德國藝術歌曲有哪些最重要的

㈠ 藝術歌曲有哪些

德國作曲家舒柏特的《鱒魚》、波蘭作曲家肖邦的《願望》

舒伯特的《野玫瑰》《慕春》《到哪裡去》《最後的願望》，莫扎特的《渴望春天》、《紫羅蘭》，貝多芬的《我愛你》、《思故鄉》，舒曼的《致太陽》、《當暖風吹過大海之濱》，俄國作曲家柴可夫斯基的《春天》，拉赫瑪尼諾夫的《春潮》，里姆斯基·科薩科夫的《玫瑰與夜營》等

㈡ 貝多芬最經典的作品有哪些

1、《第14號鋼琴奏鳴曲：月光》

Love is a chord in life

not a solo

愛是生命的和弦

而不是孤單的獨奏曲

2、《第九號交響曲：合唱》

Music is a higher revelation

than all Wisdom & Philosophy

音樂，是比一切智慧

一切哲學更高的啟示

3、《升c小調弦樂四重奏》

Music should strike fire

from the heart of man

and bring tears from the eyes of woman

音樂的魔力

使男人激情燃燒

讓女人潸然淚下

4、《春天奏鳴曲》

I have never thought of writing of writing

for reputation and honour

What I have in my heart must come out

that is the reason why I compose

我未曾想過寫譜，是為了名譽與榮耀

我一定要把內心深處的東西釋放出來

這就是我作曲的原因

5、《第五鋼琴協奏曲：皇帝》

There are and will be a thousand princes

there is only one Beethoven

公爵現在有的是，將來也不會少

而貝多芬卻只有一個

6、《D大調小提琴協奏曲》

To sing a wrong note is insignificant

but to sing without passion is unforgivable

唱錯了一個音符，是微不足道的

但唱歌沒有激情，是不幸的

7、《致遠方的愛人》

Never misjudge

the most faithful heart

of your beloved

永遠不要誤解你的愛人

最忠誠的心

8、《第八鋼琴奏鳴曲：悲愴》

Music is like a dream

One that I cannot hear

音樂就像一個夢

而我是一個聽不見的人

9、《第六交響曲：田園》

Music is the mediator between

the spiritual and the sensual life

音樂是

精神世界和感官世界之間的橋梁

10、《第五號交響曲：命運》

I will take Fate by the throat

it will not bend me completely to its will

我要扼住命運的喉嚨

決不向它低頭

拓展資料：

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日享年57歲），德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。

貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有：降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調第二浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。他的《月光曲》曾以傳說的形式出現在小學語文課本上。

貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以極其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬於全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。

路德維希• 凡• 貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57歲），德國傑出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」和「交響樂之王」。

貝多芬是德國藝術歌曲創造的先驅，他的音樂表達屬於全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，五十六歲的貝多芬聽覺已完全喪失。

貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。征服我們的不止是音樂本身，更是他偉大的人格精神。

下面特別整理編輯，來自貝多芬的10首經典音樂作品和10句經典名言。願你們能看護好自己最初的激情與信仰，不為生計、不為名利、不為迎合，僅為內心那純粹的初心。

㈢ 有什麼好聽的德語歌啊，推薦給我

德語歌曲：
1）德國藝術一樣樂於自嘲 ——推薦德語歌曲之一：
《Deutschland》（德國） 全世界對德國的印象：人，是刻板、僵硬、講秩序；國，是二戰元兇、經濟強國外加社會市場經濟的高福利；車，賓士是品質的象徵。德國人自己並不否認這些，「王子樂隊」（Die Prinzen ）這首很有節奏感、激情洋溢的《德國》從德國人自己的角度調侃式地做了點小細節的補充：愛打賭，愛女人，愛小貓小狗。骨子裡的驕傲，淡淡的自嘲，陽剛味十足，真的很好聽。

（2）德國情人一樣浪漫溫柔
——推薦德語歌曲之二：《Glaub An Mich》（相信我）
——推薦德語歌曲之三：《Fuer Dich》（為你）
德國當紅女歌手依凡（Yvonne）兩首代表作品，清晰圓滑的英語式發音，卿卿我我的深情吟唱只能讓你感嘆：流行音樂無國界。《相信我》是個害怕為愛所傷的女孩向戀人索取承諾；《為你》則是首甜蜜的情歌，作為冠軍單曲壟斷排行榜整整兩個月：為你我情願讓白晝沒有盡頭，為你我變得比光還燦爛；在夢里我感覺到你；為你哭，為你笑，為你而存在，這一切只為你——流暢的藍調音樂很有瑪利亞-凱麗（Mariah Carey）之風。

——推薦德語歌曲之四：《Lili Marleen》（莉莉-瑪蓮）
即便戰爭的血腥殘酷也沒能抹去心中的美好回憶：情人的俏皮溫情，軍營前的戀戀不舍，路燈下的擁吻„„這首誕生於第一次世界大戰前線並在二戰戰場廣為傳唱的《莉莉-瑪蓮》不僅是德國也是世界流行音樂史上的經典，被翻唱為十幾種文字，深入人心。傷感而溫暖，親切卻撼動靈魂：歌聲勾勒的一個純真的小場景，讓戰場上的每個人確實想到點什麼。

（3）德國青年一樣迷惘困惑、熱情激昂 ——推薦德語歌曲之五：《Internationale》（國際歌）
德語版《國際歌》，太熟悉的語調，那麼鬥志昂揚、那麼積極奮進。庄嚴跳躍的音符絕不因為你聽不懂詞而稍顯遜色。我們已不身處那兩極分化的世界，但曾經的光榮與夢想仍是催人奮進的力量。在一切都變得軟綿綿、一切界限都不再清晰的今天，聽到德國集會里仍質朴有力、豪情不減當年地唱著這一身正氣的歌，你有沒有一點點動容？

——推薦德語歌曲之六：
《Mutter》（母親）
戰車樂隊（Rammstein）的熱播單曲。同樣是流行樂隊的流行音樂，卻不像上面幾首情歌那樣兒女情長、溫情脈脈。該找些什麼樣的形容詞描述給你聽到這首歌時候的感覺？寒冷的火焰。宏大鏗鏘的金屬吉他編排著末日審判似的悲壯，就像他們的名字「戰車」一樣，層層推進，密不透風。你只會被淹沒其中，肅然起敬，沉重，卻興奮。引用一句網友的評價，「盡管冰冷卻肆無忌憚」，很符合人們想像中的「日爾曼風格」。

（4）德國孩子一樣天真可愛 ——推薦德語歌曲之七：《Schnappi》（小鱷魚史納皮） 聽說《小鱷魚Schnappi 》本來只是家裡人自娛自樂的方式，卻不經意間被電台發掘，成為一首紅遍全德國的流行歌曲。小女孩以小鱷魚的口吻唱到：我咬啊咬，那是我最喜歡的游戲；實在沒什麼可咬的，就咬爸爸的腿；然後，然後，然後就去呼呼大睡。

（5）德國文學一樣醇厚悠長 ——推薦德語歌曲之八：《Kinderspiele》（兒時情景） 在世界文學的燦爛星辰中，德語文學絕對是閃亮的一顆：歌德、席勒、萊辛„„一串串耳熟能詳的名字都是我們深印於心的，海涅也是其中之一。作曲家們為他的詩譜寫了3000多首曲子，而為歌德的詩只譜寫了1700首。在這首名作《兒時情景》名為回憶孩提時光，不乏《小鱷魚》那樣的童心稚趣，更多了份成長積淀的閱歷與視角：惡作劇學雞叫，恭維鄰
居家的老貓，想想「我們曾經也是孩子，又小又快活的孩子」，只是當兒童時光漸行漸遠，昨日的一切不再回來：少時的激情、純純的愛戀、永不復返„„和卡朋特兄妹的那首經典懷舊英文歌《昨日重現》（Yesterday Once More）絕對有的一拼，信不信由你。

㈣ 德國的音樂有誰了解

德國以音樂聞名於世，它是世界上著名的音樂之鄉。德意志民族是一個熱愛音樂且極具音樂天賦的民族，它在音樂方面的成就無與倫比，世

界上幾乎沒有哪一個國家在其歷史發展過程中，能像德國一樣造就了如此之多的音樂名家。歷史上，德國音樂的中心，一直是在奧地利首都

維也納，談及德國音樂史，人們總要把奧地利包括在內，因為這兩個國家不僅同屬德語語言文化范疇，而且在其漫長的歷史發展過程中，兩

國是休戚相關、密不可分的。巴赫和亨德爾是德國17世紀最傑出的作曲家；海頓、莫扎特和貝多芬三人被稱為維也納最傑出的古典音樂大師

；作為德國歌曲之王的舒伯特與舒曼則是19世紀德國浪漫派音樂的傑出代表；19世紀下半葉，決定德國乃至歐洲音樂發展道路的中心人物是

瓦格納；此外還有勃拉姆斯、勛伯格、米德米特等音樂名家，他們也為德國及世界音樂發展作出了重要貢獻。德國至今有許多藝術節或音樂

團體就是為紀念這些藝術大師而專設的。如波恩國際貝多芬節、拜羅伊特瓦格納文化節、獻身巴赫音樂的蓋興教堂唱詩班和國際巴赫協會及

不定期舉行的巴赫文化節等等。

德意志民族是一個熱愛音樂的民族，在德國，對音樂的愛好可謂是全民性的。音樂在德國人的文化生活中佔有重要的地位。德國人非常重視

對下一代的音樂素質的培養，兒童從小就受到來自社會、學校和家庭的音樂熏陶。他們除上好學校的音樂課外，母親往往都早早地著手培養

孩子的音樂興趣。所有的中小學生往往無一例外地在課外學習一種樂器，其居首位的是笛子和吉他。今日德國的年輕一代，每兩個人中就有

一人會彈奏一種樂器。年輕人聽音樂的興趣始終勝於看電視。德國每年售出的本國和國際上生產的唱片、磁帶和激光唱片就達2．4億張。在

德國這個音樂的故鄉，如果誰不懂得音樂的基本知識，不會欣賞或者不會演奏樂器，則會被人認為是文化修養上的一大缺憾。

今日德國有12l座歌劇院、146個職業樂隊，它們全都由國家資助。曾由卡拉揚擔任終身首席指揮的柏林愛樂樂團在國際上極負盛名。卡拉揚

可稱得上是德國現代樂壇上得到國際公認的一代音樂指揮大師，由他創辦的薩爾茨堡復活節音樂節是各國音樂家心中的仙山瓊閣。以他的名

字命名的"卡拉揚指揮比賽"是年輕指揮家的搖籃。由他指揮而灌制的音樂磁帶和唱片多達八百多種，銷售一億多盒(張)。1989年7月16日，

卡拉揚在其故鄉薩爾茨堡的家中去世。德國樂壇還有許多蜚聲四海的樂隊和音樂家，如慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、萊比錫音樂廳交

響樂團、德累斯頓國家小樂隊、巴伐利亞廣播交響樂團等等。德國著名的小提琴家安妮·索菲·穆特、小號演奏家路德維希·居特勒、歌唱

家希爾德加特·貝倫斯、迪特里希·費舍爾一迪斯考、被得·霍夫曼、勒內·科羅、彼得·施萊爾、赫爾曼·普萊及艾達·莫澤爾等都是國

際音樂界的佼佼者。其中安妮·索菲·穆特被稱為是"世紀天才"的小提琴家。1970年，年僅7歲的穆特就在德國青少年音樂比賽中以非凡的

音樂天賦獲得一等獎。她的音樂天才被著名指揮家卡拉揚發現後，他們多次合作，穆特的名字也隨之享譽世界。這位著名的女藝術家同時又

是一位熱心的慈善家，每年她都要舉辦多場義演音樂會，用以支持需要幫助的人們。1997年12月她到中國訪問演出時，發現了一位年輕有為

的中國小提琴家，隨即表示願意幫助這位中國小提琴家到德國深造。

德國人對室內樂團與室內樂有著特別的偏愛。弦樂器重奏不僅深得觀眾的喜愛，而且它作為家庭演奏樂器也深受歡迎。梅羅斯四重奏、柏林

十字山弦樂四重奏、謝魯比尼四重奏、馮特乃三重奏和曼海姆弦樂四重奏等都是德國著名的室內樂團。除了專業的小樂隊外，愛好音樂的德

國人還自發地組織了幾百萬個家庭小樂隊，每當下班後或公休日，人們寧可關掉電視，與親朋好友歡聚在一起吹拉彈唱，自娛自樂。音樂已

成為人們抒發共同情感的一種很好的社交方式。 在德國現代化的都市中，人們常能看到一些民間藝術家在街頭表演。他們手拉古老的風琴

，自編自演，自彈自唱，給喧鬧的都市增添了一種清新、古樸的色彩。

合唱一直是德國的一種傳統音樂形式，有著眾多的愛好者。比起19世紀典型的男聲合唱團來，如今人們更喜歡混聲合唱團。在德國不論是兒

童合唱團，還是成人合唱團都是由其愛好者組成的。

長期以來，古典音樂一直是德國音樂的主流，不過近幾十年爵士樂、搖滾樂和流行樂也逐漸為德國聽眾所接受，並形成了自己的風格。德國

的爵士音樂主要以自由爵士樂聞名。阿爾貝特·孟格斯道夫是世界上最優秀的長號演奏家之一。和其他國家一樣，德國年輕一代也熱衷搖滾

樂，他們除喜歡國際搖滾明星外，也喜歡德國自己的明星。德國著名的搖滾樂團有"蠍子"、"王子們"等，它們都是世界上知名的樂團。在德

國，青年人幾乎每天都要聽廣播、唱片和搖滾樂磁帶。音樂把青年人凝聚在一起，只要有明星參加的露天演唱會，就連中學生也不在乎高達

200馬克的昂貴票價。演唱會上，那變幻的燈光、震耳欲聾的喊聲，彷彿把人們帶到了另一個世界。

在德國，人們不僅喜歡聽音樂，也想自己搞點音樂，或希望在此方面得到深造。為了滿足人們對音樂的喜歡，也為了培養後起之秀，德國有

眾多的業余樂團、音樂學校和一系列的音樂競賽活動。目前，德國有一千多座公立音樂學校，四萬多個合唱團。全國性的青年演奏會是最著

名的音樂競賽活動。此外還有波恩的。德國音樂賽等。在德國還有各種定期舉行的帶有講座性質的音樂活動，如多瑙厄申根音樂周、達姆施

塔特的國際新音樂假日班、漢諾威的新音樂周及維滕的新室內音樂之周等。這一系列群眾性的音樂活動、音樂比賽和它所提供的獎金，不僅

滿足了人們對音樂的需求，也有助於促進現代音樂的發展和新一代音樂人才的培養。

㈤ 舒曼的代表作都有什麼並對德國藝術歌曲的創作產生了什麼影響

舒曼是19世紀上半葉德國重要的浪漫主義音樂家，並且有著很高的文學修養，集作曲與理論於一身。他的歌曲創作，對德國藝術歌曲的創作產生了深遠的影響；他的音樂評論活動則促進了浪漫主義音樂的發展。代表作還有鋼琴曲《蝴蝶》(1831)、《交響練習曲》(1834)、《童年情景》(1838)、《狂歡節》(1839)，歌曲《兩個擲彈兵》，管弦樂曲《曼弗雷德序曲》(1849)，協奏曲《a小調鋼琴協奏曲》(1845)，交響曲《春天》(1841)、《萊茵河》(1850)，以及室內樂曲等。

㈥ 貝多芬有哪些的著名作品

貝多芬的主要作品也是最重要的作品是交響音樂，其中又以九部交響曲占首要地位。這些家喻戶曉的作品有：降E大調第3交響曲《英雄》、C大調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》(《歡樂頌》)、序曲《愛格蒙特》、序曲《柯利奧蘭》、降E大調第5號鋼琴協奏曲《皇帝》、D大調小提琴協奏曲、C大調第9弦樂四重奏《拉祖莫夫斯基》第三號、c小調第8鋼琴奏鳴曲《悲愴》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。

貝多芬（Ludwig van Beethoven），生於1770年12月16日，逝世於1827年3月26日。德國著名的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為「樂聖」。
貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬於全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。

㈦ 舒伯特音樂作品有那些

1、魔王

舒伯特根據歌德的同名詩所創作的敘事曲。奧地利作曲家舒伯特是著名的浪漫樂派作曲家，他一生創作了600多首歌曲，開創了藝術歌曲發展的新紀元。《魔王》作為他重要的代表作品，有著較高的藝術價值。本文試從多個角度討論作品中各音樂要素的特點，淺析該作品創作的風格特徵。

2、鱒魚

《鱒魚五重奏》， "歌曲之王"舒伯特在1817年創作了著名的藝術歌曲《鱒魚》。

他在以後創作的《A大調鋼琴五重奏》的第四樂章即是根據歌曲《鱒魚》寫成的變奏曲，故又被稱為《鱒魚五重奏》。

這部為鋼琴與大、中、小提琴和低音提琴所做的作品共分五個樂章，以第四樂章最為著名。在原作的歌曲中，作者先以愉快的心情，生動描繪了清澈小溪中快活游動的鱒魚的可愛形象；而後，鱒魚被獵人捕獲，作者深為不滿。

作者用分節歌的敘事方式表達了他對鱒魚的命運無限同情與惋惜的心情，揭示了歌詞深刻的寓意：善良與單純往往要被虛偽與邪惡所害。

3、美麗的磨坊少女

美麗的磨坊少女敘述了一個十七八歲的天真少年對愛情的憧憬與幻滅的過程。流浪的少年在河邊磨坊邂逅了磨坊主人的女兒，因著她的美麗，他不再流浪，期盼這份蘊藏在心中的情感有個美好結局；怎奈這份憧憬卻讓一個突然到來的獵人粉碎。

痴情少年抱著患得患失、又愛又恨的復雜心情開始放逐自己，他沿著河岸走下去，愛情的幻滅讓他痛不欲生，最後只好殉情，投入小溪流的懷抱中。舒伯特筆下的樂聲，便把這出精緻的「歌曲小說」經營得非常感人。

4、野玫瑰

《野玫瑰》是奧地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚豐，僅藝術歌曲就有643首，被譽為「歌曲之王」。「野玫瑰」這首詩歌因其意境優美，將其譜曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威納（H. Werner） music 所作二曲最為有名，亦流傳最廣。

5、死神與少女

《死神與少女》是由弗朗茲·舒伯特在1817年2月創作的一首歌曲（Lied，鋼琴伴奏的德國獨唱歌曲），並於1821年由維也納的「卡比和狄亞貝利」音樂出版社出版發行。該曲編號D.531; Op. 7, No. 3，d小調，2/2拍。

㈧ 二戰德國最著名的歌曲有什麼

二戰德國最著名的歌曲是《莉莉·瑪蓮》。
《莉莉·瑪蓮》歌詞由Hans Leip（1893-1983）寫於一次大戰中的1915年，他當時是一名被徵召到德軍俄國前線的漢堡教師。Leip組合了他女朋友與另一名女性朋友的名稱，即莉莉與瑪蓮，詩意地組合了莉莉瑪蓮這一個人名。這首詩後來以"Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht"（《一個年輕的士兵值班之歌》）的名字出版。在作者Hans Leip與Rudolf zinc為這首詩加上音樂前，諾伯特·舒爾策（Norbert Schultze）早已於1938年為它譜曲。而Tommy Connor之後寫了英文歌詞。

莉莉瑪蓮（Lili Marleen）中德文對照歌詞
Vor der Kaserne
Vor dem großen Tor
Stand eine Laterne
Und steht sie noch davor
So woll'n wir uns da wieder seh'n
Bei der Laterne wollen wir steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
在軍營之前
在大門之前
有著一盞燈
至今依然點著
我們要在那裡再見一面
就站在那座燈下
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮
Unsere beide Schatten
Sah'n wie einer aus
Daß wir so lieb uns hatten
Das sah man gleich daraus
Und alle Leute soll'n es seh'n
Wenn wir bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
我們兩人的身影
看來像是合而為一
那是情侶一般的身影
被人看見也無所謂
所有的人看到也是一樣
只要我們在那燈下相會
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮
Schon rief der Posten,
Sie blasen Zapfenstreich
Das kann drei Tage kosten
Kam'rad, ich komm sogleich
Da sagten wir auf Wiedersehen
Wie gerne wollt ich mit dir geh'n
Mit dir Lili Marleen.
Mit dir Lili Marleen.
Mit dir Lili Marleen.
哨兵已經開始呼喊
晚點名號也已吹起
遲了的話是要關三天的緊閉
我必須立即歸來
只好在此道別
但心中仍然盼望與你同行
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮
Deine Schritte kennt sie,
Deinen zieren Gang
Alle Abend brennt sie,
Doch mich vergaß sie lang
Und sollte mir ein Leids gescheh'n
Wer wird bei der Laterne stehen
Mit dir Lili Marleen?
Mit dir Lili Marleen?
Mit dir Lili Marleen?
我能認得你的腳步聲
你的步伐有著獨特的風格
夜晚變得令人燃燒不耐
我忘記了是如此的遙遠
我將遇到如此悲傷的事
此刻你會跟誰在那座燈下
誰與你？莉莉瑪蓮
誰與你？莉莉瑪蓮
誰與你？莉莉瑪蓮
Aus dem stillen Raume,
Aus der Erde Grund
Hebt mich wie im Traume
Dein verliebter Mund
Wenn sich die späten Nebel drehn
Werd' ich bei der Laterne steh'n
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
Wie einst Lili Marleen.
不論在這個安靜的房間里
或在地球上的任何一片土地
我都渴望夢見
你那令人迷戀的雙唇
你在夜霧之中旋轉飛舞
我佇立在那座燈下
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮
再一次，莉莉瑪蓮

㈨ 德國藝術歌曲 有哪些最重要的作曲家

【巴赫】
約翰·賽巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德國最偉大的作曲家之一，生於愛森那赫市音樂世家。十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。巴赫生前僅以管風琴演奏家著名，去世近百年後，其創作才得到應有的尊重。他篤信宗教，把路德派新教的眾多贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音樂構思的核心，但又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯地突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性，並在德國民族音樂的基礎上，集十六世紀以來尼德蘭、義大利和法國等國音樂之大成，是巴羅克音樂發展的頂峰。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為「西方音樂之父」。

巴赫一生作品浩如煙海，主要作品有：二百多部宗教及世俗「康塔塔」、若幹部宗教《受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、 《創意曲集》、《古鋼琴組曲》、小提琴和大提琴《無伴奏奏鳴曲》、《勃蘭登堡協奏曲》六首、《樂隊組曲》四首和大量管風琴曲及晚年所著《賦格的藝術》一書。

【貝多芬】
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。 出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。

【勃拉姆斯】
約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德國古典主義最後的作曲家，出身於漢堡的一個音樂家庭。早年曾從戈賽爾、馬克遜學鋼琴，一生交遊頗廣，尤其得到舒曼夫婦及約·阿希姆賞識與支持，是創作與演奏並重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫，貝多芬並稱德國音樂史上的「三B」。 他重視奧地利民歌，曾作有九十餘首改編曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室內樂的地位。他還作有二百餘首歌曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名。 他的四部交響曲有很深的音樂造詣，但晦澀難懂，其中《第一》和《第四》最為有名。他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗共賞的作品。

【門德爾松】
雅克勃·路德維希·費里爾·門德爾松－巴托爾迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德國作曲家，生於漢堡，12歲開始創作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生作出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創辦德國第一所音樂學院，38歲時即病故。他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富於詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、《義大利》，序曲《芬格爾山洞》，《平靜的海與幸福的航行》，《e小調小提琴協奏曲》等都是著名作品。

《仲夏夜之夢序曲》是音樂作品中最早描寫神仙境界的。他還獨創了「無詞歌」的鋼琴曲體裁，共八冊四十八首，形象生動多姿，是早期標題音樂的代表。以他為中心的萊比錫樂派對十九世紀德國音樂生活產生了很大的影響。

【舒曼】
羅伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德國著名的音樂家，自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。先學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830正式開始了音樂家的生涯。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。他是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。

作有許多新穎獨特的鋼琴名曲如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。

【瓦格納】
理查德·瓦格納 （Richard Wagner,1813－1883），德國著名的作曲家、指揮家，生於萊比錫。曾入萊比錫大學學習音樂與哲學。20歲時已寫過幾部管弦樂。後在維爾茨堡、馬格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌劇院當指揮。1842年他的歌劇《黎恩齊》演出成功，使他當上德累斯頓皇家歌劇院指揮。他是大型管弦樂的創始者，對歌劇藝術有重大改革，首先，他建議一個歌劇作曲家要參與劇本創作，作整部歌劇的總導演；其次，他強調預先確定的和弦是歌劇藝術的基礎；第三，他作品中的內核就是連續旋律的發展，利用翻來復去的旋律產生柔順悅耳的音樂效果，樂曲內部很少出現正常的終止式。

瓦格納探索和發展了前人對銅管樂器的研究，找到了銅管樂音響的合理基礎，使薩克斯管與管風琴、小號、長號組合在一起，發出和諧的音響。他的許多作品有著威武騎士的色彩，充滿了金屬的輝煌。他的代表作品有歌劇《尼伯龍根的指環》、《帕西法爾》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》等11部歌劇，9首序曲，1部交響樂，4部鋼琴奏鳴曲及大量合唱曲、藝術歌曲等，並寫了《藝術與革命》、《歌劇與戲劇》等幾部關於歌劇改革的著作。

【理查·施特勞斯】
德國作曲家、指揮家。1864年6月11日出生於慕尼黑。五歲開始作曲，十歲前就寫了《節日進行曲》和《木管小夜曲》。後入慕尼黑大學學習，中途輟學，至曼寧根樂隊擔任著名指揮家比羅的副指揮，後任正指揮。
在樂隊里，他受第二小提琴手、音樂哲學家裡特的影響，要求「以李斯特、柏遼茲及瓦格納的作品為榜樣來表達音樂」。從此，專注於交響詩的寫作，作有《唐璜》、《堂·吉訶德》、《死與變形》、《英雄生涯》以及《家庭交響曲》等九部交響詩及其他管弦樂曲。1900年後專心於歌劇創作，寫了《莎樂美》、《埃萊克特拉》、《玫瑰騎士》等十四部歌劇。
他的創作以色彩艷麗、形象生動、手法新穎而著稱，常以音樂手段表現文學故事的內容和抽象的事物。他採用象徵性的主題和變奏手法對事物進行寫實性的描寫，與柏遼茲的「固定樂思」和瓦格納的「主導動機」相類似，但更為新穎和細致入微。他被視為晚期浪漫主義音樂的代表性人物。
施特勞斯還是世界上最卓越的歌劇和交響樂指揮之一，先後擔任過慕尼黑歌劇院、柏林愛樂樂團、柏林皇家歌劇院、維也納國家歌劇院等著名音樂團體的指揮，並且是瓦格納作品的權威注釋者。
1949年9月8日，施特勞斯逝世於德國的加米施－帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen）。

【韋伯】
德國作曲家。自幼隨父母在各地旅行演出，對戲劇非常熟悉，對德奧的民間風俗也有很深的體驗。十歲學鋼琴，後學作曲。1813年以後，先後任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，作風嚴謹仔細，從舞台調度到服裝設計、燈光安置、甚至劇院經營都親自過問。在他主持下，這兩個院、團成就卓著，由此成名。

在德國歌劇發展史上，他的代表作《自由射手》是以德國民間題材，用德國歌唱劇形式寫成，音樂接近德國民謠，配器充滿浪漫氣氛，被公認為德國第一部民族歌劇。他作的藝術歌曲平易近人，頗具民間色彩。他的鋼琴作品以《邀舞》最為膾炙人口，人們已將此改編成管弦樂和芭蕾舞演出。

【梅耶貝爾】
吉亞克莫·梅耶貝爾 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德國作曲家。自幼學習鋼琴，十歲在柏林首次公開登台表演，成為知名的小鋼琴家。後立志要創作歌劇，十四歲起學作曲。二十一歲時完成第一部歌劇。1826年後定居巴黎。五年後歌劇《惡魔羅勃》在巴黎歌劇院初演獲得成功，以後成為法國大歌劇體裁的代表作曲家。

代表作有歌劇《埃及的十字軍》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的詠嘆調《啊! 美麗的人間天堂》，《先知》中的管弦樂選曲《加冕進行曲》流傳很廣。所作歌劇場面豪華，講究演出效果。

㈩ 舒伯特的代表作品有哪些

1、《美麗的磨坊少女》

舒伯特在創作之時，賦予每一個角色固定的調性。例如小溪流用G大調表示，這條溪流引他進入一個愛情的漩渦，聽過他的低聲細訴，也提供他生命的最後歸宿。心情愉快時表現磨坊用C大調，哀傷時則用C大調的關系小調A小調。描述愛情的幸福時一定是A大調，獵人的出現則用C小調。

2、《野玫瑰》

《野玫瑰》是奧地利作曲家舒伯特的代表作之一。舒伯特一生作品甚豐，僅藝術歌曲就有643首，被譽為「歌曲之王」。「野玫瑰」這首詩歌因其意境優美，將其譜曲的作曲家很多，其中以舒伯特 music 及威納（H. Werner） music 所作二曲最為有名，亦流傳最廣。

3、《美麗的磨坊少女》

舒伯特在創作之時，賦予每一個角色固定的調性。例如小溪流用G大調表示，這條溪流引他進入一個愛情的漩渦，聽過他的低聲細訴，也提供他生命的最後歸宿。心情愉快時表現磨坊用C大調，哀傷時則用C大調的關系小調A小調。描述愛情的幸福時一定是A大調，獵人的出現則用C小調。

4、《未完成交響曲》

b小調第八交響曲《未完成》，奧地利作曲家舒伯特作於1822年，作者時年25歲，但直到43年後樂譜才被發現，並於1865年首次公演。本交響曲唯有第一、第二兩樂章擁有完整的曲譜，第三樂章只有九小節改編為管弦樂曲，其它部分仍停留在鋼琴曲譜的形態，第四樂章則連草稿都沒有。

但由於此曲的已完成部分樂章出彩，故在形式上雖然未完成，但實際上完整無缺，並因此引出許多穿鑿附會的傳說，影響頗大。

5、《音樂的瞬間》

音樂瞬間，由舒伯特首創的一種鋼琴小曲，後演變成一種鋼琴曲體裁。此曲據說是1827年舒伯特在格拉茨之旅歸來後所創作的，是1828年出版的《音樂瞬間》六首樂曲中的第三首。

關於這首曲子，有這樣一段傳說：一天，舒伯特去一位朋友家做客。他信手拿起一份手抄樂譜，彈奏之後，對其贊嘆不已。隨後他才知道這其實正是這位朋友記下的他本人即興彈奏過的作品。通過這個故事，可以說明舒伯特有著很高的即興創作能力。這是一首天真純潔、令人欣喜的小品曲，帶有輕快活潑的民間舞曲風格。