法國人為什麼喜歡霸王別姬

『壹』 霸王別姬究竟是一部怎樣的電影為何海內外評價如此之高

《霸王別姬》是一部史詩級的電影。

1937年甲午戰爭初期，京劇一直是我國的國粹。在那個年代，無論是富人還是窮人，男女老少最喜歡的事情就是去看戲。當時的明星堪比今天，一票難求。人們到處捧著，甚至被達官貴人奉為上賓，這一時期是京劇的全盛時期。生於這個時代的程蝶衣和段小樓，成為了角兒。他們受到大家的追捧，被稱為老闆，然而好景不長。抗日戰爭的普及和新民主主義思想的引入使該劇成為反派。有文化知識的人都以為話劇是舊物，是亡國之聲，會阻止國家的發展進步。直到中華人民共和國成立，程蝶衣和段小樓穿著戲服，被迫揭露對方的過去，蹂躪自己喜歡的戲劇。文革結束後，話劇重返歷史舞台。此時，程蝶衣和段小樓已經歷經滄桑，不再有當初的熱情。

『貳』 《霸王別姬》這部高內涵的中國電影為什麼在別的國家票房也不錯外國人看得懂嗎

不一定看得懂，國人也一樣。外國人更多是慕名而來的吧！

『叄』 張國榮的霸王別姬，為什麼在當時有那麼強的 影響力，主要告訴我們什麼道理，和他在大陸，香港歐洲，美國

影響力強是因為電影本身藝術性很高，你拿國外一些十分經典的偏文藝向的經典電影來比，《霸王別姬》也是毫不遜色的。
至於具體原因，
1，電影藝術好，鏡頭語言，配樂，色彩，剪輯等等，在許多方面都得到了電影業界的高度認可，國內國外都是
2，電影所講述的故事，橫跨半個世紀的歷史見證，京劇文化，都描寫得生動出彩。通俗地說，看著電影的時候，隔著屏幕都能彷佛感覺到那個時代、身處京劇行業的人們的生存狀態，這樣的意義是很重要的。藝術來源於生活，許多經典的電影都必然或多或少地反映出一個時代的狀況
3，電影人物性格鮮明，主角配角都刻畫得有一定深度，十分精彩。為什麼在中國一些主旋律電影不討喜，就是因為人物臉譜化，沒有層次厚度。而這部電影里，哪怕出場沒多久的小角色(如蔣雯麗飾演的小豆子母親，小賴子等等)都有自己的思想特徵。還有就是這些人物的思想多少有些時代烙印，但又不完全受時代所限
4，張國榮本身級富有魅力的演技。在看片前，張國榮在本人心中是小眾化的。但這部電影顛覆了這個觀念。原著小說里，程蝶衣本是尖酸，狹隘，善妒的人，但張國榮的表演卻賦予了人物更多地清高孤傲，專注深情，少了很多庸俗，而更像一個偏執又真誠的痴迷於京劇的人，更有了幾分藝術大家的眼光和氣質。貌似傳統，卻有著高出當時人眼界的思想。
4，張國榮本身是一名敬業的演員，和現在的鮮肉們大牌們不同，他也並不只是某些不負責任的文藝女嘴裡的哥哥，本人更敬佩的是他的品質，氣度。他本身有粵劇功底，但為拍電影去學京劇，卻是十分勤奮的，其實在答主眼裡，他的演技不是一朝一夕成就的。《英雄本色》中還只是個白面小生而已，演技也是他常年的勤奮得來的結果。而且在拍電影的過程中，了解到他十分謙和完全不耍大牌，也對他產生了好感。看過電影後，又找了一些他對電影的了解，發覺他還是相當有見地有自己思想的。並不是某些文藝青年故弄玄虛的無病呻吟，再結合別的一些資料，可以說他是一名值得尊敬的演員。這樣的人，由於機遇而走紅，又憑藉自身素質享譽中外，不是很正常麽😊

『肆』 電影《霸王別姬》為什麼會取得這么大的成就

《霸王別姬》是湯臣電影有限公司出品的文藝片，該片改編自李碧華的同名小說，由陳凱歌執導，李碧華、蘆葦編劇；張國榮、鞏俐、張豐毅領銜主演。影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。該片在1993年1月1日在香港上映。

《霸王別姬》充滿激情地敘述了一個延續半個世紀的故事。電影不僅具有縱深的歷史感，還兼具細膩的男性情誼與史詩格局，它將小人物的悲歡離合摻著半個世紀以來的中國歷史發展盤旋糾錯地展現出來。至今依然是無法超越的經典。

『伍』 解讀戛納電影《霸王別姬》的魅力是什麼

電影《霸王別姬》改編自李碧華同名小說，由中國第五代導演代表人物陳凱歌執導，更有華語影壇知名演員張國榮，鞏俐，張豐毅，葛優等人傾情演出，影片自上映至今一直被視為華語巔峰之作之一。

1993年，影片斬獲第46屆法國戛納國際電影節金棕櫚大獎，成為首部獲此殊榮的華語電影，並在此後包攬眾多有分量的大獎。不僅如此，該影片還入選豆瓣電影Top250清單，近200萬人標記看過，超130萬人給出評價並打出9.6的高分，被認為優於99%的愛情片。

影片主要講述兩名京劇藝人段小樓和程蝶衣跨越半個世紀悲歡離合的故事。其中，中國歷史的巨變、傳統文化的變遷、世間百態的寫照、人性的黑暗和思考這些元素都在上世紀紛繁復雜的京都城裡逐一上演。其宏大的時代背景和歷史框架完美融合，奠定了影片史詩級的地位。

如果僅從故事內容解讀此片，我認為無法深刻體會到此片的獨到魅力之處。因此，本文將從「視聽語言的處理、人物形象的塑造、主題的呈現方式」這三個方面，從微觀到宏觀多層次多維度對此片進行深度解讀：視聽語言的處理：灰黑色調的運用奠定影片悲愴基調，京劇唱腔增添故事的悲涼感人物形象的塑造：矛盾的霸王形象和錯位的虞姬形象，人物的隱喻彰顯對人性的思考主題的呈現方式：動盪的時代背景下，程蝶衣的悲劇人生折射出歷史的巨變

四寫在最後：

作為到首部在戛納電影節獲得金棕櫚獎承認華語電影，《霸王別姬》自上映後歷經27年依然被視為經典之作，歷久彌新。

從電影本身出發，我們可以發現，《霸王別姬》並無過多曲折離奇的劇情，真正打動人心的是導演通過電影主題向觀眾傳達的哲思和內涵。如果我們僅從故事內容來解讀該片，未免顯得單薄。因此，本文就從三個角度，由淺入深、由微觀到宏觀地深度解讀這部影片的精彩和魅力。

電影首尾呼應，黑白色調彰顯出凄清氛圍，劇中人唱著一樣的曲子，心境卻早已時過境遷。時代的洪流在永不止息地翻騰，歷史的車輪毫不留情地前進，無數被大時代裹挾前行的小人物，如何安身立命？或許只有保持一顆初心，我們才能不被浮躁的現實蒙蔽雙眼。

『陸』 《霸王別姬》這部電影，為何能夠打動如此多的人

霸王別姬可謂是電影史上的一部經典之作，不管是在什麼時候，他都永不過時，並且我們每看一遍都會有著新的體驗。在我看來，他之所以會這么打動著我們，主要是有三個原因。

悲劇之所以能夠打動人，就是因為他的不完美，他的缺憾，真正完美的反而會讓人沒有了想像和發揮的空間。而在所有的悲劇當中，最為打動我們的無非，就是英雄末路美人遲暮，有錢人卻得不到終成眷屬，而這些悲劇的色彩都集中到了這一部劇當中，自然就像是催淚彈一樣，砸在我們的心上，聞者落淚，聽者悲傷。這就是悲劇的力量，讓人覺得缺憾又覺得完美，如果每一個故事都是完美的結局，那麼就失去了可欣賞性，那麼也就不會為這個結局潸然淚下，悲痛不已。

『柒』 「一個時代的標志」，《霸王別姬》為何能有這樣的影響力

因為它代表了當時我們的電影所能達到的最高的藝術成就。它已經不僅僅是一部普通的電影了，而是藝術品。這部電影不僅拿了金棕櫚電影獎，而且還讓人們看到了許多優秀的演員。說它具有一個時代的影響力其實是小看它了，這部電影到現在仍然影響著我們，並且隨著科技的進步，會仍然保持著這份影響力。

03、再無佳作，所以無限延長的影響力

自從《霸王別姬》之後，好像就沒有什麼拿獎的電影了。感覺很多導演現在都已經沒有任何想法去做一些好的東西出來了。也可能是因為這個時代大家普遍比較浮躁吧。拍爛片都能賺錢，那麼為什麼還要費盡心思去做好呢？也正是因為再無佳作，《霸王別姬》的好就更加明顯了，它是沒有其他電影能取代的，影響力只會不斷延長。

『捌』 《霸王別姬》為何評價很高

《霸王別姬》是一部史詩級的電影，不僅演員劇情都很完美，而且就連拍攝的方式和鏡頭都運用的非常好。《霸王別姬》在中國內地和香港上映之後就迅速的打破了很多的票房記錄。而且這部電影還獲得了法國戛納電影節的最高獎項金棕櫚大獎，這也是第一部能夠獲得如此高的榮譽的中國影片，而且這部電影還獲得了很多電影界的大獎，像是國際影評人聯盟大獎，美國金球獎最佳外語片等等。

雖然外表看上去非常的嬌弱，但內心卻非常的強大，而段小樓和程蝶衣是完全相反的。雖然一同長大，但是段小樓最終卻被時代改變，他本來是舞台上的霸王，但是最後卻在現實生活中做了縮頭烏龜。在這片影片中，虞姬是真虞姬，但霸王卻是假霸王，這也讓很多人看完這部電影之後都非常的回味無窮。

『玖』 張國榮主演的《霸王別姬》為什麼這么經典

張國榮主演的《霸王別姬》是一部非常成功和非常優秀的影視作品，它完美呈現了電影所要表達感覺與主題。

當然張國榮在其中表現的也是相當出色。他不僅做到了形似，而且神似，把自己全身心的投入其中。形象的表現了作品中的角色，表現人物的性格特徵與性格。張國榮不斷嚴格要求自己，提高自己的演技，而且他和其他演員一起配合，盡量表現到最好。

所以，才這么成功。