⑴ 在全神貫注一課中法國雕塑家羅丹的特點
羅丹很難給他分個類別，他是起到了承上啟下的作用，在他之上，他總結了古希臘，古羅馬，文藝復興，巴洛克等等各時期的雕塑特點，在此基礎上他有了一些新的突破但是有些零散我嘗試著做一下總結：
1.它吸取了古希臘雕塑弱化結構體積，形成在轉移角度觀看雕塑時雕塑表面光線的流動這一效果，他大膽的使用了印象派筆觸一樣的機理，使流動強化，生動。並用這一手段激發和宣洩某種感情。
2.雕塑一般是靜止的，在吸收巴洛克藝術動態激昂啟示下，在青銅時代為代表的幾件作品中他運用了從腳到頭部形成一定敘事動作的變化，腳步無力逐漸舒展開來，整體看動態不太統一但是很協調，要是視線游移從下至上你能感覺到一個連貫的動作在發生。是一個雕塑打破靜態的成功的探索。
3.非常態的動態傳達出來的內在思想氣質，在以前的雕塑中，總是在試圖通過宗教故事情節和人物來反應一個題材，人物總是在常態的狀態中出現，而在羅丹的雕塑作品中亞當，夏娃等許多作品都通過一種人體的動態的扭曲甚至創造，是欣賞者直接從雕塑的形體上就感受到內在的精神和情感的宣洩。
4.關注的題材上羅丹也有很多新的探索，就不用一一說明了。
正是羅丹對過去的總結和在各方面的探索，給了後人一個新的創造性的思路和方向，其後的學生以及後面的雕塑家逐漸的創造出來新的體系。
我個人認為羅丹還是應該歸為現實主義。
⑵ 法國雕塑家烏東創作的《伏爾泰坐像》有什麼特點
烏東創作的大理石雕像《伏爾泰坐像》(1782)，高53厘米，被譽為雕塑史上最傑出的肖像雕刻。伏爾泰是法國18世紀啟蒙運動的哲學家、戲劇家、社會活動家，他一生猛烈地抨擊封建專制和宗教迷信。烏東為了塑造伏爾泰的形象，先後為他作了很多件頭像、胸像。而這件坐像開始創作於伏爾泰去世前一年。烏東的這座雕像真實地記錄了這位80歲高齡的哲學家生前的形象，同時對他的性格特徵進行了深刻、細膩的表現。伏爾泰的面龐瘦削，但是他敏銳的大眼睛傳遞出內心的激情，他的嘴角流露著一種嘲諷的微笑。在這件雕塑面前，人們似乎可以感到伏爾泰臉上的每一塊肌肉都在變化和活動著，在他的臉上煥發著永遠清新的智慧。
⑶ 法國雕塑家法爾科內創作的大理石雕刻《浴女》有什麼特點
大理石雕刻《浴女》(現藏巴黎盧浮宮博物館)是法爾科內所作的女性人體雕塑中較為出色的一件，表現了一裸體浴女剛剛把一隻腳探入水中，即將入浴的情景。這位浴女的身體姿態和面容像米隆的維納斯一樣端莊優美，富於含蓄的青春美。這件既富於洛可可趣味的感性細膩的表現和造型的生動魅力，又具有古典藝術的樸素和簡潔，顯示了法爾科內近乎完美的技巧。
⑷ 請回答法國現實主義雕塑的藝術特點
法國近代最傑出的雕塑家羅丹的《加萊義民》，是一座表現愛國主義和崇高的自我犧牲精神的英雄紀念碑。它取材於十四世紀英法百年戰爭中，加萊城的六位市民為挽救全城人的生命勇於犧牲的歷史事件。羅丹打破了傳統的紀念碑雕刻常以單獨的一座人像和運用象徵的手法的框框，採用了以寫實的手法著重表現六位義民即將英勇赴難時的各種不同的情感反應。整個雕塑沒有固定的正面，可以從不同的角度去觀察。它以深入的心理刻畫和強烈的性格表現為其重要特色，樹立了近代紀念碑雕刻的範例。
⑸ 法蘭西斯二世夫妻陵墓雕像有什麼特點
米舍·科隆勃(1430—1512)開創了16世紀法國雕塑的新局面。從他的作品《法蘭西斯二世夫妻陵墓雕像》(現藏南特大教堂)中可以看出他的前輩斯利特爾和楓丹白露派的影響力。在陵墓上仰卧著已故夫婦的雕像，他們的表情莊重肅穆。橫卧像的四角有四尊善女雕像，對於四位女性雕像的處理，科隆勃借鑒了義大利古代建築和墓石浮雕的手法，她們穿著當時的服裝，面部和服飾充分寫實。從這些人物雕刻的身上可以看出，當時已經形成了新的人體形態的概念，這件作品也體現出了科隆勃雕刻技巧的精湛細膩。他的作品雖然沒有義大利雕刻的氣魄和雄風，但卻較為鮮明地體現出法國雕刻的獨特風貌。
⑹ 法國文藝復興時期的雕塑有什麼特點
法國雕塑藝術在11到14世紀之間基本上都屬於宗教藝術。14世紀以後，在義大利、尼德蘭和德國藝術的影響下，法國文藝復興藝術緩慢發展起來。15世紀末到16世紀中葉，法國接連入侵義大利，並長期占據了義大利北部的大片土地，戰爭客觀上促進了意法之間的文化交流，將義大利文藝復興的藝術成果傳播到了法國。然而法國文藝復興藝術並沒有全盤接受義大利文藝復興的成果，而是在本國哥特式藝術傳統的基礎上繁榮起來，因而更多地帶有一些自然主義的色彩。16世紀宮廷藝術在法國藝術的發展中起到了很大作用。這主要是因為法蘭西斯一世(1515—1547)對義大利文化有著極大的熱情，他崇尚藝術，並設法吸引義大利及歐洲各地藝術家到法國宮廷為他效力。
中世紀法國雕刻通常是附屬於建築的，15、16世紀的法國雕塑仍然沒有脫離建築裝飾的范疇。它們附屬於建築，並力求同建築的線條融為一體。這一時期，由於王權的加強，世俗性建築獲得了很大發展。建築雕刻也由原來主要為宗教建築服務轉向裝飾世俗性建築。在這些裝飾性雕刻中，法國雕刻家表現出對於崇高的理想美的追求。
15世紀法國最著名的雕刻家是米舍爾·柯洛姆比(colombe，約1430—1512)。他早年從父學藝，成名後在穆蘭和圖爾工作。他的代表作品有：大理石浮雕《聖喬治戰龍》(7508—1509)，《路易十二進入圖爾市獎牌》(1502—1503，青銅)及法蘭西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特點是將強勁的力量感同高雅的風格完美地統一起來。在柯洛姆比早期的藝術中還帶有中世紀藝術的影子，但他的後期作品已經明顯體現出義大利文藝復興時期古典藝術的影響，他基本上完成了從中世紀藝術向古典藝術的過渡。
16世紀在法蘭西斯一世的積極支持和贊助下，法國宮廷成為義大利文藝復興文化藝術成果的傳播中心。在楓丹白露皇帝城堡匯聚了各地的藝術家，形成了一個很有影響的流派，他們被稱為「楓丹白露派」。這個流派的雕刻家傾心於希臘羅馬的神話題材，他們製作的女神像柱、赫爾墨斯像柱等優雅端莊，同法國哥特式雕刻中流行的獅頭羊身怪物大異其趣。這個流派的藝術活動興盛一時，但他們的作品給法國藝壇帶來一定影響。但16世紀法國雕刻藝術真正重要的藝術家是米舍·科隆勃、讓·古戎和傑曼·皮隆，他們在繼承本國民族傳統的基礎上發展了法國的文藝復興雕刻。
米舍·科隆勃(1430—1512)開創了16世紀法國雕塑的新局面。從他的作品《法蘭西斯二世夫妻陵墓雕像》(現藏南特大教堂)中可以看出他的前輩斯利特爾和楓丹白露派的影響力。在陵墓上仰卧著已故夫婦的雕像，他們的表情莊重肅穆。橫卧像的四角有四尊善女雕像，對於四位女性雕像的處理，科隆勃借鑒了義大利古代建築和墓石浮雕的手法，她們穿著當時的服裝，面部和服飾充分寫實。從這些人物雕刻的身上可以看出，當時已經形成了新的人體形態的概念，這件作品也體現出了科隆勃雕刻技巧的精湛細膩。他的作品雖然沒有義大利雕刻的氣魄和雄風，但卻較為鮮明地體現出法國雕刻的獨特風貌。
古戎(Goujon，約1510—1564或1568？)是16世紀法國最傑出的雕刻家，同時也是一位傑出的建築設計師。他生於巴黎，曾在里昂工作。在巴黎他曾同著名的建築家埃爾·列斯科合作建造盧浮宮，並為這座著名建築作裝飾。他的作品精美典雅，充滿古典韻味，富於裝飾性，並散發著人文主義的光彩。他為盧浮宮所作的女像柱，體現出他對於古典美的追求。他塑造的女性形體極為完美，准確性達到無可挑剔的地步，女神身上的衣紋如行雲流水一般，隱現出女神優美典雅的身體。法國雕塑家完美地解決了衣飾表現的課題，人物身體上的服裝不但沒有妨礙他們對於人體美的贊頌。而且有助於豐富他們對於人體美的表現。
16世紀40年代古戎設計建成了「水神噴泉」(又稱「貞節噴泉」)，這是一座由七個連環拱廊組成的游廊，《山林水澤女神》（1547—549）是游廊中的五塊裝飾浮雕之一，現在比較完整地保存在盧浮宮博物館。這件浮雕取材於希臘神話，古戎塑造了五個身形優美的山林水澤女神的形象，她們身上的衣服如輕紗般透明，手捧水罐，姿態迷人，瀟灑飄逸，極寓詩意。對於這件雕刻的構圖，古戎進行了精心的構思，五位女神的動態是一種運動的五種連續的變化，共同形成了一種統一的旋律，她們各自具有相對的獨立性，組合起來又成為一件韻律優美的作品。這件作品的風格優雅清新，完全不同干楓丹白露派的浮華和刻意求工。楓丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像為愛塔布公爵夫人裝飾房間，但這些女性裸體給人的感覺是一種純粹感官和肉感的刺激，她們柔美的身體因為過分矯揉造作的姿態而令人產生不適之感。
傑曼·皮隆(約1535—1590)是繼古戎之後的傑出雕刻家。他生於石匠家庭。從師於佩爾·保達，早期受到了普里馬蒂喬的影響，因而他的作品帶有樣式主義的色彩。他26歲時便因創作享利二世聖心碑雕塑聲名大震。兩年後他開始創作的《國王亨利二世和王後卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最為著名。這座陵墓由列斯科設計，皮隆完成了雕刻。陵墓的上方是國王夫婦的青銅跪像；中間為大理石雕刻的國王夫婦躺著的裸體像，這兩件裸體像沒有作任何理想化的處理，而是真實地塑造了兩具骨瘦如柴的屍體，他們伸開四肢，身體向後仰著。這座雕刻表現了永恆、悲壯、虔誠的主題。青銅浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，這件作品更加繁瑣，失去了早期的寧靜感，帶有強烈的悲劇性。皮隆的作品還有他為法蘭西斯一世陵墓所作的8個大理石人像、大理石群雕《三個繆斯》，青銅肖像《德·莫爾維葉主教胸像》、掌璽大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造幣場工作時，還製作了不少獎牌肖像。
⑺ 法國雕塑家奧古斯特·羅丹的《施洗者約翰》在雕塑手法上有什麼特點
羅丹在《施洗者約翰》這件雕刻中不再像《青銅時代》中那樣注重對人體細節的精確刻畫，而開始運用粗獷的「筆觸」，即雕塑的「塑痕」作為造型的手段。《施洗者約翰》在雕塑手法上較《青銅時代》顯得更為瀟灑奔放。