain Paul Prescott
Aileen Carlyle .... Woman at Party (uncredited)
Beulah Christian .... Woman (uncredited)
【簡介】
二次大戰結束後不久，美國法庭審判了一名納粹間諜分子並判處他二十年徒刑。他的女兒艾麗茜婭因此而消沉，自暴自棄。她在自己家中舉辦大型的家庭舞會上，認識了聯邦調查局特工人員德夫林，為了偵察納粹分子在巴西的一個巢穴，他們結伴同赴里約熱內盧。為了完成使命，艾麗茜婭忍痛割斷與德夫林的愛情，嫁給了當地的重要納粹分子亞歷山大，塞巴斯蒂安。開始了她的美人計計劃……
1946年4月，佛羅里達法庭判德國間諜約翰·赫伯曼20年徒刑。約翰開朗、熱情、迷人的女兒莉亞·赫伯曼對父親的罪惡既反感又痛苦，從法庭回家後找來朋友以小型舞會驅除煩惱，一個陌生的不速之客出現了。凌晨，所有人都醉倒以後，醉酒的莉亞拉著這個陌生人開車兜風，在警察攔截之後才發現這個陌生人是為美國情報部門工作的官員迪普。
早晨，莉亞醒來，在迪普的說服下，答應為國家效力。兩人來到納粹餘孽聚集的巴西里約，在那裡得到了約翰在獄中自殺身亡的消息。很快，迪普和莉亞共墜愛河。就在此時，迪普接到命令，莉亞要誘惑納粹首腦亞歷克斯·契巴斯以取得情報。迪普以國家利益為重，讓莉亞去執行任務，莉亞卻以為迪普並不愛她。
聰明機警的莉亞利用父親的老關系很快得到契巴斯的信任和愛情，在對迪普的失望和上級的指示下，莉亞答應了契巴斯的求婚。婚後的莉亞為情報部門探聽出不少重要情報，並感到家中的酒窖很可疑。迪普借莉亞開舞會的機會來到契巴斯家，莉亞為他弄到酒窖的鑰匙，他們查出酒窖中有裝有礦石的紅酒。契巴斯察覺了莉亞偷了自己的鑰匙，明白了莉亞的身份和企圖，十分憤怒。
為了不被納粹同夥知道自己曾泄漏了機密，契巴斯在母親的授意下給莉亞服用了慢性毒葯，企圖讓她在不知不覺中死去。莉亞後來雖然察覺了這個秘密，但連逃出的力氣都沒有。
迪普發覺情形不對，來到契巴斯家探聽情況，並利用契巴斯母子不能向納粹同夥泄漏秘密的弱點，成功把莉亞救了出來。莉亞還帶出納粹集團採掘鈾礦的秘密，而契巴斯母子則要接受納粹分子嚴厲的制裁。
國家大事與兒女私情，這是很多描寫國家非常時期的影片中最常見的主題。在那個戰爭還未完全結束的年代裡，國家利益是高於一切的，在這一點上影片體現出了鮮明的時代特色。如同那個年代的很多同類影片，在為國家奉獻一切之後不圓滿的愛情大大激發了觀眾的同情心。這部希區柯克作品，雖然有相當的篇幅充滿了驚險和懸念，其實在很大程度上可以稱之為一部愛情片。片中愛情所佔的比重，甚至可以說是希區柯克作品中最大的一部。
影片以愛情與家國的矛盾沖突為血肉，以懸念驚險為形式，兩大特色並駕齊驅相得益彰，堪稱最能體現希區柯克風格的佳作之一。而舞會酒窖一段、結尾救出莉亞一段，則是二者結合最為完美的經典段落。
評論：
每個人的心中都有一部自己比較偏愛，由希區考克所執導的影片，但若以每部影片受歡迎的程度加以統計的話，「美人計」的排名經常都可保持在前四名以內，很多時候更是高居第一。希區考克窮其一生數十年的影藝生涯，成就的影片不勝枚舉，而「美人計」能如此廣受青睞，甚至獨占鰲頭，必然有其獨到之處，所代表的意義也更見非凡。
在一次訪談中，法蘭奇．塔拉法特（Francois Truffant）曾對希區考克說過一段話：「根據我個人淺薄的見解，在您所有的大作中，「美人計」應該是一部在螢幕總體的表現上，最能達成您心中願景的影片．．．無論是品質或整部影片卓越的成就，它也許是最能忠實呈現您個人獨特風格的曠世之作。」
獨特的製作風格，絕對是吸引觀眾的主要因素之一。在本片中，您將可欣賞到希區考克頗為著名的精心傑作，首先，值得一提的是升降鏡頭拍攝技巧的實際應用；安置在起重機上的攝影機，由上往下拍攝宏偉盛大的宴會場景，再利用起重機流暢地擺動，鏡頭迅速推移，直到焦點停留在褒曼握著酒窖鑰匙的手部特寫為止，毫無中斷，一氣呵成。緊接著是凱利和英格麗出現在酒窖中的鏡頭，他們赫然發現酒桶中並非裝著葡萄美酒，而是．．．
在那一剎那，整出戲在巧妙的構思下，加上鏡頭靈活地上下交替拍攝，更添緊張懸疑的氣氛。
本片雖已年代久遠，但仍廣受矚目，其藝術成就和巧妙構思下充滿羅曼蒂克的故事情節，至今仍時為民眾所津津樂道。無論從希區考克一生中任何一段時期的作品來看，它都是一部最佳的影片，這一點是無庸置疑的。
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6. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
7. 有部鬼片里有個叫路易斯的鬼片叫什麼
能說下具體情節么？
8. 講述路易斯贊佩里尼的電影叫什麼名字
2014年聖誕節上映的《路易斯·贊佩里尼：受恩澤的人》（Louis Zamperini: Captured by Grace）講述了奧運健將、二戰英雄路易斯·贊佩里尼的傳奇人生。巧合的是，安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）執導的關於贊佩里尼的傳記故事片《堅不可摧》（Unbroken）也將在同一天上映。
比利·格拉漢姆福音協會（The Billy Graham Evangelistic Association）於2014年12月15日通過新聞發布會宣布了《路易斯·贊佩里尼：受恩澤的人》聖誕上映的消息。這部紀錄片再現了贊佩里尼從奧運賽跑運動員到二戰倖存俘虜的不同尋常的人生。
贊佩里尼於2014年7月2日因肺炎去世，在他97年的人生當中，他經歷過許多嚴峻考驗，包括二戰期間發生墜機後在太平洋漂流47天後生還，最終被日軍俘虜。憑借自己堅定的信仰，這位重獲新生的基督徒在戰後克服了創傷後精神緊張性障礙，寬恕了抓獲自己的日本士兵。
贊佩里尼於1949年追隨尊敬的福音傳道者比利·格拉漢姆參加了一次佈道大會。在紀錄片中，贊佩里尼公開談論了自己的信仰。「我在早晨離開帳篷，我對自己的人生產生了負罪感」，贊佩里尼在談到1949年在洛杉磯華盛頓希爾大街的角落中開始的「格拉漢姆·比利佈道大會」（Graham Crusade）時說道，「是的，我的人生中有許多偉大的時刻、許多美妙的經歷、許多死裡逃生，但是我一直不滿意自己在二戰後的人生。我活著回了家，上帝實現了他的承諾，但我卻沒有，於是我開始接受基督教」。