法國玻璃世家在哪裡

A. 在法國，玻璃工藝受哪個地區玻璃工藝的影響比較大

在法國，威尼斯玻璃工藝的影響是明顯的，里昂和南特等地都曾大量生產過威尼斯式的透明玻璃器和琺琅彩繪式玻璃器。特別是1669年，戈培爾招聘威尼斯玻璃工匠在巴黎成立了王室制鏡所，後來該所成為法國最大的玻璃工場。

在佛蘭德斯，具有威尼斯式浮雕裝飾的玻璃器曾盛行一時，安特衛普和布魯塞爾等地生產的玻璃酒具等直到17世紀後半期仍然保持著威尼斯影響的痕跡。

B. 那位知道世界上玻璃之城是那啊

這期我很早以前看過，我記得是一個民族風情濃郁的古典小城，於是四處搜索，你看看這個說的是不是吧！

……
追述歷史便可得知，玻璃最早產生於埃及和敘利亞，那裡的人們把玻璃看作是稀有的材料。在中世紀時期，歐洲境內只有威尼斯有玻璃製作工藝，其它國家都沒有使用這種材料。公元13世紀開始，威尼斯的姆拉諾島上開始出現了一些以製造玻璃製品為業的手工作坊。

威尼斯的玻璃盛名

15世紀以來，威尼斯就成為歐洲最著名的玻璃生產基地。那裡出產的玻璃器皿質地純凈，堪與天然水晶媲美。威尼斯118個小島上都有工人在為歐洲的貴族們生產製作定購的飾有貴族徽章的玻璃器皿。玻璃生產給威尼斯帶來了巨大的財富，以至於當地出現了一條禁止玻璃工匠離開威尼斯的法令。他們認為，只有把玻璃工匠留在威尼斯，才能避免生產技術的外傳，才能保障財富的繼續積累。

16世紀時期，一件威尼斯玻璃製品的價格與一幅大尺寸的油畫相當。只有富有家庭中的主人才有權利使用玻璃杯，而僕人們只能使用銀質杯子喝水。

威尼斯生產的玻璃製品被銷售到荷蘭、法國、比利時、德國、西班牙，但是沒有任何一個國家可以生產出與之匹敵的玻璃製品。

隨著時間的推移，逐漸有一些威尼斯玻璃生產工匠成功地逃出來，到達西班牙的加泰羅尼亞、奧地利的蒂羅爾、以及英國和法國。英、法王室一直以來都在收藏珍貴的玻璃製品，當時的法王亨利四世為威尼斯玻璃工匠提供了很多優惠條件，讓他們在巴黎和訥韋爾落戶，為法國生產玻璃。

C. 巴黎盧浮宮前的玻璃金字塔叫什麼名字啊

就叫盧浮宮玻璃金字塔 法國大革命200周年紀念巴黎十大工程之一,也是唯一一個不是經過投標競賽而由法國總統密特朗親自委託的工程。
八十年代初，法國總統密特朗決定改建和擴建世界著名藝術寶庫盧浮宮。為此，國政府廣泛徵求設計方案。應征者都是法國及其它國家著名建築師。最後由密特朗總統出面，邀請世界上十五個聲譽卓著的博物館館長對應征的設計方案遴選抉擇。結果，有十三位館長選擇了貝聿銘的設計方案。他設計用現代建築材料在盧浮宮的拿破崙庭院內建造一座玻璃金字塔。不料此事一經公布，在法國引起了軒然大波。人們認為這樣會破壞這座具有八百年歷史的古建築風格，「既毀了盧浮宮又毀了金字塔」。但是密特朗總統力排眾議，還是採用了貝聿銘的設計方案。
當密特朗總理以國賓的禮遇將貝聿銘請到巴黎，為三百年前的古典主義經典作品盧浮宮設計新的擴建時，法國人對貝聿銘要在盧浮宮的院子里建造一個玻璃金字塔的設想，表現了空前的反對。在貝的回憶里，在他投入盧浮宮擴建的13年中，有2年的時間都花在了吵架上。當他於1984年1月23日把金字塔方案當作「鑽石」提交到歷史古跡最高委員會時，得到的回答是：這巨大的破玩意只是一顆假鑽石。當時90%的巴黎人反對建造玻璃金字塔。
在這座大型玻璃金字塔的南北東三面還有三座五米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。人們不但不再指責他，而且稱「盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石」。
人們一直小心翼翼地避免把古跡變成藝術大市場，而貝聿銘卻希望「讓人類最傑出的作品給最多的人來欣賞」。他反對一切將玻璃金字塔與石頭金字塔的類比，因為後者為死人而建，前者則為活人而造。同時他相信一座透明金字塔可以通過反映周圍那座建築物褐色的石頭而對舊皇宮沉重的存在表示足夠的敬意。自認因盧浮宮而讀懂了法國歷史觀的貝聿銘並不難從埃菲爾鐵塔中讀出建築的命運：建築完成後要人接受不難，難就難在把它建造起來。因此他不惜在盧浮宮前建造了一個足尺模型，邀請6萬巴黎人前往參觀投票表示意見。結果，奇跡發生了，大部分人轉變了原先的文化習慣，同意了這個「為活人建造」的玻璃金字塔設計。貝聿銘設計建造的玻璃金字塔，高二十一米，底寬三十米，聳立在庭院中央。它的四個側面由六百七十三塊菱形玻璃拼組而成。總平面面積約有二千平方米。塔身總重量為二百噸，其中玻璃凈重一百零五噸，金屬支架僅有九十五噸。換言之，支架的負荷超過了它自身的重量。因此行家們認為，這座玻璃金字塔不僅是體現現代藝術風格的佳作，也是運用現代科學技術的獨特嘗試。
現在人們願意承認，只有進入其中才會消失的埃菲爾鐵塔和只有進入其中方可顯現的玻璃金字塔，使「過去和現在的時代精神縮到了最小距離」，前者以強制姿態改寫歷史進程，而後者則隱匿地把歷史拽到現代中來。而貝聿銘「讓人類最傑出的作品給最多的人來欣賞」的願望則一直都被實現著：最新也最有說服力的證明就是，它赫然成為2004年全球暢銷書《達·芬奇的密碼》結尾處豁然而開的密碼的文化謎底，在這條逼近迷宮的迷宮路徑中，貝聿銘的玻璃金字塔承擔了從達·芬奇、波提切利到維克多·雨果以及牛頓等各類藝術與科學巨匠的全部秘密，那些偉大的文化秘密在《達·芬奇的密碼》里，就在這個晶瑩剔透的金字塔里，「在繁星閃爍的天底下終於得到了安息」。

D. 有哪些著名的玻璃房建築

W.格羅皮烏斯,
密斯凡德羅,
赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）
建築師：E.沙里寧
芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾
辛基火車站是他的浪漫古典主義建長撫拜幌之呵瓣童抱闊築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，
方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。
米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年）
建築師：A.高迪
米拉公寓於1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建築 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建築藝術探新中勇於開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建築中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想像力，建築形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建築的風格，與哥特式建築的結構特點相結合，採取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建築楷模。
林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年）
建築師：H.培根
林肯紀念堂由美國建築師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象徵林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。
紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內牆壁上繪制了表現林肯
一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位於主廳中央的林
肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的庄嚴。爾後人們
會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫
方向巧妙的序列引導形成了庄嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建築設計上的傑出手筆。
斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年）
建築師：R.奧斯特柏格
本世紀20年代，創造新建築風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建築風格仍保持著強
勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建築師R.奧
斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建築但又不受其限制，而將歷史上的多種建築風
格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建築。市政廳內的幾個
大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建築的一個精
品。
施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年）
建築師：G.里特維德
設計人G.里特維德是傢具設計師兼建築師，受荷蘭當時「風格派」影響。風格派藝
術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術
主張在建築領域的典型表現。由光光的牆板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若
即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三
維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建築師的建築藝術觀念有不小的影響。
包豪斯校舍，德國（1926年）
建築師：w.格羅皮烏斯
此建築群由著名建築師W.格羅皮烏斯設計，建於德國德騷市。它由教學樓、實習工
廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既
獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，佔地最多。宿舍在另一端，高六
層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居於群體中樞並連接各部的是行政、教師辦公室
和圖書館。建築佔地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在
行進中觀賞建築群體給人帶來的時空感受，又表達了建築物相互之間的有機關系，更體
現了「包豪斯」的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建築美學同建築
的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教
學方針與方法均對現代建築的發展產生過極大的影響。
薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年）
建築師：勒·柯布西耶
薩伏伊別墅位於法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師於1928
年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建築佔地只有20.50米X20米，方形，高三層。
這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由於它在西方「現代建築」歷史上
的重要地位，被譽為「現代建築」經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建築和城
市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建築觀點早期是由小住宅設計體現出來的。
1926年他把「新建築」與舊建築進行比較，提出新建築的五個特點：（1）支柱層，主
要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面
（成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點
的，與傳統住宅建築完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。
它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建築運動激烈的革新精神和建築觀念。
巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年）
建築師：密斯·凡·德·羅
1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建築界。博覽會結束，該館也
隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建築大師密
斯·凡·德·羅在這個建築物中完全體現了他在1928年所提出的「少就是多」的建築處
理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨
進文化領域的哲學園地。建築本身就是展品的主體。塑造建築空間，以水平和豎向的布
局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建築進入詩意般的水平。
這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。
大理石和玻璃構成的牆板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割
又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成
奇妙的流通空間。整個建築沒有附加的雕刻裝飾，然而對建築材料的顏色、紋理、質地
的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建築物顯出高貴、雅緻、生動、
鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建築藝術質量。展館對20世紀建築藝術風
格產生了廣泛影響。
半個世紀以後，西班牙政府於1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡
奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建築師C.錫里西等主持。
紐約帝國州大廈，美國（1931年）
建築師：S.L.H.建築事務所
在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高
的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天，
它的高度仍排在世界前面。
帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹
起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前後只
花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一
直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件製作精確、
施工組織嚴謹分不開的。
流水別墅，美國（1935年）
建築師：F.L.賴特
流水別墅是美國建築大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別
墅。這座房屋不大，建築面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。
如今，半個世紀過去了，新建築紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，並被列為
國家重點文物加以保護。流水別墅位於一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在
地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出於溪
流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以「無聲之聲」作出反應和進行著自我的更
新。建築動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲
時的強大動勢使建築物看上去更像一組露出地面的巉岩，而當夏日流水涓細之時，倒像
是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷
北岩的花架與點綴出挑的冰凌之間。建築本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水
流緊密交融。人工建築與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人
作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建築園地中罕見的一朵奇葩。
聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年）
建築師：w.K.哈里森
聯合國總部設計主任由美國建築師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、
比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國
際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先後討
論了53個方案。1947年5月通過了以法國建築大師勒·柯布西耶方案為基礎的最後方案。
建築方案的落實由美國建築師哈里森負責。大廈於1952年落成。
聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建築組成。秘書處
大樓為板片式建築，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕牆，兩個端面
為狹窄的實牆。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘
書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建築相比，聯合國總
部建築群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建築都無法與之相比的。
聯合國總部建築的出現標志著現代建築風格在20世紀中期得到廣泛的認同。
馬賽公寓，法國（1946～1952年）
建築師：勒·柯布西耶
被人們稱之為「馬賽公寓」的建築，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型
公寓式住宅是他理想的現代化城市中「居住單位」設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認
為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想
的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地，
現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在「居住單位」中。一個
「居住單位」幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建築就
成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計並於馬賽市郊建成的這座17層的「居住單位」
式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外
牆板覆面的大型建築物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由於現澆混凝土模板拆除後，表
面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、
原始、朴實和敦厚的藝術效果，後來它被帶上了「粗野主義」始祖的「桂冠」。
朗香教堂，法國（1950～1953年）
建築師：勒·柯布西耶
由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成於1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采
用新技術來滿足新功能和創造新形式的「現代建築」，並在建築創作實踐中遵循理性主
義方向的赫赫有名的建築家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建築。這是一座位於
群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超
常變形，怪誕神秘，如岩石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為聖地的山丘之上。朗
香教堂是二次世界大戰以後，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒
·柯布西耶創作風格的轉變，並對西方「現代建築」的發展產生了重大的影響。
西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年）
建築師：密斯·凡·德·羅
紐約西格拉姆大廈建於1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建築
師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。
二次大戰後的50年代，講究技術精美的傾向在西方建築界佔有主導地位。而人們又
把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈
正是這種傾向的典範作
大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕牆牆面直上直下，整齊劃一，
沒有變化。窗框用鋼材製成，牆面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加牆面的凹凸感
和垂直向上的氣勢。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工
藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代
建築的經典作品之一。
代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年）
建築師：丹下健三
日本建築大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象徵，它脫離了
傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內
部空間以及結構形式，展示出丹下健三傑出的創造力、想像力和對日本文化的獨到理解，
它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。
採用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。
特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎
穴式住居，具有原始的想像力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最
大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的傑出才能。該建築是
丹下健三，也是日本現代建築發展的一個頂點，日本現代建築甚至以此作品為界，劃分
為之前與之後兩個歷史時期。
悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年）
建築師：J.伍重
在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群
帆泊港，如白鶴驚飛的建築群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特，
外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置於
小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色
的貼面磚，閃爍奪目。
丹麥建築師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，佔地1.8公頃，坐落在距海面19米
的確良花崗岩基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個
1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、
圖書館和其他文化服務設施，總建築面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同
時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之
久，耗資1.2億美元，建成後受到人們的廣泛喜愛。
紐約世界貿易中心，美國（1973年）
建築師：山琦實
紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的
建築物之一。
紐約世界貿易中心佔地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建築組成的建築
群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展
覽用的九層大樓和兩座主要建築——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體，
外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93
萬多平方米。大樓的外牆是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓
力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易
中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區
間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場，
並與地鐵相連，可以迅速地將來往於世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。
蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年）
建築師：R.羅傑斯和R.皮亞諾
蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地
下四層。該建築內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報
知識圖書館以及相應的服務設施。整個建築被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像
我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是義大利建築師R.
皮亞諾和英國建築師R.羅傑斯共同設計的。他們認為現代建築常常忽視起決定性作用的
結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的
鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，並塗上大紅大綠的色彩。
建築師有意將這座建築設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間，
允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建築的代表作。
國家美術館東館，美國華盛頓（1978年）
建築師：貝聿銘
對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建築物，基地受
條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建築計劃的需求等，這些都是艱巨的
挑戰。
1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議
會大廈和白宮之間，是白宮前最後一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是
個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年
建的舊館（一座新古典形式的建築）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，
各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感
到一個是大門，一個是「狗洞」。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，
做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底
邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建築的整個構思都是由三角形
變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個
多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出
及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義
的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪綵，
他稱贊這座建築是世界上最好的美術館。
海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年）
建築師：R.邁耶
美國建築師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓
生動。R.邁耶的建築作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇
形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。
香港匯豐銀行大廈，中國（1985年）
建築師：N.福斯特
這是英國建築師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面
的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓
內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬於「高技派」建築風格，這
種建築雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。
倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年）
建築師：R.羅傑斯事務所
擅長以外露結構而表明其「高技派」（High－Tech）風格的理查德·羅傑斯是當今
世界最著名的建築師之一。他所設計的這座位於倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、
能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建築師考慮
到公司的持續擴展和建築的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主
要管線，以及結構部分均暴露在建築 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建築師
感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建築的新形象，並使建築物具有持續
「生長」的可能。
盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年）
建築師：貝聿銘
1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建築大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建
的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建築矛盾的沖突。
擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高
21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建築物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與
環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建築物平行，亦即與方位平行，與埃
及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的牆體
清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之後獲得廣泛
的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消，
留出空地作為入口廣場，以三個角對向建築物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰
金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在雲淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相
結合，又增加了建築的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外
四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建築物平行，每個三角形水
池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破崙廣場，貝聿銘將
建築與景觀完整地合成為一體。
香港中國銀行大廈，中國（1989年）
建築師：貝聿銘
香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷
時6年有餘。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路「縛綁」著的土地。
要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區「出人頭地」，唯有向高空發展。
中國銀行大廈位於香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建
築面積為128.60平方米。建築外牆以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一
的灰色花崗岩。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的
鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內
無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。
貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建築的嶄新造型，通過三角形母體
的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制
高點。
太阪光的教堂，日本（1989年）
建築師：安藤忠雄
教堂建築的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建築首先要能喚起
人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間
創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為
113.04平方米的小教堂，位於大阪閑靜住宅街的一角。建築只是簡潔的混凝土箱型，沒
有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美，
與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建築的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館
的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土牆壁上，留出十字形切口，呈
現出光的十字架。建築內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素「光」的表現上。
這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。
畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年）
建築師：F.蓋里
畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營並提供展品，
被認為是面向21世紀的博物館。這是建於西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。
該館建築面積2.4萬平方米，位於勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。
博物館造型由曲面塊體組合而成，內部採用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦
板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建築師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古
根海姆負責人的願望，他們希望這幢建築具有強烈的吸引力，成為城市的標致。
F.蓋里在設計過程中得助於航空設計使用的計算機軟體，它使F.蓋里的構思如虎添
翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的「包裝」范圍遠遠大於
他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利於布置展品，首層基座部分也是相對比
較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。
博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨
特的博物館增添了一些理論依據。
香港新國際機場，中國（1998年

E. tempered玻璃哪個廠家

empered玻璃是陝西黑馬中航玻璃有限公司生產的。

tempered玻璃指的是表面具有壓應力的玻璃，叫鋼化玻璃，又稱強化玻璃，採用鋼化方法對玻璃進行增強。1874年始於法國。這種玻璃機械強度高，牢固結實，不應炸爛。耐沖擊性和彈性，熱穩定性比普通玻璃大幾十倍。

鋼化玻璃是將平板玻璃加熱接近軟化點時，在玻璃表面急速冷卻，使壓縮應力分布在玻璃表面，而引張應力則在中心層。因有強大均等的壓縮應力，使外壓所產生的引張應力，被玻璃的強大壓縮應力所抵銷，增加玻璃使用的安全度。

陝西黑馬中航玻璃有限公司成立於2013年，坐落於世界名城西安，公司佔地面積50餘畝，廠房10000餘平方，員工100餘人，是一家專業從事Low-e玻璃、中空玻璃、鋼化玻璃、夾膠玻璃以及玻璃粘附框等產品的綜合性加工企業，並為眾多陝西及周邊地區重點工程提供了優善的產品和服務。

公司經歷多年的高速發展，為滿足更多的玻璃產品市場需求，新投資建設陝西黑馬眾誠玻璃有限公司玻璃深加工廠已於2019年11月順利投產，專業從事定製節能門窗、淋浴房、智能調光、特殊弧形、夾膠、防火防彈玻璃等產品的加工。

F. 探尋南潯古鎮，其中來自法國的無塵玻璃是傳說嗎

在南潯張石銘故居中，那個西洋廳里的玻璃來自法國，不知道是不是你說的那個傳說！

G. 法國的玻璃工藝是如何發展起來的

在法國，威尼斯玻璃工藝的影響是明顯的，里昂和南特等地都曾大量生產過威尼斯式的透明玻璃器和琺琅彩繪式玻璃器。特別是1669年，戈培爾招聘威尼斯玻璃工匠在巴黎成立了王室制鏡所，後來該所成為法國最大的玻璃工場。

H. 求世界有名的玻璃建築物

玻璃建築美輪美奐，引人入勝。在此將建造時期、設計者、建築風格各不相同的世界著名玻璃建築呈現於此（以建造時間為序），與諸君共賞，並向建築大師們致以崇高的敬意！

水晶宮 http://tieba..com/i/22474226/p/286127
位於英國倫敦海德公園內，建築面積約7.4萬平方米，三層五跨。英國園藝師J·帕克斯頓設計。是1851年英國為第一屆世博會（當時稱「萬國工業博覽會」）而建的展館。大部分為鐵結構，外牆和屋面均為玻璃，整個建築通體透明，寬敞明亮，故被譽為「水晶宮」，是19世紀最有代表性的建築。1936年11月30日晚，這座名震一時的建築毀於一場大火，殘垣斷壁一直保留到1941年。水晶宮足球隊就因之得名。

玻璃住宅 http://tieba..com/i/22474226/p/286135
位於美國康涅狄格州新坎南，是菲利浦·約翰遜為自己設計的私人住宅，建於1949年。建築是一個玻璃盒子，一個直徑為3米的紅磚柱筒包含壁爐和浴室，將內部空間隔為三個部分。平滑光亮的鋼結構盡可能地貼近玻璃的內表面，以最大限度的減少陰影和增加透明感。是約翰遜在建築界尊定地位的重要作品。

西格拉姆大廈 http://tieba..com/i/22474226/p/286163
位於美國紐約市中心，共40層，高158米。密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜設計，1958年建成。這是第一座純玻璃摩天大樓，採用了當時剛剛發明染色隔熱玻璃幕牆。占外牆面積75％的琥珀色玻璃，
配以鑲包青銅的銅窗格，使大廈在紐約眾多的高層建築中顯得優雅華貴，與眾不同。整個建築的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工藝的審美品質。

太平洋設計中心 http://tieba..com/i/22474226/p/286167
位於美國加州洛杉磯市,西薩·佩里創作於1971年的「銀色派」經典作品。抽象刻畫海洋主題的藍色建築於1975年落成，被人們戲稱為「藍鯨」，與一棟1988年完工的綠色建築、一棟2006年完工的紅色建築形成一個整體。建築面積1200000平方英尺，包括130個陳列室，一個劇院，一個會議中心和當代藝術博物館。光滑的玻璃表面彷彿是寬大的屏幕，把城市的風光映在上面，整棟建築猶如一件抽象藝術的玻璃雕塑。

阿格巴大廈 http://tieba..com/i/22474226/p/286175
位於西班牙巴塞羅那市。高140米，地上135 層，地下4層，建築面積39,000平方米。法國建築師讓·努維爾（Jean Nouvel）設計，1987年落成。外牆整體包裹將近6萬片透明和半透明玻璃百葉，近看時熠熠發光，如同爬行動物的外殼；遠看則如晶瑩的流體，顏色變幻無窮。拔地而出，直入雲霄，宛如一顆參天大樹。入夜時分，滿天燈火，整個大廈五彩斑斕，光彩奪目。

盧浮宮玻璃金字塔 http://tieba..com/i/22474226/p/286190
位於法國巴黎盧浮宮的拿破崙庭院內。高21.6米，底邊長35.4米。貝聿銘設計，1989年落成。玻璃金字塔體形簡單而突出，全玻璃的牆體通透精巧。環繞一方型水池，明鏡般的水面與晶瑩剔透的金字塔交相輝映。其南、北、東三面還有三座5米高的小玻璃金字塔作點綴，與七個三角形噴水池匯成平面與立體幾何圖形的奇特美景。

玻璃影像畫廓 http://tieba..com/i/22474226/p/286196
位於荷蘭格羅寧根市，伯納德·屈米1990年為其音樂電影節設計的一個臨時建築，後成為格羅寧根市博物館的永久收藏品。該建築是一個非常簡單的矩形盒子，而且只採用一種材料——玻璃。建築用於展現抽象的電子影像，內部的顯示器構成了變幻多端的立面，玻璃繼而反射各種幻象，暗示了無限的空間。

德國國會大廈玻璃穹頂 http://tieba..com/i/22474226/p/286207
位於德國柏林市。國會大廈主體建於1884年，由德國建築師保羅·瓦洛特設計，古典主義風格。1933年2月27日，大廈失火，燒毀了圓形穹頂。1999年，由英國著名建築師諾曼·福斯特設計，建造了一個以鋼為骨架，以玻璃為幕牆的圓頂。這個被人戲稱為「英國雞蛋」的圓頂造型簡潔有力，體現著當代建築美學的風格，又是一件技術上的傑作。

英國威爾士議會大廈 http://tieba..com/i/22474226/p/286212
位於加的夫市，三層，理查德·羅傑斯設計。建築坐落在水邊，線條清晰優雅，十分精巧，現代感強烈。大部分的牆體是玻璃，從室外望去，內部空間一部瞭然。整個建築追求「盡可能的透明」，塑造開明政府的形象。1988年獲選的方案，2006年建築才得以啟用，漫長的等待沒有令世人失望。

迪拜塔 http://tieba..com/i/22474226/p/286216
位於阿拉伯聯合大公國迪拜，高818米，共有162層，SOM建築設計事務所設計。尚未完工已是世界最高建築的迪拜塔舉世矚目，預計會使用33萬立方米混凝土、3.9萬公噸鋼材及14.2萬平方米玻璃。
與八百多米的高度相比，玻璃已不是這座建築的顯著特點，但在相當長的時間內，它都是世界最高的玻璃幕牆建築。

I. 全球第一的汽車玻璃生產製造商

福耀玻璃。

福耀玻璃占據國內市場70%以上份額，全球市場30%份額，給賓利、寶馬、賓士、奧迪、通用、豐田等世界八大汽車廠供貨。2011年福耀玻璃佔有率排名世界第二，2020年已是升到第一。

截至2018年10月底，已授權專利1030件，其中發明專利262件；近年福耀集團專利申請逐步開展國際布局，已申請PCT專利5件，已有3件國外專利獲得授權。

過去3年，研發投入占產品銷售收入的比例分別為4.47%、4.38%和4.29%，呈良性穩定增長勢態。

(9)法國玻璃世家在哪裡擴展閱讀：

全球第一的汽車玻璃生產製造商的創新之路：

2015年，福耀集團通過在銷售、經營、研發、管控、生產等各層面，搭建數字化的鏈接通道，實現定製化產品、自動化製造、智能化運營的福耀模式，打造中國製造業的4.0範本。

現在，可以實現數據統計、分析、評估、糾正的製造執行系統MES項目也正在福耀集團內穩步推進。工廠將通過生產布局和作業流程的優化，實施結合機器人在內的自動化改造與生產設備智能化改造。

「這一改造，實現人、設備、產品互聯，最終實現生產數據在線採集、實時反饋、自我管理的智慧工廠。」

2016年10月，福耀集團董事長曹德旺獲頒全球玻璃行業最高獎項——金鳳凰獎，評委會稱「曹德旺帶領的福耀集團改變了世界汽車玻璃行業的格局」。

J. 17世紀的玻璃工藝中心是哪裡

進入17世紀以後，歐洲的玻璃工藝仍然以威尼斯和德國等地為中心，呈興盛未衰之勢，高腳玻璃杯尤其是威尼斯繼續保持著對其他國家的影響，但各國獨自的特色卻較以前更為顯著。

威尼斯的玻璃工藝在13至14世紀是以琺琅彩繪式的玻璃器為特色，多裝飾著神話或寓言故事以及肖像等。15世紀中期和16世紀初它便為吹制技術較高的透明玻璃器所代替，之後又興起刻花玻璃，其工具最初出現的筆桿狀的金剛鑽。17世紀仍然以刻花玻璃器為主，但已改變了過去點狀紋樣的表現，而刻畫出結構復雜，手法精巧的纏枝紋，已具有巴洛克藝術的明顯特色。然而，此期的威尼斯玻璃器在歐洲的影響和銷售市場已開始受到德國和英國的沖擊。

彩繪玻璃酒杯德國的玻璃器，直到17世紀紐倫堡等地仍然保持著琺琅彩繪這一傳統的製作工藝。一般玻璃器皿上都裝飾著筆法細膩的風景畫。不過此時德國玻璃工藝的主要成就還是透明玻璃器，它把旋盤式寶石研磨的技術作為裝飾手段，在透明玻璃器上作出浮雕式的裝飾效果，題材多以肖像，城市徽標或幾何紋樣為主，從而形成了與威尼斯刻花玻璃不同的風格特徵。現藏紐約科尼克玻璃美術館的《磨花玻璃高腳蓋杯》，是德國紐倫堡的產品。自1622年將寶石研磨的技術運用到玻璃磨花上以後，使紐倫堡的玻璃裝飾由原來的琺琅彩繪迅速轉向以刻花工藝為主的生產。在製作工藝和裝飾水平上足可以與同時期威尼斯的產品媲美，並在歐洲爭得了廣大的市場。

在英國，文藝復興時期的玻璃工藝主要是受到威尼斯和德國的影響。17世紀以後，英國的玻璃工藝逐漸出現了自己的特點，特別是著名的玻璃工藝家喬治·列維茲克羅托創製成一種含鉛的特種玻璃，它比威尼斯玻璃器透明度更強，並不易破碎，曾為歐洲不少國家所仿製。在法國，威尼斯玻璃工藝的影響是明顯的，里昂和南特等地都曾大量生產過威尼斯式的透明玻璃器和琺琅彩繪式玻璃器。特別是1669年，戈培爾招聘威尼斯玻璃工匠在巴黎成立了王室制鏡所，後來該所成為法國最大的玻璃工場。

刻花玻璃蓋罐在佛蘭德斯，具有威尼斯式浮雕裝飾的玻璃器曾盛行一時，安特衛普和布魯塞爾等地生產的玻璃酒具等直到17世紀後半期仍然保持著威尼斯影響的痕跡。在荷蘭，以阿姆斯特丹為中心的玻璃工藝也受到威尼斯的影響，但從一些作品上來看，它把威尼斯式的金剛鑽刻花工藝發揮得更加完美，特別是17世紀後半期出現的帶有肖像或徽章等圖形的刻花玻璃器已與威尼斯的趣味迥異。但是到了17世紀末，荷蘭和佛蘭德斯的玻璃工藝同時都受到德國的影響，其中尤為明顯地表現在對德國旋盤式浮雕裝飾的模仿上。

刻花玻璃蓋罐