貓王為什麼在德國服兵役

❶ 誰能幫幫忙

不朽的傳奇——貓王埃爾維斯·普雷斯利（ELVIS PRESLEY）

埃爾維斯·普雷斯利可能是20世紀美國流行音樂中最重要的人物。他雖然不一定是最優秀的，但無可爭議的是他使搖滾樂在世界范圍的流行普及化。單從他的唱片銷量上就可以看出，他的影響力是非凡的。從50年代中期到70年代中期這20年間，他的國際熱門歌曲一打兒接一打兒，甚至在他去世之後他的任何再版唱片都能保持極其穩定的銷量。毋庸置疑，他是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
普雷斯利於1935年1月8日出生在密西西比州的一個貧窮的農場工人家庭里，全名叫埃爾維斯·阿倫·普雷斯利（Elvis Aaron Presley）（他簽名時總用「Aron」這個字）。他最早的音樂方面的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂里佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動、載歌載舞為普雷斯利那著名的胯部扭動動作提供了基礎，他的這一動作是全國億萬電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。
普雷斯利10歲時候就首次登台表演，在密西西比－－亞拉巴馬博覽會上演唱了一首催人淚下的鄉村歌曲「老牧師」（Old Shep）。1948年，他隨父母遷到了孟菲斯。在這里普雷斯利開始同一些職業樂手接觸，並偶爾參加四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」（Blackwood Brothers）的演出，甚至差一點加入了該樂隊。不過他自己的音樂生涯是在一個很偶然的機會下開始的－－普雷斯利去孟菲斯錄音服務公司的錄音棚去錄制一首歌曲作為送給他母親的禮物。這家錄音棚的老闆是薩姆·菲利普斯（Sam Phillips），他當時剛剛建立了自己的Sun唱片公司。菲利普斯的助手馬里恩·凱斯克（Marion Keisker）覺得普雷斯利很有潛力，就記下了他的地址。差不多一年之後，1954年6月，菲利普斯讓普雷斯利去公司錄制一首來自納什維爾的歌曲。此外，他邀請了本地的樂手斯科蒂·穆爾（Scotty Moore，吉他）和比爾·布萊克（Bill Black，貝司）為普雷斯利伴奏。但是這一組合的效果並不理想，直到普雷斯利演唱了阿瑟·克魯杜皮茨（Arthur Crupiz）的節奏與布魯斯歌曲「好極了」（That's All Right），他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為普雷斯利在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並在當地很受歡迎。
Sun公司在英國由HMV公司發行的普雷斯利的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」（That's All Right）和比爾·蒙羅（Bill Monroe）的「肯塔基的藍月亮」（Blue Moon of Kentucky）、「今夜好好搖擺」（Good Rocking Tonight）／「我不管太陽出不出來」（I Don't Care If the Sun Don't Shine）、「奶牛布魯斯布吉」（Milk Cow Blues Boogie）／「你是個傷心人」（You're a Heartbreaker）、「親愛的，讓我們去看戲」（Baby Let's Play House）／「我在左，你在右，她走了」（I'm Left， You're Right， She's Gone）以及「神秘列車」（Mystery Train）／「我忘了是否記得」（I Forgot to Remember to Forget）。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」（I Love You Because）的兩個版本（其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》（Elvis A Legendary Performer: Vol·1））以及「藍月亮」（Blue Moon）、「我永遠不叫你走，小寶貝」（I'll Never Let You Go （Little Darlin'）、「正因為」（Just Because）和那首出色的「試圖靠近你」（Trying to Get to You）。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。

絕大部分演唱節奏與布魯斯歌曲的白人搖滾歌星都沖淡了這類作品原有的力量，例如普雷斯利在青少年觀眾中的主要競爭對手帕特·布恩（Pat Boone）。同帕特布恩不同，在Sun公司錄音的作品中，普雷斯利顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納（Fontana，鼓手）以及比爾·布萊克和斯科蒂·穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品。普雷斯利在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特·阿特金斯（Chet Atkins）和「約旦人」（Jordanaires）樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為普雷斯利加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間（至1958年普雷斯利參軍之前）錄制的唱片顯示出普雷斯利在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。

「不要太冷酷」（Don't Be Cruel）和「單方面風流韻事」（One Sided Love Affair）之類的歌曲體現了普雷斯利從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過普雷斯利那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如「傷心旅店」（Heartbreak Hotel）和「獵犬」（Hound Dog）。一些錄制較早，但直到普雷斯利去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」（One Night）、「我心靈受創」（I Got Stung）。「我這個笨蛋」（A Fool Such As I）以及「太多的愛」（Big Hunk O' Love）。

到了50年代後期，普雷斯利已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將普雷斯利的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，普雷斯利每周都高居排行榜首。與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立普雷斯利的形象——拍攝普雷斯利的首部電影《溫柔地愛我》（Love Me Tender）並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種普雷斯利紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，普雷斯利於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。作為對普雷斯利的音樂質量和帕克的市場經營技術的很好驗證，兩年之後普雷斯利服役歸來，他的受歡迎的程度居然沒有絲毫的降低。

1960年3月，從德國服兵役歸來的普雷斯利仍一成不變地保持著他1958年時那種粗暴和「別干涉我」的風格。但是專輯《埃爾維斯回來了》（Elvis is Back）卻似乎在重新回到節奏與布魯斯和鄉村音樂同開始一種新的溫柔的演唱方法之間徘徊。這種溫柔的嗓音風格非但沒有加入任何新的感覺，反而喪失了原有的強烈的感情色彩。這一特點貫穿了普雷斯利以後的大部分作品。

唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」（Beatlemania）開始興起期間，普雷斯利仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」（A Mess Of Blues）和「這是最後的火焰」（It is Latest Flame）／「小妹妹」（Little Sister）——重現了他50年代的光輝。盡管從銷量上看，普雷斯利正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼有力。絕大部分的熱門歌曲都是一些舒緩的作品，如「或是現在或是永不」（It's Now Or Never）、「你今夜否是否孤獨」（Are You Lonesome Tonight）和「投降」（Surrender），或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」（Wooden Heart）和「鄉間野趣」（Wild in the Country）。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。

60年代早期，普雷斯利開始了他一年拍攝三部電影的生涯。這些典型的好萊塢影片一部比一部令人生厭，而普雷斯利則自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的。這期間的唱片包括了從「迷人的好運」（Good Luck Charm）開始的一系列單曲「她與你無緣」（She's Not for You）、「回到發送器」（Return to Sender）和「出售一顆破碎的心」（One Broken Heart for Sale）。

普雷斯利最早的影片：《溫柔地愛我》（1956）、《愛你》（Loving You）（1957）、《監獄搖滾》（Jailhouse Rock）（1958）中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准同當時他的單曲唱片是相同的，但是此後專門為普雷斯利拍攝的電影，如《燃燒的星》（Flaming Star）（1960）和《鄉間野趣》（1961）則都沒有給人們留下什麼印象，這些影片前後有20多部。
從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」（If I Can Dream）非常的有力，好像試圖一下子擺脫他60年代的柔弱性，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（Elvis in Memphis），他使用了奇普斯·莫曼（Chips Moman）的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯在一段時期內成為他最激動人心的作品。
具有諷刺意味的是從普雷斯利自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里·喬·亨特（Ivory Joe Hunter）的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克·傑克遜（Chuck Jackson）、利特爾·沃爾特（Little Walter）、O·C·史密斯（O·C· Smith）、「航海者」（Coasters）、傑里·巴特勒（Jerry Butler）、凱蒂·萊斯特（Ketty Lester）、查克·貝里（Chuck Berry）、「車軸草」（Clovers）、「流浪者」（Drifters）、魯弗斯·托馬斯（Rufus Thomas）、威利·狄克遜（Willie Dixon）等音樂家的作品，此外，普雷斯利還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里·里德（Jerry Reed）的「吉他手」（Guitar Man）、麥克·戴維斯（Mac Davis）的「在貧民區」（In the Ghetto）、托尼·喬·懷特（Tony Joe White）的「Polk Salad Annie」和丹尼斯·林德（Dennis Linde）的「熾烈的愛」（Burning Love）。

在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得普雷斯利所推出的唱片效果一直不好這一現象越發無法解釋。自1960年以來他突出的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》（His Hand in Mine）在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」（Kissin' Cousins）的B面「傷害了我」（It Hurts Me）（1965）中，人們又突然看到了普雷斯利50年代的激動人心和冒險精神的火花。另外值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》（From Elvis in Memphis）和《埃爾維斯鄉村》（Elvis Country）（1971）以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis: Aloha from Hawaii via Satellite》（1973）。 普雷斯利在搖滾史上的地位是無可替代的。他是造物主眷顧的幸運者，他藉助自身的魅力站到了開創者的神壇上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏布魯斯音樂介紹給了白人，所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。以現在衡量搖滾樂手的標准來評價普雷斯利，他顯然不配稱作「搖滾之王」， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映了第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象，他不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯動作和出色的舞台表演，更已經異化為這個時代、這代人的代表，使蘊含了巨大潛力的整個年輕一代在他身上找到了反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，普雷斯利也因此推開了沉重的搖滾之門

❷ 參軍當天震動全國，史上最大牌的美國士兵是誰

話說在慘烈的第二次世界大戰結束以後,全世界依然沒有走向總體的和平。局部的戰爭時有發生。在二戰後期扮演重要角色的美軍戰後對於人才的需求還是非常大的！當時美國的有關方面就頒布了一項條令：該國所有成年男性都必須義務服兵役兩周年，無論你的身份如何。

他在部隊也不要任何特殊待遇，每天和普通士兵一樣辛勤的操練，最終進入了王牌裝甲師！貓王更加受到美國人的尊敬了！由於個人魅力實在太大，後期貓王的一根頭發都被粉絲拍出了千萬美元的天價。這真是一位德藝雙馨的藝人呀！

❸ 朴樹昨天那首《why》原唱是誰哪有下的

這首歌我也找了很久,很有傳奇色彩的,它出現在楊德昌那部偉大的電影<牯嶺街少年殺人事件>,片中有一段小貓王與二條的對唱,就是這首<why>,片中小貓王用華麗的假聲來唱女生,二條唱男聲,但是誰能想到這兩種聲音其實都是演二條的王柏森唱的,實在匪夷所思.後來成立的牯嶺街少年合唱團出了一塊專輯,專門收入片中出現的英文老歌以及其它五六十年代的英文老歌,王柏森就是主唱.
我已經上傳至網路的共享空間里,還是原唱唱得好啊
http://ishare.sina.com.cn/cgi-bin/fileid.cgi?fileid=1257373
歌詞:
I'll never let you go. why? because I love you.
I'll always love you so. Why? because you love me.
No broken hearts for us, cause we love each other.
And with our faith and trust, there could be no other.
Why? cause I love you. Why? cause you love me.

I think you're awfully sweet. Why? because I love you.
You say I'm your special treat. Why? because you love me.
We found a perfect love. Yes, a love that's yours and mine.
I love you and you love me all the time.

I'll never let you go. Why? because I love you.
(yes, I love you)
I'll always love you so. Why? because you love me.
(yes, you love me)

We found a perfect love. Yes, a love that's yours and mine.
I love you and you love me.
I love you and you love me.
We'll love each other dear forever.

請看資料
有時候，一首歌會讓我們像偵探一樣，多少年矢志不移地尋找關於它的一切線索，直到讓它的面目漸漸清晰起來。

例如那首《why》，了解它的過程，簡直可以寫成編年史。最早看到它，是在1992年衛星電視中文台插播的MTV(那時候還叫MTV)里，由兩個男孩子對唱，十七八歲的那位唱男聲，十一二歲的那位唱女聲，唱女聲的小男孩踩在木頭的高腳椅上，盡力地夠著話筒，閉著雙眼，用尖細的嗓音模擬女聲，黑白的畫面，在那個男孩子含笑的英俊的臉，和小男孩打拍子的腳上切換著，穿插其間的，是男孩子騎著腳踏車帶著手捧野花的少女，在郊外的小道上行走的畫面。在MTV的開始和中間，打出演唱者的名字：牯嶺街少年合唱團。

資訊不夠發達，而且我只十六歲，費盡所有氣力，也只在街頭販賣的吉他書里，找到這首歌的曲譜，該書的名號十分響亮：《衛星電視中文台歌曲集錦》，但詞曲作者名字一律欠奉，這時，已是1993年。

1996年，從電影雜志上知道楊德昌有部電影叫《牯嶺街少年殺人事件》；1998年，在一個苦練英語准備考研的朋友那裡，聽到法蘭基·阿瓦隆(FrankieAvalon)原唱的《why》；2001年，看到了長達四個小時的《牯嶺街少年殺人事件》，終於知道，那首《why》曾出現在電影中，而那MTV中的場景，影影綽綽都是自電影中來；2002年，又自網上找到《牯嶺街少年殺人事件》電影原聲。

2005年，找到原唱者法蘭基·阿瓦隆較為詳細的生平，知道了在貓王服兵役尚未歸來的1959年，他正是憑這首《why》在排行榜首停留了一周，使這支歌成了50年代的最後一支榜首曲，而自那以後，他再也未能進入排行榜前十，事業重心也漸漸移向電影，並努力生育，到了晚年，育有八個子女，過著幸福的生活。

2006年，又有驚人的發現，原來，《牯嶺街少年殺人事件》中所有歌曲的演唱者，不論男聲女聲，都出自王柏森，電影中是配唱，MTV中兩人再度出現則是為延續影片場景。他在1989年便以《詹姆斯迪恩狂想曲》成名，隨後推出專輯，怎奈時運不濟，凡他加盟的唱片公司都隨即倒閉，參演楊德昌電影並演唱其中歌曲後，成立「牯嶺街少年合唱團」，並在電影上映當月推出電影原聲唱片，後來又因出演楊德昌《獨立時代》獲得第31屆金馬獎最佳男配角獎。此後，他多半活躍舞台上，輝煌業績罄竹難書。而「牯嶺街少年合唱團」和《why》，在這個時候，在我這里，總算真相大白。

森村誠一的推理小說中，常有執著的人，幾十年一日尋找真相，而像我這樣，為了一首歌追根問底十幾年，為一首反復唱著「因為你愛我，我們找到了完美的愛，是的，屬於你我的愛，我愛你，你也愛我，永遠不渝」的甜美簡單的歌四處搜尋求證，了解與它有關的一切細節，到底是為著「人性的證明」，還是「青春的證明」？而那些被我們求證過的歌並不管這個，只是唱下去，舊的唱片聽壞了，自有新人把它翻出來，再唱下去，並且在後來者的心中，布下新的謎。

我估計，老楊肯定沒看自己本家楊德昌的那個著了名的《牯嶺街少年殺人事件》，如果看過，你一定記得，王啟贊扮演的那個小貓王曾經唱過這支歌，熟悉歐美音樂的人僅僅憑借這一曲就該知道電影的時代背景應該是60年代初，因為這首歌是在1959年12月28日登上榜首的，雖然只停留了一周，但也已經做為50年代最後一首榜首歌而留名，而且，也是至今為止榜首歌曲中標題最短的一首，這說明當時的台灣是多麼的緊跟潮流。

好了，介紹一下這首歌的演唱者吧，法蘭基·艾瓦隆（FRANKIE AVALON）原名Thomas Avallone，1939年9月18日出生於費城。此人是個小號神童，小小年紀就開始為RCA的子公司X唱片公司錄了唱片，還在保羅·惠特曼（Paul Whiteman）主持的電視節目『電視青年俱樂部』中出現。順便說一句，他的藝名也是保羅·惠特曼給起的，保羅·惠特曼這老孫子是干什麼的我想大家應該知道一二吧，沒有這Y，爵士樂就不會如此發展，當然，最後他老人家站在了搖滾的反面，成了一大笑柄，這也是後話了。

要說這艾瓦隆的命運，還真是邪乎，一個人，他最後從事的職業和很小時候的願望一定是兩回事，本來艾瓦隆想當一個拳擊手，結果在看了Kirk Douglas演的電影《吹小號的年青人》又求著他也是窮音樂師的父親在當鋪里用15美元為他買了他的第一支小號。本來就想當個小號手了，結果為朋友的公司推薦兩個歌手去錄音的時候一時性起唱了一嗓子成了歌手，想著唱出《Cupid 》（愛神）和《Teacher』s Pet》（老師的寵物）能出名，結果無意間用鼻音哼唱的《Dede Dinah》卻成了自己的第一支熱門曲，進入了排行榜第7位。你說這人是不是太幸運了。

不過最幸運的是遇到了Bob Marcucci。1980年拍的一部片名為《The Idol Maker》（偶像製造者）的杜撰性的電影，就是描寫Marcucci的一生。由Ray Sharkey主演，。Marcucci本人是這部電影的技術顧問。故事講的是一個事業受挫的演員，發現了兩個青年偶像。與真實生活一樣，Marcucci發堀了艾瓦隆並成為他的經紀人。艾瓦隆又對他的經紀人說起一個15歲的學生，長得又像貓王，又像Ricky Nelson，此人名為Fabiano Forte，人們一般稱他為Fabian……怎麼樣，一個傳奇連著另一個傳奇吧。

哦，為什麼我要說這么多，原因很簡單，是為了給你帶出這首歌的作者和演唱者，沒錯，這首歌叫《why》，是Marcucci和他的搭擋Peter DeAngelis專為艾瓦隆寫的。不過當時艾瓦隆並不認為這個能上榜首，因為他已經有過一首榜首歌曲了，然後，當這首歌上了榜首的時候，你知道艾瓦隆在干什麼？演戲！結果是什麼，戲也演的一般，音樂也毀了，再這之後，他的歌曲連一個上前20的都沒有，直到最後，他又把自己第一首榜首曲《維納斯》錄成了迪斯科版，夠滑稽吧。

艾瓦隆後來由費城遷居到洛山磯郊區，和他老婆及8個孩子；4男4女，定居在San Fernando Valley。就此也就離開了人們的視線了，但是這首《why》還是留在世界上了。

關於這首歌，我要說的不多，因為歌詞寫的非常纏綿但也沒有什麼太特別的地方，但是音樂實在是很好聽，尤其女聲的假聲，唱的很迷人，相反的，開頭那點我倒不是很喜歡，這是一首甜美的重唱作品，適合在夜晚聽，不過於我，則另一一番滋味，每次一聽我都會想起牯嶺街那幫少年，多年之後，張震長大了，王啟贊也長大了，但不要說他們，就是楊德昌自己也無法超越自己了，還記得第一次聽這首歌是在衛視中文台，那個黑白發黃的畫面中，少年在吟唱，少年在崩潰中吟唱，這么多年了，這是我印象最深的一個MTV。

❹ 貓王是誰,他為什麼會這么出名

1935年1月8日中午12:20誕生於東塗比洛的密西西比州
1945年10月3日10歲大的貓王在當地的一項才藝表演中初露頭角，演唱了一曲《Old Shop》
1953年夏天自彈自唱灌錄了生平第一盤試音帶《My Heppiness》和《That』s When Your Heartaches Begin》
1954年1月19歲生日，他又回到錄音間錄了一張兩首歌的唱片《I』ll Never Stand In Your Way》和《It Wouldn』t Be The Same Without You》，錄音間老闆並不認為貓王非常出色，但是他還是留下了貓王的聯絡地址，貓王也願意與山姆合作，為山姆自己的SUN唱片公司錄制唱片
1954年7月5日傳奇開始了!貓王和史考地莫爾(吉他手)、比爾布萊克(貝司手)為SUN唱片公司錄了一首單曲《That's All Right》
1954年7月7日《That's All Right》在曼菲斯的WHBQ電台播出後聽眾的電話像瘋了一樣打進來，查詢這個曼菲斯的新秀到底是黑人還是白人
1954年7月19日第一張商業單曲唱片問市
1955年8月15日第四首單曲《Baby Let』s Play House》進入美國鄉村歌曲排行榜
1955年11月2日《My Stery Train》榮登鄉村歌曲排行榜榜首
1955年11月22日在幾番競爭之後，貓王最後與RCA唱片公司以35，000美元簽
下一紙合約
1956年3月開始被國際間重視，《Heartbreak Hotel》在美國排行榜爬至第一
名．同時也在英國發行了RCA唱片公司的第一張大碟
1956年8月《Houng Dog》和《Don』t Be Cruel》同時登上第一名的寶座，在1988年，這兩首歌曲進入葛萊美名人殿堂，成為點唱機點播率最多的歌曲
1956年11月16曰貓王主演的第一部電影《鐵漢柔情》(Love Me Tender)在美國首映
1957年4月一6月《All Shook Up》同時在美國及英國排行榜分別蟬連榜首八周和七周
1957年7月第二部電影《情歌心聲》(Loving You)在美國上映，專緝《Teddy Bear》也同時在英國上市
1957年10月電影《浪子淚》(Jailhouse Rock)在美國上映，造成各地電影院大爆滿，「叛逆小於」的形象也從此得到肯定
1958年1月17日單曲《jailhouse Rock》在英國發行，而第一筆訂購量競爭後達到25萬張之多，而且立即登上排行榜第一名
1958年6月10日貓王五十年代的最後一部電影《春光普照》(King Creole)在美國首映．這部電影也被影評人評為他演技最好的一部片子
1960年10月20日《從軍樂》(GI Blues)是貓王退伍後所演的第一部電影,在美國首映
1960年11月《It's Now Or Never》在英國榜連獲八周冠軍，電影原聲帶《從軍樂》在排行榜蟬連22周冠軍
1961年1月專輯《Are You Lonesome Tonight》發行
1961年3月9日《Wooden Heart》在英國又榮登冠軍，但這支單曲一直到1964年才在美國發行
1961年11月《Little Sister>又再度在英國排行榜榮登冠軍寶座
1961年12月9日《藍色夏威夷》(Blue Hawaii)原聲帶在英國專輯榜上連獲冠軍18周，也夠資格得到進榜周數最久的獎．第一版65周，1977年再版時又進榜26周，總數達到95周之久
1965年5月27日《Grying In The Chapel》登上美國榜冠軍，也是自1963年《Devil In Disguise》後第一次進入美國榜

1967年5月1日在拉斯維加斯的阿拉丁旅館內與第一任妻子普琳希拉舉行婚禮
1968年2月1日女兒麗莎誕生
1968年6月27日一29日貓王錄制了NBC電視網的個人傳奇節目《Elvis》，現在被稱為「貓王1968年重返歌壇特別 SHOW」，原聲帶分別在英國榜登上第二名及第八名
1968年7月31日在拉斯維加斯國際大旅館內重登舞台舉辦八年來第一場現場演唱會，打破了所有的票房紀錄，是一次非常成功的重返歌壇演唱會

捨不得看破就別張開眼睛，想開心就要捨得傷心，不能夠離開就不要接近，捨不得結束就別開始，想忘記就要一切歸零

2003-11-21 10:01:34

盤絲大仙
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No.2 樓

1969年8月23日專輯《Form Elvis In Memphis》進入英國專輯榜中再登榜首．這也是自
1962年專輯《Pot Luck》後第一次登上專輯冠軍
1969年9月《Suspicious Minds》登上美國榜冠軍，兩個月後也在英國榜榮登冠軍
1970年7月11日 1970年11月11日影《That''s The Way lt Is》首映
1971年1月9日貓王被選為「美國十大傑出青年」
1971年9月8日榮獲「平克勞斯貝終生成就獎』，
1971年11月專輯《That''s The Way It Is》發行．單曲《It Just Can''t Help Believe In》在排行榜內停留16周
1972年6月9曰．在紐約麥迪遜花園廣場舉辦現場演唱會．被評為是「成功的商業表演機械」，在現場賣出了專輯100萬張左右
1973年1月14日在電視特別節目《Elvis Aloha Form Hawaii>經由衛星向全世界實況轉播，約有一億人觀看。立刻推出的兩張一套專輯，也成為他自1964年專輯《Roustabout)後第一次登上專輯榜冠軍
1973年10月9日與妻子普琳希拉離婚
1976年9月4日專輯《The Gril Of My Best Friend》再版，同時專輯《Suspicion》也因同樣的情況再版．爬升至第九名
1977年B月10日最後一張單曲《Way Down》發行．在貓王死後登上冠軍寶座
1977年8月16日貓王在自己的豪宅內辭世
1977年9月10日在英國,貓王有14張專輯在進入前60名榜內，他的《40 Greatest Hits》再次榮登榜首位置．並賣了200萬張
1992年8月12曰RCA唱片公司和美國錄音業協會聯合頒發了11O張金唱片、白金唱片、多白金唱片．及各單曲等獎項給貓王的後人．這也是在歷史上獲得最多的金唱片、白金唱片的紀錄
轉自搖滾青年網

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2003-11-21 10:03:02

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No.3 樓

Suspicitous Minds
An American Trilogy
Big Boss Man
Only The Strong Survive
Polk Sanad Annie
Promised Land
Reconsider Baby
這幾首是有視頻的
Love Me Tender
Hound Dog
A Little Less Conversation

捨不得看破就別張開眼睛，想開心就要捨得傷心，不能夠離開就不要接近，捨不得結束就別開始，想忘記就要一切歸零

2003-11-21 10:20:02

盤絲大仙
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No.4 樓

26年前，42歲的美國搖滾樂壇偶像「貓王」埃爾維斯·普萊斯利離去了，但死後的他似乎比生前更加名聲顯赫，無人能敵。每年8月，成千上萬的Fans來到他的家鄉，點燃蠟燭，用他們的方式紀念這位「搖滾之王」。直到現在，「貓王」在美國流行音樂史上的地位仍無人可比。

許多國外權威的娛樂刊物，在評選20世紀對全球流行音樂造成重大影響的人物時，都會把「貓王」列在第一位——「貓王」使搖滾樂在世界范圍內流行，並且是第一位將鄉村音樂和布魯斯音樂融進山地搖滾樂中的白人歌手。形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。「貓王」（TheHillbillyCat），這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。

從20世紀50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年「貓王」去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，「貓王」是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

據統計，「貓王」已經在世界范圍內售出超過10億張專輯，是全球唱片業歷史上銷量最大的歌手。僅僅在美國，「貓王」就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）追頒的131張金唱片及白金唱片。而「貓王」專輯的總銷量中，40％是在美國之外創造的。

唱詩班啟蒙「搖滾天才」

1935年1月8日，原名埃爾維斯·普萊斯利的「貓王」出生在美國密西西比州一個貧窮的農場工人家庭里，他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的普萊斯利。教堂的唱詩班演唱給予了他音樂啟蒙，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。

捨不得看破就別張開眼睛，想開心就要捨得傷心，不能夠離開就不要接近，捨不得結束就別開始，想忘記就要一切歸零

2003-11-21 10:24:29

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No.5 樓

1948年，普萊斯利舉家遷到了孟菲斯。在這里，他開始接觸了職業樂手。1953年一次很偶然的機會，使「貓王」開始了輝煌的音樂生涯。他的音樂天分受到了Sun唱片公司老闆薩姆·菲利普的賞識，1954年6月，「貓王」錄制了一首R＆B歌曲《好極了》（That』sAllRight），這首歌曲最終成為「貓王」在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後「貓王」順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴，「貓王」從此走上成功之路。

藝術人生起伏不定

到了20世紀50年代後期，「貓王」已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1957年的聖誕節前，「貓王」以平民身份應征入伍。第二年3月底，他前往位於得州郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。在這期間，「貓王」結識了當時只有14歲的普萊希拉，倆人直到1966年才在拉斯維加斯舉行婚禮。

60年代早期，從德國服兵役回來的「貓王」，仍舊堅持著狂野粗暴和「我行我素」的風格。但是新專輯《埃爾維斯回來了》卻似乎在重新嘗試R＆B與鄉村音樂，並且開始在一種新的溫柔演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。「貓王」以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。

後來，「貓王」開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然而「貓王」自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》《愛你》《監獄搖滾》中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。

1968年，「貓王」與普萊希拉兩人的女兒麗莎·瑪莉出生，他開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，「貓王」與普萊希拉分手，普萊希拉帶著女兒麗莎離開，並選擇在隔年「貓王」生日當天向法院提出離婚。雖然「貓王」的多情浪漫並且緋聞不斷，但是普萊希拉仍是他一生中惟一的合法妻子。

1968年之後，「貓王」被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至「貓王」本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。隨後，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演，給人一種「貓王」再生的感覺，這讓全世界的樂迷們激動不已。

一代歌王就此隕落

到了20世紀70年代中期，「貓王」似乎絕望地放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不經心。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食、放盪不羈的私生活也擊垮了他的身體。

1973年10月「貓王」因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人帕克爾唯利是圖的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的「貓王」推向財務危機。有指證指出，帕克爾在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給「貓王」的惡劣行為，「貓王」為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命地巡迴演唱，身心勞累的他只能依賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。

捨不得看破就別張開眼睛，想開心就要捨得傷心，不能夠離開就不要接近，捨不得結束就別開始，想忘記就要一切歸零

2003-11-21 10:26:44

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No.6 樓

即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，「貓王」認識新女友金吉爾·艾爾登，金吉爾成了「貓王」生前最後一位女友。1977年4月初，「貓王」再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為「貓王」生前最後一場演唱。原本在格雷斯蘭德家中休養准備另一次演唱的「貓王」，卻被巡迴演唱行程經理發現（也有說是女友發現）倒卧在浴室，經緊急送往醫院急救後，醫師宣布「貓王」因心律嚴重失常�也有說是用葯過量導致心臟病突發過世，享年僅42歲。消息於下午發布，震驚全球，數千樂迷到格雷斯蘭德誌哀。「貓王」的遺體最後跟母親合葬在格雷斯蘭德後方的「靜默園」。

死後身價居高不下

1979年「貓王」的父親辭世後，「貓王」龐大的遺產由家族惟一的合法繼承人——當時年僅11歲的女兒麗莎·瑪莉繼承。經過近兩年4次官司訴訟，終於判定強制經紀人帕克爾將「貓王」的影像與錄音作品全數交還給RCA與「貓王」家族。1982年秋天，格雷斯蘭德成為觀光勝地，平均每年吸引近60萬人前往。「貓王」遺產的價值早已超過一億。截至1999年8月，RCA唱片公司和美國錄音工業協會（RIAA）共追頒了131張的金唱片及白金唱片給「貓王」的女兒麗莎·瑪莉，這是歷史上獲贈最多的金唱片及白金唱片紀錄，「貓王」無疑是歷史上最偉大的演唱藝人。同時，RCA也頒予「世紀藝人」（ArtsitOfTheCentury）特別紀念獎感念這位一代巨星。

❺ 電影《貓王》舉行慶祝儀式貓王家族三代同框留手印，這部電影講的是什麼

電影《貓王》發布了慶祝儀式，在這個儀式上我們可以看到貓王埃爾維斯·普雷斯利的遺孀普瑞希拉·普雷斯利，女兒麗莎·瑪麗·普雷斯利，外孫女麗莉克亞芙，外孫女哈珀·洛克伍德一家人來到了現場，並在現場留下了貓王家族三代同框的手印 ，《貓王》這部電影在北美首先上映，這部影片主要回顧貓王的一生及其音樂生涯探究他的崛起和鼎盛時期，並且也會將貓王20多年的復雜關系進行梳理，向觀眾進行演繹。

❻ 貓王的介紹

中文譯名：埃爾維斯·普雷斯利
英文名：ElvisAron Presley
出生地：密西西比州
身高：1米84
職業：流行歌手、演員
生日：1935年1月8日
祭日：1977年8月16日
綽號：貓王
配偶：PriscillaPresley
女兒：LisaMariePresley
20世紀世界流行音樂發展歷史中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--「貓王」(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。
20世紀50年代，貓王的音樂開始風靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風，強烈的震撼了當時的流行樂壇，並讓搖滾樂如同旋風一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數的電影。
歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，並且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞台表現力成為了貓王的標簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續了20多年，歌曲流行經久不衰。1977年貓王去世之後，他的經典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。
貓王已經在世界范圍內售出的專輯是唱片業歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經擁有RCA唱片公司和美國錄音工業協會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創造的。

【貓王生平】
貓王於1935年1月8日出生在美國一個貧窮的農場工人家庭里。他從小就沉迷於福音音樂。同時，貧民窟里流行的節奏強烈的黑人音樂，以及藍調、民謠亦深深打動了年幼的貓王。教堂的唱詩班演唱給予了貓王音樂啟蒙，教堂里教徒們充滿激情的歌舞對貓王影響至深，他那著名的富有爭議的扭胯動作就脫胎於此。
1948年，貓王舉家遷到了孟菲斯。在這里，貓王開始接觸了職業樂手，偶然中他參加了四人福音歌曲演唱組「黑森林兄弟」(BlackwoodBrothers)的演出。可以說這次的搬家開啟了貓王音樂生涯之路，曼菲斯的黑人靈魂樂及R&B，再結合白人鄉村音樂成為了貓王特有音樂與演唱風格的形成根源。
一次很偶然的機會開始了貓王輝煌的音樂生涯。1953年的一天，他在Sun唱片公司老闆薩姆-菲利普斯(SamPhillips)名下的一家錄音棚錄制送給母親的歌曲時，邂逅了菲利普斯的助手馬里恩-凱斯克(MarionKeisker)，並深得凱斯克的賞識。1954年6月，菲利普斯讓貓王去SUN公司錄制一首來自納什維爾的歌曲，同時受邀請的還有本地樂手斯科蒂-穆爾(ScottyMoore，吉他)和比爾-布萊克(BillBlack，貝司)，由他們為貓王伴奏。這一組合的效果開始並不理想，直到貓王演唱了阿瑟-克魯杜皮茨(ArthurCrupiz)的節奏與布魯斯歌曲「好極了」(That'sAllRight)，他們才找到了感覺。這首歌曲最終成為貓王在Sun唱片公司的首張單曲唱片，並征服了當地的歌迷。此後貓王順勢推出了幾張唱片，並開始進行了巡迴演出。他那種體現了鄉村音樂和節奏與布魯斯結合的音樂以及狂野不羈的姿態引爆搖滾樂前所未有的風暴。貓王從此走上成功之路，一顆超級巨星開始冉冉上升。
薩姆-菲利普斯預見到貓王這樣一位具有黑人風格的白人歌星必定會引起轟動，因為他向人們展示了一種極富個性和創新的意味的白人音樂和黑人音樂風格的融合。於是菲利普斯在給貓王製作唱片時也是獨具匠心，利用公司原始的錄音設施以及菲利普斯對回聲技術的不斷運用製造出所謂的「Sun公司聲響」，再結合帶有明顯黑人節奏的一鄉村音樂為基礎的器樂部，形成了貓王獨特的風格。在Sun公司錄音的作品中，貓王顯示出對黑人音樂家風格的深刻理解。他從來不是簡單地照搬別人的歌曲，在電台音樂節目主持人方塔納(Fontana，鼓手)以及比爾-布萊克和斯科蒂-穆爾的協助下，他總是以一種新的方式來處理這些作品，而不會像其他白人歌手一樣在處理歌曲時沖淡原有的力量。
Sun公司在英國由HMV公司發行的貓王的一些單曲唱片總在一面收集一首布魯斯歌曲，而在另一面收集一首鄉村歌曲，並且在表演上都採取了激進的、與眾不同的方式。這些唱片包括了「好極了」(That'sAllRight)和比爾-蒙羅(BillMonroe)的「肯塔基的藍月亮」(BlueMoonofKentucky)、「今夜好好搖擺」(GoodRockingTonight)／「我不管太陽出不出來」(IDon'tCareIftheSunDon'tShine)、「奶牛布魯斯布吉」(MilkCowBluesBoogie)／「你是個傷心人」(You'reaHeartbreaker)、「親愛的，讓我們去看戲」(BabyLet'sPlayHouse)／「我在左，你在右，她走了」(I'mLeft，You'reRight，She'sGone)以及「神秘列車」(MysteryTrain)／「我忘了是否記得」(IForgottoRemembertoForget)。那些由Sun公司錄制但是在發行之前就被RCA公司買走的作品包括了「我愛你，因為」(ILoveYouBecause)的兩個版本(其中於1954年7月錄制的版本直到1974年才收入專輯《埃爾維斯，傳奇歌手：第1集》(ElvisALegendaryPerformer：Vol-1))以及「藍月亮」(BlueMoon)、「我永遠不叫你走，小寶貝」(I'llNeverLetYouGo(LittleDarlin')、「正因為」(JustBecause)和那首出色的「試圖靠近你」(TryingtoGettoYou)。其它未發行的這個時期的歌曲被收入到一張非法發行的專輯《今夜好好搖擺》之中。
在1955年11月的一次由電台音樂節目主持人參加的民意評選中，他被認為是一位最有前途的「鄉村與西部」風格的歌手。這時帕克「上校」成了貓王的經理人，菲利普斯則以35，000美元的價格把他與貓王簽訂的合同轉讓給了擁有在全國范圍內推銷和發行唱片實力的RCA公司的分公司Victor。再加上帕克成功地安排了貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為了全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。加盟RCA的首支單曲「HeartbreakHotel/IWasTheOne為貓王締創首支冠軍曲，並於同年3月推出加盟RCA首張專輯ElvisPresley，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。接著第2張專輯Elvis發行後，單曲LoveMeTender就占據了全美4項排行冠軍。與此同時，襯衫、圍巾、牛仔褲、口紅在內的二十多種貓王商品接連問世，在貓王入主RCA第一年就賺進2000萬美金。
貓王在RCA公司最初的錄音是於1956年1月在納什維爾進行的，他的伴奏陣容包括了切特-阿特金斯(ChetAtkins)和」約旦人「(Jordanaires)樂隊等。而其後的一些唱片幾乎都是在公司位於紐約的主要錄音棚里錄制的。評論界認為貓王加盟RCA公司預示著他作品的質量迅速下降，而這一趨勢一直繼續了下去。盡管這一期間(至1958年貓王參軍之前)錄制的唱片顯示出貓王在音樂的風格和內容上的相當大的變化，但是從歷史角度來看，這些作品所形成的流派其實是50年代主流搖滾樂的精華。」不要太冷酷「(Don'tBeCruel)和」單方面風流韻事「(OneSidedLoveAffair)之類的歌曲體現了貓王從輕快、瘋狂的Sun公司風格到以後的壓抑、陰暗、沉重的風格的過渡。後者更傾向於商業化，但是依舊保持了令人興奮和性感的特點。而且，正是這類歌曲，通過在電視台黃金時間播出，尤其是通過貓王那憂郁的形象，把無數白人青少年引向了搖滾音樂，例如」傷心旅店「(HeartbreakHotel)和」獵犬「(HoundDog)。一些錄制較早，但直到貓王去德國服兵股期間才發行的作品也具有這一風格：「一夜」(OneNight)、「我心靈受創」(IGotStung)。「我這個笨蛋」(AFoolSuchAsI)以及「太多的愛」(BigHunkO'Love)。
到了50年代後期，貓王已具有了極高的身價，他的歌曲也處理得越來越精緻和得心應手。1956年9月，RCA公司作了一次史無前例的嘗試：將貓王的7首單曲同時發行，結果從8月到12月，貓王每周都高居排行榜首。
與此同時，帕克「上校」正在忙於進一步樹立貓王的形象--拍攝貓王的首部電影《溫柔地愛我》(LoveMeTender)並同意製造商們製作從鑰匙環到枕套的各種貓王紀念品。同樣，在唱片的錄制中也體現了一種商業上的精明，貓王於1957年出版的專輯《埃爾維斯的聖誕集錦》(Elvis'ChristmasAlbum)是一張民歌和搖滾歌曲巧妙的混合體，其中還不失機地加入了一些宗教、合唱及流行的節目歌曲。1957年的聖誕節前十天，美國三軍極力爭取貓王以歌手身份入伍，貓王婉拒好意，以平民身份接受徵召。在為家鄉父老唱完兩場後，1958年3月24日，穿著英挺軍服，前往位在德州Killeen郊區的第二裝甲師營區報到，正式開始他的軍旅生涯。1959年11月，空軍上尉JosephBeaulieu的14歲女兒Priscilla開啟貓王的愛情心扉。1960年，貓王開拍退伍後的首部電影「G.I.Blues從軍樂」，其電影原聲帶10月發行後迅速再攀冠軍王座，停留榜中達111周之久，排行停留周數傲視貓王一生的所有專輯。此時，Priscilla搬進Graceland與貓王同居。
1960年3月，貓王從德國服兵役歸來，1958年時那種狂野粗暴和「我行我素」的風格仍一成不變地保持著。但是專輯《埃爾維斯回來了》(ElvisisBack)卻似乎在重新嘗試節奏與布魯斯和鄉村音樂與開始一種新的溫柔的演唱方法之間猶豫不定。這種溫柔的嗓音和演唱風格感覺沒有任何新意，反而喪失了以往的熱情和奔放。貓王以後的大部分作品中，這種風格一直延續下去。
1961年2月25日田納西州州長宣布此日為「貓王日」，往後每年聖誕節，貓王都會在家鄉作慈善演唱。唱片「粘上你」推出和美國的「披頭士狂熱」(Beatlemania)開始興起期間，貓王仍舊保持了他最傑出的以出版單曲為主的歌星地位，雖然只有為數極少的唱片：例如「布魯斯彌撒」(AMessOfBlues)和「這是最後的火焰」(ItisLatestFlame)／「小妹妹」(LittleSister)--光輝並不遜於他的50年代。不過從這個時候起，貓王將事業重心轉到好萊塢，接演了「藍色夏威夷BlueHawaii」等25部電影。盡管從銷量上看，貓王正處於他事業的頂峰，但事實上他的形象已遠不如50年代時那麼光芒四射。大多數的被推崇的歌曲都是一些溫柔舒緩的作品，如「或是現在或是永不」(It'sNowOrNever)、「你今夜否是否孤獨」(AreYouLonesomeTonight)和「投降」(Surrender)，或者是從電影中選的插曲，如「無情的心」(WoodenHeart)和「鄉間野趣」(WildintheCountry)。此外，他還推出了一些專輯，其中很大一部分都是從他開始出演的一大串好萊塢音樂片中選出的插曲組成的。
60年代早期，貓王開始一年接拍三部電影，雖然這些典型的好萊塢影片一部比一部粗製濫造令人失望，然後而貓王自己演唱了其中的全部歌曲，這些只是用來填補空洞的電影情節的歌曲往往都是第三流的，與他早期影片：《溫柔地愛我》(1956)、《愛你》(LovingYou)(1957)、《監獄搖滾》(JailhouseRock)(1958)中所採用的歌曲以及詞曲作者的標准簡直不可同日而語。此後專門為貓王拍攝的電影，如《燃燒的星》(FlamingStar)(1960)和《鄉間野趣》(1961)則令人興趣寥寥，這些影片前後有20多部。而這期間的唱片包括了從「迷人的好運」(GoodLuckCharm)開始的一系列單曲「她與你無緣」(She'sNotforYou)、「回到發送器」(ReturntoSender)和「出售一顆破碎的心」(OneBrokenHeartforSale)。
1966貓王和Priscilla的感情結果，他正式向Priscilla求婚，隔年兩人在拉斯維加斯的Aladdin飯店結婚。1968年，兩人的愛情結晶女兒LisaMariePresley出生，讓貓王開始享受輕松愉快的居家生活。然而好景不長，1972年時，貓王與Priscilla分手，Priscilla帶著女兒LisaMarie離開，並選擇在隔年貓王生日當天提出了離婚訴請，法院判定Priscilla擁有女兒監護權。雖然貓王的多情浪漫並且緋聞不斷，但是Priscilla是貓王一生中唯一的摯愛，也是他一生中唯一有合法婚姻的妻子。
1968年之後，貓王被看作流行音樂界憤世嫉俗、軟弱以及倒退現象的縮影。此外，他的電影利潤連連下滑，並且質量也越來越糟糕，甚至貓王本人也明顯地表露出他對這些電影同觀眾一樣的討厭和生氣。
隨後，他自1960年以來首次嘗試在電視上拓展事業，這一次，他有了自己的電視特別節目，並且穿上了一套黑色皮裝，在一個觀眾包圍著的小舞台上表演。他給人一種貓王再生的感覺：具有領袖式的超凡魅力、輕松自如並帶有一種預示凶兆的意味，這讓全世界的樂迷們激動不已。
這次節目的成功將貓王逼到了一條令他頭疼的分岔路上：要不以此為起點開始一次全新的、但非常冒險的音樂嘗試，要不仍舊回到他以前老的製作程序中去，只需略微改變一下細節。開始，他的唱片似乎保持了這兩者之間的平衡。從他的電視節目中選出的單曲「假如我會做夢」(IfICanDream)非常的有力強勁，好像試圖一下子擺脫他60年代的軟弱，隨後他於1969年初回到孟菲斯去錄制專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(ElvisinMemphis)，他使用了奇普斯-莫曼(ChipsMoman)的「美國錄音棚」，並由當地的一些傑出音樂家組成他的伴奏團體，這張專輯再次激動了他的歌迷，成為他一段時期內最鼓舞人心的作品。
貓王隨後在拉斯維加斯進行了自1961年以來的首次現場演出。盡管他的樂隊陣容強大，他的作品也很出色，人們卻沒有看到期望中的貓王，這種期望是由貓王的電視特別節目所萌生的。很快貓王又使他的音樂回到了過去的風格中去，同他的電影一樣安全，這可以從他一系列來自紐約、夏威夷和拉斯維加斯的「現場錄音」專輯中得到證明。這些作品只是收錄了一些隨意的翻唱的老歌，並且沒有一首歌曲可以同它的原有版本相媲美。盡管如此，當那張夏威夷現場錄音專輯於1973年登上美國排行榜首位時，它--以及其它70年代的熱門歌曲向人們證明了一個快要被懷疑的事實：貓王仍然是銷量最大的音樂家，他的藝術生涯並未結束，雖然已經今非昔比，但貓王的影響和支持者依然可以令他驕傲。
具有諷刺意味的是從貓王自1960年開始的下降趨勢中可以看出他在作品選擇中傾向於商業化程度較低的音樂，而不是他以前的歌曲。他早期錄制黑人音樂的做法一直持續到70年代。他分別於1958年和1973年錄制了艾弗里-喬-亨特(IvoryJoeHunter)的歌曲，而他服役之後的唱片中包括了選自諸如查克-傑克遜(ChuckJackson)、利特爾-沃爾特(LittleWalter)、O-C-史密斯(O-C-Smith)、「航海者」(Coasters)、傑里-巴特勒(JerryButler)、凱蒂-萊斯特(KettyLester)、查克-貝里(ChuckBerry)、「車軸草」(Clovers)、「流浪者」(Drifters)、魯弗斯-托馬斯(RufusThomas)、威利-狄克遜(WillieDixon)等音樂家的作品，此外，貓王還演唱了新一代南部作家的作品，例如傑里-里德(JerryReed)的「吉他手」(GuitarMan)、麥克-戴維斯(MacDavis)的「在貧民區」(IntheGhetto)、托尼-喬-懷特(TonyJoeWhite)的「PolkSaladAnnie」和丹尼斯-林德(DennisLinde)的「熾烈的愛」(BurningLove)。
在挑選歌曲上所作出的這一系列努力和冒險使得貓王所推出的唱片效果一直不好這一現象變得更加無法解釋。實際上，自1960年以來他象50年代那樣顯赫的作品非常少。1960年的宗教風格專輯《他引領我的手》(HisHandinMine)在嗓音處理上十分精緻和純正，而唱片「親吻老朋友」(Kissin'Cousins)的B面「傷害了我」(ItHurtsMe)(1965)中，人們又突然看到了貓王50年代那種激動人心和冒險精神的光芒在閃爍。值得一提的是專輯《埃爾維斯在孟菲斯》(FromElvisinMemphis)和《埃爾維斯鄉村》(ElvisCountry)(1971)以及現場錄音的「美國三部曲」專輯《Elvis：AlohafromHawaiiviaSatellite》(1973)。
到了70年代中期，貓王再次似乎絕望的放棄了任何為爭取作為一名藝術家而受人尊敬的努力而完全棲身於他最後的那些陳規之中。他的嗓音比任何時候都要來得鬆散慵懶和漫不盡心，在音量高的時候顯得粗糙刺耳，音量低的時候則搖擺不定，並且完全喪失了原有的生命力和細致。他的精神似乎變得迷離起來。更糟糕的是，大量服用葯物、暴飲暴食，放盪不羈私生活也擊垮了他的身體。
1973年10月貓王因肺炎與胸膜炎復發、結腸擴張及肝炎住院，經紀人Parker圖利自己的壓榨式經紀策略，將健康狀況惡劣的貓王推向財務危機。有指證指出，Parker在1973年之前有故意不支付版稅酬勞給貓王的惡劣行為，貓王為了紓解經濟慘況，只得疲於奔命的巡迴演唱，身心勞累的他只能仰賴鎮靜劑等葯物，健康問題日益嚴重。
即便如此，1976年整年都是緊湊的巡迴演唱行程。11月底，貓王認識新女友GingerAlden，Ginger成了貓王生前最後一位女友。1977年4月初，貓王再度病發入院，出院後強撐著繼續演唱行程到6月。6月26日在印第安納州的印第安納波里的演唱會竟成為貓王生前最後一場演唱。