國際排舞是怎麼跳的

① 什麼是排舞啊

排舞，從字面上理解就知道，這是一種排成一排排跳的舞蹈，它源於70年代的美國西部鄉村舞曲，也叫牛仔舞。起先用吉他和拍手的方式起舞，隨著時代的發展，後來融入了歐洲宮廷和拉丁式的舞步，舞步多元，風格創新，簡單易學，是一種即可個人獨享，又可與團體共樂的舞蹈。近年逐漸在亞洲引起注意。在港台，日本，新加坡等地都掀起了一股熱潮，受到各個年齡層的歡迎，可以說是老少皆宜的舞蹈。
排舞的每一首舞曲，可由32拍，48拍，或64拍等不同的循環節奏所組成。所以每首曲子的舞步也隨著特定的循環節奏而重復。另外，每首排舞的基本跳發規律還分為2個朝向和4個朝向交替旋轉。排舞更融合了很多社交舞的舞步，如恰恰，倫巴，曼波，牛仔，和搖滾等舞步。在如此多重的舞蹈元素組合與變化之下，排舞有簡單的，也有復雜高難度的，讓舞者能跳出自己的個人風格，完全屬於自己的詮釋，更增添排舞吸引人的魅力。

作為一個新引進中國的舞蹈運動項目，學跳排舞不但可以從中學到優雅的姿勢，還可以放鬆心情，舒緩緊張的情緒，並且輕松達到健身減肥的效果，讓生活更加健康美好。

② 排舞的基本步法是什麼

1、正直進，直退（男左女右交替運步）

預備姿勢：閉式舞姿。

直退步與直進步舞步基本相同，方向相反。

2、縱向折角進，退步（交叉步或「之」字步）

預備姿勢：正步，閉式舞姿。

3、方步合子步包括進、退兩種。

4、左轉體90°跳法

預備姿勢：正步，閉式舞姿。

男手勢：男伴在第2拍轉體90°同時，右手與左手配合暗示女伴左轉體，並控制其轉體的角度。

5、右轉體90°的跳法

預備姿勢：正步，閉式舞姿。

男手勢：男伴第2拍轉體90°的同時，男伴的右手與左手配合暗示女伴右轉體並控制其轉體角度。

(2)國際排舞是怎麼跳的擴展閱讀：

廣場舞的每一支舞都可以由32拍、48拍、64拍等不同的循環節奏組成。所以每首曲子的節奏都是以特定的循環節奏重復的。此外，每一排舞的基本舞蹈規律分為兩個方向和四個方向交替旋轉。

排舞包含了許多社交舞蹈，如恰恰舞、倫巴舞、曼波舞、牛仔舞、搖滾樂。行舞的舞蹈元素有這么多的組合和變化，可以是簡單的，也可以是復雜的，這讓舞者跳出了自己的個人風格，完全屬於自己的詮釋，為行舞增添了迷人的魅力。

③ 排舞一般是什麼舞呀

牛仔舞。

排舞，就是一種排成一排排跳的舞蹈，它源於70年代的美國西部鄉村舞曲，也叫牛仔舞。排舞起先用吉他和拍手的方式起舞，隨著時代的發展，逐步產生了排舞比賽。

排舞屬於全球化健身運動類別的一個分支，英文叫Line dance。Line就是排和線的意思，dance是舞蹈。翻譯過來就是排成排跳的舞蹈。它起源於美國70年代的Western Country Dance（西部鄉村舞蹈）。排舞既可以集體共舞，又可以個人獨享，形式多樣，豐富多彩。

排舞的注意事項：

1、跳排舞時有些人會穿著拖鞋硬底鞋，還有些人會穿著緊身褲，這都不利於自身健康。排舞時全身運動，腿腳活動的頻率會很高。所以鞋子一定要舒適，要穿軟底的防滑鞋的鞋子，以免造成不小心摔倒，好的運動鞋才能能對跳舞時產生的沖擊力有所緩沖。不能穿拖鞋，拖鞋有摔傷的危險，穿硬底鞋的話也可能會造成腿腳受傷。

2、跳廣場舞的場地一般會有很多人，空氣質量特別差，時間久了的話對身體呼吸系統有很大的影響，所以，去排舞時候要選擇空曠空氣質量好的場地來進行排舞。還有飯後1小時再去跳舞，每次跳別超過1小時。

④ 國標舞怎麼跳啊

社交舞，一般來講為台灣式探戈、恰恰恰、華爾滋、三步或六步吉魯巴、倫巴、迪斯科及勃魯斯。社交舞著重花式的變化，只要把基本步法稍加記憶、勤於練習，兩三個月即可輕松上路，享受舞蹈的樂趣。由於社交舞簡單、容易上手的特性，舞動之間猶有餘力和舞友產生言語交流及互動，英文叫做Social Dance，顧名思義，就是一邊跳舞，欣賞國內最新流行音樂，一邊互相交流;既達到運動強身效果，又可增進人際關系。 而國際標准舞，簡稱標准舞或國標舞，則是把社交舞加以規范，加入漂亮的形狀、優美的技巧、扎實的基礎、配上國際知名優美音樂，因為困難度稍高，讓您舞動之餘還要認真思考，動手腳也動頭腦，休閑、運動外加學習，一舉三得讓您不得不愛上它。基本上國際標准舞可區分為兩大類，一種是優雅高尚的摩登舞，裡麵包含五種舞，分別為：華爾滋、英式探戈、快三步(宮廷圓舞曲)、快四步及慢狐步;另一類則是活潑熱情的拉丁舞，同樣分為五種舞，依序為恰恰、倫巴、森巴、西班牙鬥牛舞及八步。如果稱贊某人是10項全能，就表示他摩登、拉丁加起來共10種舞，全都會跳。早期舞者多半均為10項全能，只是要把這兩種風格迥異的舞蹈，詮釋的恰如其份，在短暫的舞蹈生命中，實屬不易。所以近來全世界舞者多選擇專攻單項(摩登或拉丁)，10項選手終而逐漸式微。世界上出名的舞者，只要上台跳支舞，就能贏得如雷的掌聲。羨慕了多少人!但是舞林高手之所以成功是有其秘訣的，一個出名的舞者，他們開始都會選擇良好的環境去學舞，這個良好的環境就是具備著各種優良的條件，首先，他要選擇在哪裡學?向哪位老師學?選擇好的音樂，好的舞池，還要有一雙好舞鞋，這些條件缺一都會讓你輸在起跑點上，因此，日本舞界有位著名的舞者——三浦幸三先生曾說過：「跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞伴開始。才有可能跳得好。」說到學舞的環境，就是指學舞的場所，一般大型建物里都設有活動中心、交誼廳、會議廳或大教室，甚至民間的大廈公寓，也都有可供用的舞蹈場所，其次是舞蹈教室、舞廳、舞場。舞者不可單純的考慮就近方便，或以便宜省錢為主要考慮條件去選擇習舞的地方，這樣會讓你失去許多機會。一般來說，跳舞的地方應該是要兼備硬體和軟體設備的，有木質的地板設備是理想的條件，但是有些活動中心或會議廳等，常見有磁磚或塑膠地板，甚至是地毯地板，因為當初設計時，並不是以跳舞為目的，所以你無法選擇，只能將就。這樣不標準的地板，是無法達到好的效果的，最好還是選擇有木質地板的地方練舞較合適。當然一般專業的舞蹈教室，無論地板、音響、師資等設備較為齊全。至於舞廳或舞場，雖然地板、音響等設備可能較好，但是環境較為復雜，當然亦有少數不錯的舞蹈場，也是提供練舞的好地方。舞伴，當然也是練舞條件之一，如何選擇舞伴，也是重要課題。俗語說，近朱者赤，近墨者黑。學舞，就像打高爾夫球一樣，平常應多和比自已打得好的人一起打，才對自已有所助益，才會進步，初期階段是不容易分出誰跳得比較好，等進入情況後，你會發現你身邊的人是你的舞伴，或不是舞絆。當然，如果有人醉翁之意不在酒，看面貌佼好者，總是列入優先考慮，做為選伴的條件，春心盪漾，總會使人進步緩慢。要進步，只有找個程度比你好的人當即舞伴，才會跳得好。選擇師資，也是一個重要的課題，不能以為得獎最多的人就一定是好老師，有的人會跳不會教，跳得好卻教不好，或者平常喜歡擺架子，動不動就罵人、發脾氣，使你對自已失去信心，手腳因緊張而僵硬了，還能學什麼舞?誰是好老師，你可能從朋友或舞界中得知一些風評和訊息，再者，你亦可從多方面去研判。一般來說，課程較滿、資歷較深者是較有教學經驗的，具有親和力，教學態度認真者，亦是較高水準的老師，當然，老師除了教舞之外，儀表氣質也得注重，畢竟跳舞是一種具有國際禮節的紳士運動，假如衣冠不整，香煙不停，煙臭味熏得你無法忍受，會十分影響你的上課情緒的，國際舞界里是絕無此之流。有的老師是教慣了團體班，一個鍾頭下來，你一定分不到幾分鍾，你會覺得像深宮怨婦。如果選會數較少的班或個別上課，學費可能較高，但老師較有充分的時間教導你，二者之間是一種金錢和時間的抉擇，先摸摸自已的口袋再決定吧!最後說到舞鞋，對舞者來說，是最重要的一項，如果說音樂是舞者的靈魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身體的延伸，也是身體的一部分，一般人可能以為穿一雙普通的便鞋跳一跳也可以，何必花錢買舞鞋?或乾脆買一雙便宜的仿冒鞋穿著充數，反正自已也不是很會跳，更要小心有些老師或店家為了較高利潤，便拚命推銷低劣的舞鞋，以多賺一點錢。這種「只偷一毛錢不是小偷」 的觀念，就是阻礙進步的毒葯，要知道工欲善其事必先利其器，每種舞都有它的專用鞋，跳摩登，有摩登的舞鞋;跳拉丁，有拉丁用的舞鞋，其他還有芭蕾舞用的芭蕾舞鞋，踢踏舞鞋，最近還出有專屬探戈用的舞鞋，英國的世霸舞鞋公司今年更推出了給教師或評審專用的教練鞋，分工很細，每種鞋都有它不同的結構和特點，以便用來適應各種不同舞步，在此建議初學者可以先買雙練慣用的練習鞋來跳，例如世霸1026，進入第二階段後，可以再買一雙拉丁摩登兩用鞋，女生初學時先穿二寸低跟鞋開始，慢慢的再增高為二寸半、三寸......才不會重心不穩扭傷腳踝，過高的後跟對初學者是一種驚險的負擔。低跟舞鞋，大部分是初學者跟高個子，或跳男步的女生的最愛，而三寸的高跟鞋的確使人變得婀娜多姿，婷婷玉立，適合程度較高的舞者，不會善用舞鞋的舞者，就像高球場上的選手，選取錯球棒，上不了果嶺，只有錯失掌聲和獎金的遺憾。筆者今年曾在觀賞英國黑池大賽之際，趁機參觀那些舞鞋廠商，並對人潮不斷的世霸舞鞋感到好奇，也做了許多深入探討，了解為什麼他們的舞鞋每年都如此風行世界，他們對人體工學的研究及龐大的設計陣容，的確令我感到佩服，由於有涉及偏袒廣告之嫌，不便在此多加介紹，但是有件讓我不得不說的事，便是拜訪世霸鞋過去的老董事長Mr. Mick Free對我說過一句名言，令我十分贊同，他說：「跳舞是從耳朵開始起跳，然後從你的腳開始跳起，舞鞋是舞者身體的一部分，你絕不能忽視它。」這是一句很深的話，也是他們幾十年製鞋的經驗總結。十種基本功技巧中的反身轉動技巧，稱得上技巧中的技巧，或基本功精髓。沿續前文引言的宗旨和原則，以下就反身轉動技巧在基本功中的地位，與其它九種技巧、與所有十個舞種的關系，試作一番剖析。什麼是反身轉動技巧(以下簡稱反身技巧)?經典教材中稱作「相對的身體動作」，「指的是以相對的胯和肩朝動作腿運動方向轉動」。這一令人費解且有語法毛病的表述，如果換成「扭秧歌」，盡管不全面不科學，而且土裡土氣，卻簡單明了，通俗易懂。這就是：「左腿向前(後)，身往左(右)轉;右腿向前(後)，身往右(左)轉」。需要順便強調的是，反身技巧是以「腳隨身動」為前提，並以實現「腳隨身動」為目的展開的。(關於「腳隨身動」另文剖析--附註)。「反身」，我們在踢足球踢毽子運動中可以見到她的身影，找到她的感覺，體會到她實際上是促進人體流動、保持人體平衡的自然協調。至於儀仗隊的行進步，至所以見不到「反身」，是由於為了顯示下肢及上肢整齊劃一效果而作的特殊處理。反身技巧貫穿於基本功所有技巧中，應用於所有舞種的基本功中。一、平面牽引的左右旋轉需要反身技巧。經典教材中的反身技巧(相對的身體動作)是以「旋轉舞步」左右轉體為目的來闡述的，即：前進的左右旋轉、後退的左右旋轉。這是反身技巧的直接運用。經典教材還提示了這一過程的注意事項，現挑選其中易懂的摘錄如下供參考。「應懂得支配旋轉的基本要素是什麼」「除軸式運動外，這種相對的身體轉動都不是固定點的運動，比如在做向前右轉時，首要的感覺是身體左轉向前轉動，而不是向右轉身」「雖然相對的身體動作同時包括了胯與肩的轉動，如果試著體會向前轉時主要以肩帶動，向後轉時主要以胯帶動，這些感覺上的微小差異…是極為有益的」「不得單用肩帶動…」「更重要的是…不改變邁步的方向;…腳向外伸出時就帶有角度，這是完全錯誤的」 …二、平面牽引的前進後退需要反身技巧。在經典教材中這一反身技巧表述為「相對的身體動作位置」「上身的不完全旋轉」，並包括所謂「徹底的不完全旋轉」「向肩部引導發展的不完全旋轉」「永不消失型的不完全旋轉」 三種類型。在前進後退中，通過上身的不完全旋轉」 實現「腳隨身動」，這是反身技巧的間接運用。經典教材提示了這一過程的注意事項，這里也挑選其中易懂的摘錄如下供參考。「相對的身體動作是身體的動作，而相對的身體動作位置是一種位置，指的是身體不轉動情況下，一腳在身前或身後形成交叉」「朝舞伴之外邁出的每一舞步…都必須與身體交叉」「相對的身體動作位置常用在探戈舞及一切隊列行進舞步型中」 …三、縱向牽引的持握姿勢需要反身技巧。關於持握姿勢，經典教材、視頻教授、現場講解都有詳盡而直白的表達，其要點試歸納如下 ：腰胯與背縱向挺直，大臂與背橫向平直，頸項牽引上拉的同時兩肩自然放鬆;男士左小臂左沖上右小臂沖下，女士左右小臂均沖上;小臂與大臂夾角，男士左約120右約90，女士右約120左約90。這是基本要求，更高的要求應該看有沒有運用反身技巧。如果運用反身技巧，使上身稍向左偏，達到左背肩甲骨突出的效應，此時上身協調性能最佳。這一點對女士尤其重要，也就是說，作為跟舞的女士應該讓領舞的男士，右手指感觸到明顯的突出。四、傾斜、擺動、升降也需要反身技巧。在前文中已經論及，這里不再贅述了。至於不漏痕跡、全腳滾動、領舞跟舞、節奏處理，當然沒有直接關系。五、十個舞種基本功都需要反身技巧。以上分析主要針對摩登舞，但對拉丁同樣適用。以擺胯，縮臀為主要標志和特色的倫巴、恰恰、牛仔、桑巴、鬥牛，除了需要遵循「腳隨身動」原則外，同樣需要反身技巧。因為節奏快，因為擺胯多，反身技巧的作用好像不那麼明顯、那麼突出。如果我們放慢動作像動畫片一樣，就會感覺到「反不反身，大不一樣!」，現在我們就以節奏最快的牛仔(男步)試試看--左腿綳直左腳後踩時—上身偏左/左腳收回原地時—上身偏右/左腳向左連踩2次時—上身偏右/右腳向右連踩2次時—上身偏左/第2次左腿綳直--如此循環。如果上身沒有這一「不完全旋轉」(經典教材用語)，很難想像是一種什麼樣的效果。

⑤ 什麼叫排舞

排舞屬於全球化舞蹈類別的一個分支，英文叫Line dance。Line就是排和線的意思， dance是舞蹈。翻譯過來就是排成排跳的舞蹈。它起源於美國70年代的Western Country Dance(西部鄉村舞蹈)。排舞既可以集體共舞，又可以個人獨享，形式多樣，豐富多彩。

在每個國家你都能找到知音。隨著時代的發展，全球化的普及，全世界各國家藝術家的加入，使排舞融合了國際上多種流行時尚舞蹈元素，越來越現代。這種不斷的創新和變化，使排舞獲得了持續發展的藝術生命。

特性分析

通過去國外考察學習以及邀請國際排舞專家來華授課，團隊領導人意識到，單純引進是不夠的，必須根據中國國情學習改編、創新吸收，突出中國社會文化特色，才便於向全國大眾推廣。

為了更好地掌握排舞的編排規律，使外來的藝術形式與中國傳統文化相融合，全健排舞團隊深入挖掘排舞的社會文化內涵，同時賦予其娛樂健身的功效，取名叫"全健排舞"，寓意"全民健康""全民娛樂健康舞蹈""全民參與"的意思。簡稱"排舞"。

⑥ 同一支排舞拳師的跳法都是相同的嗎

嚴格來說，排舞與廣場舞是有區別的。
排舞，從字面上理解就知道，這是一種排成一排排跳的舞蹈，它源於70年代的美國西部鄉村舞曲，也叫牛仔舞。起先用吉他和拍手的方式起舞，隨著時代的發展，後來融入了歐洲宮廷和拉丁式的舞步，舞步多元，風格創新，簡單易學，是一種即可個人獨享，又可與團體共樂的舞蹈。排舞的最大的特點就是，腳步動作有嚴格的規定，必須眾人一致，手部動作則可以自由發揮。每一支舞曲都有自己的獨一無二的舞碼。新舞曲的編制，必須經過國際排舞協會的認證才能夠在全球發行推廣。所以，同一支舞曲，全世界的跳法都是統一的。
大眾廣場健身舞原主要流行於北方的一種廣場舞蹈，用鑼鼓、嗩吶等伴奏，現已在全國非常流行開來。這種舞蹈不僅僅融跳，躍、扭、鬧等為一體，而且更具諸多舞蹈的特色，溶入了迪斯科、秧歌、民族舞、健身操等中國元素,特別適合社區群眾健身。編排結構和形式基本和排舞差不多，它可由任何人來編排，音樂也可以採用任何音樂，不受限制，只要是節奏合拍就可以，一套廣場舞編排出來可以不通過任何組織認可，只要人們能接受，喜歡跳就可以隨意跳。

⑦ 排舞指的是什麼舞

排舞是國際化的統一舞蹈，每一個舞步都是有統一動作名稱的，也就是舞碼，在跳的時候要按照舞譜來跳，無論是方向還是動作都要一致，這就要求跳舞的人必須有一定的基本功和技巧，否則難以跳出美感。

另外若是想編制新的排舞舞曲，必須經過國際排舞協會的認證才能在全球發行推廣，形成統一的舞碼，因此在排舞中，同一首舞曲的動作、姿勢都是統一的。

排舞形式多樣：

不過相對於其它的舞蹈形式來說，排舞的難度也不是非常高，且由於風格較多，適合各個年齡層次來學習，年輕人可以選擇一些熱情奔放的舞蹈類型，中來年人也可以選擇舒緩的舞蹈風格，都能起到健身的作用，還極具美感。

⑧ 跳國際排舞怎樣更有國際范兒

當下，越來越多的人開始接觸、了解排舞，更多的是慢慢喜歡上了排舞。因為國際排舞風格多樣，瀟灑時尚，節奏動感，符合年輕一代的審美。但是，通過大家的交流，發現國人跳排舞缺乏那種瀟灑時尚的味道，也就是說，跳出來的國際排舞缺乏國際范兒，不是看著像健美操，就是感覺像廣場舞，總歸感覺少了點什麼！但究竟缺了什麼呢？一句話：缺了享受，缺了靈魂，缺了風格。

酷舞時代排舞隊

。

排舞來源於西方，包羅萬象：拉丁、街舞、爵士、現代舞、古典舞，踢踏舞甚至芭蕾都被運用到排舞中。因而，多樣的風格把排舞打造成一種全球流行的文化。而我們（特別是業余的），又有多少人能掌握這么多風格呢？你用跳民族舞的感覺去跳街舞風格的排舞；拿街舞的風格去跳華爾茲，那豈不叫人大跌眼鏡！

我們是一支民間草根排舞隊，水平也是一般般，但是很多網友說我們跳舞很瀟灑，很酷，沒有那種廣場舞大媽的味道，問我們有什麼訣竅？我就對他們說：國人跳舞太注重表演和服飾，而忽視對音樂的理解和感受。如果想跳出瀟灑的味道，一定要放棄作秀的思想。排舞是用來享受的，把整個身心融入到音樂中，先感染自己才能感染別人。沒有靈魂的排舞僅僅只是步子舞，步子走完拉倒，僅此而已。

設想自己此時此刻不是在舞台上表演作秀，而是在迪廳里蹦迪或者在自家的客廳里跟著音樂原地扭動，那種瀟灑那種酷不請自來。跳舞的時候千萬不要做作，柔美不等於做作，不管柔還是鋼，一定要柔中帶剛，剛柔並濟才好。

另外跳舞的服裝和發型也很重要。你穿著民族舞的衣服去跳街舞合適嗎？扎個大辮子去跳拉丁好看嗎？排舞的服裝其實很隨意，牛仔褲加體??雷鬩裕》⑿鴕膊荒芮??宦傻穆砦病Ｄ切┗ê熗?痰耐嬉舛?萌幽畝?幽畝?桑∨盼璩縞械氖親勻唬?嬉猓?菹校?切┧桌鎪灼?畝?骶捅鷦俅┝耍?釔鷳胩?盼璧氖焙蚰惚鶇??/p>

最後一點，一定要理解音樂。不能跳舞心裡數的永遠是1234。忽略數字，回歸音樂本身，你會發現你的舞是有靈魂有內容有情緒的。盡量使自己的舞步和音樂融合，輕重緩急要有肢體語言的表達。該扭的時候一定要扭，但無論如何上身永遠是挺拔的，不能晃來晃去像喝醉了似的。

我們是草根，我們的感悟也許是片面的，肯定也不是權威的。但無論如何開開心心的跳舞，健健康康的生活是我們每一個舞者的追求！

⑨ 排舞師是怎麼排舞的

你所說的排舞師也就是舞蹈編導，這里給你介紹一個中國舞蹈編導大腕——張繼剛，你可以通過了解他，也了解做一名排舞師（舞蹈編導）的經歷和所需要的縱橫面的知識要求，要完成一個作品的文化底蘊和實踐經驗及磨練！

（一）關於他們的資料；

張繼剛十二歲開始從事舞蹈藝術，在山西省歌舞劇院曾任演員、主要演員、舞蹈編導、舞蹈隊隊長等職。十七歲開始從事舞蹈創作，並以他或獨立或合作完成作品，為山西舞蹈界贏得了歷史上第一塊國家級獎牌和國家級最高大獎。

一九八七年與人合作完成的大型系列民歌舞蹈《黃河兒女情》轟動海內外。為此，山西省政府先後給他記特等功一次，一等功一次。

一九八七年免試進入北京舞蹈學院編導系學習，開始了藝術生涯新的里程。

一九九零年畢業於北京舞蹈學院編導系；後留校任教，任中國民間舞蹈系二級編導。

一九九二年調入中國人民解放軍總政治部歌舞團工作，曾一次榮立二等功，三次榮立三等功。

張繼剛創作的舞蹈作品360多部，其中大部分作品曾在60多個國家和地區上演。許多作品被海內外移植上演，共九次獲得國際最高獎。分別是國際大獎一次、法蘭西共和國總統獎一次、好萊塢最佳導演獎一次、國際金獎三次、國際金小丑獎三次。獲國內大獎、金獎、一等獎四十多次。被海內外眾多學者稱為「舞界奇才」。

張繼剛創作的舞劇《野斑馬》、《一把酸棗》、舞蹈詩《西出陽關》、殘疾人晚會《我的夢》、音樂劇《白蓮》、歌劇《黃河人》、大型音樂舞蹈《一個士兵的日記》、民族音畫《八桂大歌》等20多部。其中大部分作品分別獲得國際、國內、軍內最高獎。

張繼剛擔任國家和軍隊重大晚會總導演的作品《偉大的長征》、《我們的隊伍向太陽》、《金秋風韻》、《青春的旋律》、《神奇的女人》、《金鼓催春》、《跨世紀的鍾聲》、《毛澤東頌歌》、《東方神韻》、以及97、98、99、2000、2001、2002、2003、2004、2005年春節「雙擁」文藝晚會等六十多台，均獲得極大成功和廣泛影響並多次得到黨和國家領導人的高度贊揚。

1994年，張繼剛出色的完成了國家賦予他的重任，擔任大型團體操總編導、成功的完成了遠南運動會開幕式《我們同行》的創作和演出。

同時，張繼剛還創作雜技作品芭蕾對手頂《東方的天鵝》、女子大跳板《女兒紅》、頂碗《扇骨》、軟鋼絲《翔》等30多部。在中國僅有的九尊國際金小丑獎中，就有他的三尊。為我國的雜技藝術做出了重大貢獻。

在中國，他的作品演遍了大江南北，幾乎每到一處都能欣賞到他的作品。他的作品題材多樣、構思奇巧、風格獨特、氣象萬千，在中國藝術界具有突出的地位，對於當代中國舞蹈影響巨大而深遠，被海內外公認為「張繼剛現象」。

（二）怎麼排舞設計動作的；

編導張繼剛：揭開「千手觀音」身後的四大秘密

中新網4月11日電 《千手觀音》在春晚上的亮相使他成為了目前中國最棒的一個舞蹈。新聞晨報報道，日前，該節目的編導張繼剛做客《可凡傾聽》，揭開了「觀音」身後的四大秘密。

秘密1：「千手」創意來自何方？

張繼剛是一個經常在各地講學、游歷的人。每次排練結束，他總要去看看當地的名勝古跡。在此過程中他發現，很多地方都有「千手觀音」這樣一個形象。「一個頭，有很多隻手，這個直觀的形象讓我感到非常美麗，我總在想這樣一個形象搞成舞蹈形式一定將有獨特魅力。」這便是《千手觀音》最初的意念。2000年，張繼剛正式成為中國殘疾人藝術團的藝術指導，那年為了美國的一次演出需要排一個舞蹈，突然，一個想法從張繼剛的腦子里跳了出來———我要創作《千手觀音》。

不久，便直接誕生了《千手觀音》的第一個版本，那時候整個舞蹈只有12人。2004年，《千手觀音》作為指定節目必須出現在雅典殘奧會閉幕式的中國8分鍾上。張繼剛覺得僅僅12個人太過單薄，於是他向殘聯領導「要人」：「我要40個聾啞人來當演員。」當時的殘聯劉主席向張繼剛求饒：「我們團最多能給你9人，而且都是男孩子。」無奈之下，21人版本的《千手觀音》出現在了雅典。張繼剛說：「這個版本最大的不同就是結束的時候『千手觀音』以她的千手迎來一個失去了雙臂的孩子。這是一個很人性化的場面。」

秘密2：「千手」齊整如何做到？

張繼剛對待手下的小演員們很嚴厲，嚴厲到近乎苛刻。他從不因為這些孩子是殘疾人就放低標准，因為他希望這些孩子們能展現出和健全人一樣完美的藝術。正是在這樣的要求下，演員們的日子過得很苦。

張繼剛不懂啞語，每次排練，他至少要配備兩個手語老師幫助教學。一個說累了，換另外一個接著比劃。交流可以通過手語「翻譯」來傳達，但是動作必須靠個人的強制記憶。張繼剛說：「每個人手的位置只差那麼一點點，稍微有點錯位，效果就會大打折扣。我們必須通過強制的手段訓練出身體記憶，這也是整個舞蹈中最難的。」

為了達到這個效果，張繼剛讓演員們保持同一個動作130分鍾一動也不動。排練的嚴厲不僅僅表現在這「130分鍾」上。張繼剛對在排練中犯錯誤的演員有一個獨特的「懲罰手段」：誰要是犯錯，張繼剛就會拿筆在他手上畫上一條條的豎道。一次排練下來，手上沒被畫過道的人幾乎沒有。

除了這樣「文明」的懲罰方式外，張繼剛偶爾也會和演員們犯急。看見聰明的孩子老是犯錯誤，他會罵他笨蛋。記得在中央台排練的時候，有個女孩子一到關鍵時候就站不穩，張繼剛覺得臉上特別掛不住，但是當著那麼多人又不能說她。下來以後張繼剛對她說：「你今天很糟糕，讓我臉上很沒光。」話剛說完，小演員已經哭成了淚人，就這樣一直哭著走出央視演播大廳，一直走回聾啞人康復中心。

雖然張繼剛的要求近乎苛刻，但是他知道所有的演員都是愛戴他的，希望通過他的這種嚴厲給他們的舞蹈帶來進步。張繼剛經常用這樣的話來激勵他們：「你們想知道我的真實心態嗎？我最早跟你們合作是抱著憐憫和同情的態度來的，其實在我眼睛裡面，你們很業余。為什麼觀眾和我還要看你們的演出，還會鼓掌？那是因為我同情你們。我做了你們的藝術指導以後，這個日子應該結束了。」

為了達到這個目標，張繼剛請來毛阿敏指導藝術團的聲樂，請來楊麗萍指導舞蹈。他以健全人的藝術標准來要求這群孩子，他說：「觀眾到劇場是來欣賞美的，不是來欣賞你的殘疾的，不應該因為你的殘疾而獲得同情和憐憫，應該依靠你自身的藝術光芒贏得觀眾的喝彩和掌聲。」

秘密3：為何選擇邰麗華？

為什麼在眾多的殘疾人舞蹈演員中，張繼剛會選擇了邰麗華作為領舞？

張繼剛認為，邰麗華是他見到過的最優秀的聾人舞蹈家。她的優秀由這么幾個方面來構成：一，她的形象就像個舞蹈演員，臉是長條的，腦袋不大，和她的身體比起來，有七比一的比例；二，五官很端正，長得很漂亮，也很柔和；三，她的舞蹈感覺非常好。張繼剛說：「我們不能要求一個聾人舞蹈家會翻騰、軟度又好、還能做出非常漂亮的旋轉，這太苛刻了，但是邰麗華的舞蹈動作非常協調。而且我還想告訴你，她的內心也很好。」張繼剛的眼裡，邰麗華是個有文化，有涵養，知書達理的人，他認為邰麗華的內心和她的外表一樣美麗，她的身體殘疾，內心卻極為健康，她樂於幫助別人。

他要讓觀眾們看到的不是一張邰麗華的臉，而是一張觀音的臉，而且這不僅僅是表達在形象上的，也是她的情感、她的靈魂。為了讓邰麗華表現出舞蹈中所蘊涵的那種包容的愛，張繼剛擺了一地的菩薩形象給她看。他要求邰麗華要含蓄、要內斂，不能太喜慶，又不能太僵硬。張繼剛在邰麗華前面4米的地面上給她量出了一個點，「就看著這里，把目光輕輕落在地上，這是個慈善的形象。」

秘密4：是「剽竊」還是原創？

春晚之後，張繼剛遇到了兩個高潮，一個高潮是全國的媒體從四面八方趕來采訪他，要了解怎麼創造了《千手觀音》。這讓他沉浸在一種巨大的幸福之中。但是與此同時矛盾也產生了。

有一天，一個記者給張繼剛看了一篇網上的報道：張繼剛剽竊了《千手觀音》，隨即全國媒體對此時進行了報道，這讓張繼剛十分憤怒。他說：「我想告訴我特別熱愛的上海觀眾，我是一名軍人，我是一個嚴肅的藝術家，我絕對不會做出剽竊這樣的事，我也從來不認識說我剽竊的那個人。即使全國只有敦煌有『千手觀音』，但是今天我所呈現的舞蹈是我研究出來的、是我根據『千手觀音』這個素材編出來的舞蹈。」張繼剛表示，國家的民族寶藏是屬於所有人的，他不會也不可能去阻止別的藝術家編另外一部《千手觀音》的舞蹈出來。但是，他絕對沒有剽竊。

張繼剛說，在編排《千手觀音》的時候，他一直試圖和觀眾「鬥心眼」。在全部五分五十四秒都想要達到這樣一種效果：不要在任何一秒鍾讓觀眾猜著我想干什麼。張繼剛還說，作為一個編導，編什麼不重要，重要的是怎麼編。以後《千手觀音》還會改，改得讓觀眾依然判斷不到下一秒舞台上會發生什麼。

（三）通過學習學什麼；

主幹學科：藝術學�

主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等�

主要實踐性教學環節：包括社會實踐與藝術實踐等，一般安排15周。�

修業年限：四年�
授予學位：文學學士�
相近專業：表演

⑩ 排舞是什麼

排舞，英文叫Line dance。就是一種排成一排排跳的舞蹈，屬於全球化健身運動類別的一個分支。它源於70年代的美國西部鄉村舞曲，也叫牛仔舞。排舞起先用吉他和拍手的方式起舞，隨著時代的發展，逐步產生了排舞比賽。排舞既可以集體共舞，又可以個人獨享，形式多樣，豐富多彩。

Line dance歷經30多年的發展風靡全球，全世界的排舞協會、俱樂部、工作室多如牛毛，全球排舞愛好者數以億計，在每個國家你都能找到知音。

隨著時代的發展，全球化的普及，全世界各國家藝術家的加入，使排舞融合了國際上多種流行時尚舞蹈元素，越來越現代。這種不斷的創新和變化，使排舞獲得了持續發展的藝術生命。

排舞的特點：

1、具有流行性質全世界最好聽、最流行的歌曲幾乎都被編成排舞。

2、舞步有難有易排舞的難度分為Beginner(初學)、intermediate(中級)、Advanced（高級）等等。

3、舞曲風格各異全世界各國的排舞專家都在編舞、使得排舞豐富多彩全球化。

4、表現形式多樣自娛自樂、健身、表演、比賽均可。