德國的世界名曲是什麼

『壹』 有哪些好聽的世界名曲

1、莫扎特-《土耳其進行曲》。《土耳其進行曲》為奧地利音樂家莫扎特的A大調第十一號鋼琴奏鳴曲（KV.331）的第三樂章，又稱為 Alla Turca（土耳其風迴旋曲）。於1778年間在慕尼黑或維也納所作。

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1、世界名曲擁有動人心弦的旋律，有的影響著音樂的走向，還有的則表現出作曲家獨特的人格，當然也有這三者都具備的樂曲。無論如何它們都經歷了時間的檢驗。這些樂曲具有的廣泛性，以至於在你不經意間就已經聽過，但是當你細細品味這些旋律時你會發現另外一個世界。

2、近百年來因為歷史的進步，音樂也以前所未有的速度發展著。歐洲音樂因其完整的理論體系，豐富的表現力受到世界各國的歡迎和效仿，浪漫主義後期也出現了富有民族特色、宣揚民族個性的民族音樂。

3、進入新的世紀後，一大批現代主義音樂派別也登上舞台，走進人們的視野。

『貳』 世界名曲有哪些

1、《藍色多瑙河》

《藍色多瑙河》，作者小約翰·施特勞斯，奧地利著名的輕音樂作曲家。被後人冠以「圓舞曲之王」的頭銜。這是一首典型的圓舞曲風格的管弦樂作品。音樂華麗、明快、活潑，通俗易懂。

2、《梁祝》

1959年5月27日，由何占豪、陳鋼作曲的小提琴協奏曲《梁祝》在上海蘭心大戲院首次公演，俞麗拿擔任小提琴獨奏。這支中國有史以來最著名的小提琴曲，完成了交響音樂民族化的創世紀。

3、《廣陵散》

《廣陵散》，又名《廣陵止息》。它是中國古代一首大型琴曲，中國音樂史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。

4、《悲愴奏鳴曲》

《悲愴奏鳴曲》由德國作曲家貝多芬於1798-1799年初創作的，該作品闡述了貝多芬二十八九歲時對於生活的記錄。

5、《致愛麗絲》

《致愛麗絲》原名《a小調巴加泰勒》，是貝多芬在1810年創作的一首獨立鋼琴小品，是貝多芬獻給「愛麗絲」作為紀念的作品。該作品在1867年被後人所發現，後收錄在《貝多芬作品全集》第25卷的補遺部分59號。

『叄』 世界名曲20首是什麼

1．鄉村騎士間奏曲

馬斯卡尼（1863－1945），義大利浪漫主義作曲家、指揮家。《鄉村騎士》講述的故事是，義大利西西里島農民圖里杜婚後仍與從前的女友羅拉來往，令他妻子桑圖扎非常憤怒。

桑圖扎將此事告訴羅拉的丈夫，兩個男人決斗，圖里杜被殺。這首間奏曲深情優美，愁腸百轉，每次聽它都會過濾一回生活中的平庸。電影《陽光燦爛的日子》用了這個曲子。

5．鍾錶店

《鍾錶店》是德國作曲家查理·奧爾特（1850－1893）創作的世界著名的輕音樂曲。樂曲採用造型性表現手法，樂曲奏出模仿鍾錶店裡掛鍾、鬧鍾、懷表等各式鍾表有規律的滴答聲和嚓嚓聲，還發條鬆弛和鍾表匠上發條的聲響，鍾表繼續走動。最後，樂曲在各式各樣的時鍾同時敲響四點的一片音樂聲中結束。

『肆』 世界名曲《回家的路》是德國的嗎

不是。世界名曲《回家的路》是由美國的VariousArtists有聲音樂雜志選錄的流行樂曲。VariousArtists創刊於2001年的有聲音樂雜志。選歌宗旨就是國內外的Newage音樂，用他們的話就是：做富於人性的非主流音樂文化，不唯名，只唯樂。

『伍』 世界名曲有哪些

一、D大調卡農

D大調卡農與吉格（德語：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也稱約翰·帕赫貝爾卡農（Pachelbel's Canon），是德國作曲家約翰·帕赫貝爾最著名的作品。

因為它是最著名的卡農樂曲，有時也常以「卡農」代指。然而實際上卡農（Canon）並非曲名，而是一種曲式。卡農在字面上是「輪唱」的意思，吉格（Gigue）則是舞曲。

D大調卡農作於1680年前後，是巴洛克時期的室內樂作品，採用數字低音手法，供三個小提琴演奏。

它曾被改編為多個不同版本，供不同樂器組合演奏。它原有吉格舞曲伴隨，但現在很少演奏這段。

參考資料來源：網路——D大調卡農

參考資料來源：網路——d小調第九交響曲

參考資料來源：網路——G弦上的詠嘆調

參考資料來源：網路——拉德斯基進行曲

參考資料來源：網路——仲夏夜之夢序曲

『陸』 推薦十個世界名曲

莫扎特（奧地利）：《費加羅婚禮》序曲、《後宮誘逃》序曲； 
約翰*施特勞斯（奧地利）：《蝙蝠》序曲； 
比才（法國）：《卡門》序曲； 
柴柯夫斯基（俄羅斯）：《1812庄嚴序曲》、《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》； 
羅西尼（義大利）：《威廉.退爾》序曲、《塞維勒的理發師》序曲、《偷東西的喜鵲》序曲； 
貝多芬（德國）：《埃德蒙多序曲》、《費德里奧》序曲、《利奧諾拉序曲》（一、三）； 
格林卡（俄羅斯）：《魯斯蘭與柳德米拉》序曲； 
韋伯（德國）：《魔彈》序曲； 
蘇佩（奧地利）：《輕騎兵》序曲、《詩人與農夫》序曲； 
門德爾松（德國）：《芬格爾洞》序曲》（又名《赫布里底島》） 、《仲夏夜之夢序曲》； 
德沃夏克（捷克）：《狂歡節序曲》； 
威爾第（義大利）：《命運之力》序曲； 
德裡布（法國）：《葛蓓莉婭》序曲和馬祖卡舞（芭蕾舞劇）； 
呂其明（中國）：《紅旗頌序曲》。 
（註：「序曲」二字在書名號之外的，是歌劇或芭蕾舞劇序曲，在書名號之內的是以序曲體裁形式寫成的單樂章樂曲，與歌劇舞劇等戲劇無關。） 

二，進行曲 
舒伯特（奧地利）：軍隊進行曲； 
莫扎特：土耳其進行曲； 
貝多芬：土耳其進行曲； 
伯遼茲（法國）：拉克奇進行曲； 
威爾第：凱旋進行曲（選自歌劇《阿依達》）； 
約翰*斯特勞斯（老）：《拉德茨基進行曲》；
奧爾福特（英國）： 伯吉上校進行曲； 
埃爾加（英國）：威風堂堂進行曲； 
蘇薩（美國）：星條旗永不落（堪稱最出色的進行曲）； 
林克（德國）：柏林的空氣； 
晨耕（中國）：騎兵進行曲。 

三，圓舞曲 
約翰*施特勞斯：藍色多瑙河、春之聲、維也納森林的故事； 
瓦爾德褪費爾（法國）：溜冰； 
伊凡諾維奇（羅馬尼亞）：多瑙河之波； 
雷哈爾（匈牙利）：快樂的寡婦（選自輕歌劇《風流寡婦》）； 

四，波爾卡 
約翰*施特勞斯：閑聊、雷鳴電閃、狩獵（快速）、游覽列車、懷表嘀嗒（選自輕歌劇《吉普賽男爵》）； 

五，芭蕾音樂 
明庫斯（俄羅斯）：《堂吉柯德》雙人舞； 
亞當（法國）《海峽》雙人舞； 
柴科夫斯基：《天鵝湖》 

六，交響曲： 
貝多芬：第三（英雄）、第五（命運）、第六（田園）、第七、第九； 
德沃夏克：第九（新世界）； 
舒伯特：第八（未完成）、第九（偉大）； 
柴科夫斯基：第四、第五、第六（悲愴）； 

七，協奏曲 
柴科夫斯基：第一鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲； 
貝多芬：第五鋼琴協奏曲、D大調小提琴協奏曲； 
李斯特（匈牙利）：第一鋼琴協奏曲； 
帕格尼尼（義大利）：第一、第二、第三、第四小提琴協奏曲； 
何占豪 陳剛（中國）：梁山伯與祝英台小提琴協奏曲； 
集體創作（中國）：黃河鋼琴協奏曲； 

八，其他 
勃拉姆斯（德國）：第五號匈牙利舞曲； 
德沃夏克：斯拉夫舞曲第一，第三，第五，第六等； 
格什溫（美國）；藍色狂想曲（鋼琴與樂隊）； 
李斯特：（鋼琴曲）匈牙利狂想曲第二、第六； 
薩拉薩蒂（西班牙）：（小提琴曲）流浪者之歌、、卡門主題幻想曲； 
肖邦（波蘭）：（鋼琴曲）軍隊波羅乃茲、英雄波羅乃茲。 

『柒』 世界十大名曲有什麼

名曲有那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲、He's a Pirate、Ace in The hole、羅馬之戀、船歌。

1、《那不勒斯的塔蘭泰拉舞曲》

是義大利著名歌劇作曲家羅西尼於1830年至1835年間創作的音樂曲集《音樂夜宴》中的第八曲，原為女高音獨唱曲。

羅西尼雖然寫了很多的歌劇，但是他其實還寫了大量的器樂交響樂作品，今日為大家准備的就是選自他《音樂夜會組曲》中的一首《塔蘭泰拉舞曲》塔蘭泰拉舞曲（Tarantella），是義大利南部拿坡里的一種快節奏舞曲，起源可以上溯到中世紀。

4、《羅馬之戀》

顧名思義，這是一首和羅馬有關的樂曲，其旋律低緩而略帶傷感，充分表達了作者對於羅馬的美麗風景所不舍的場景，其歌曲通俗易懂，聽過的人都感覺非常好。

5、《船歌》

為法國著名的喜歌劇作曲家奧芬巴赫所作，本來是歌劇《霍夫曼的故事》中的二重唱曲，之後被改編成了多種音樂演奏形式，這首歌非常好聽，有興趣的可以去聽聽。

『捌』 德國藝術歌曲 有哪些最重要的作曲家

【巴赫】
約翰·賽巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach,
1685-1750）， 德國最偉大的作曲家之一，生於愛森那赫市音樂世家。十八歲起歷任多處教堂和宮廷的樂長及管風琴師。巴赫生前僅以管風琴演奏家著名，去世近百年後，其創作才得到應有的尊重。他篤信宗教，把路德派新教的眾多贊歌和教會樂器管風琴當作自己的創作素材和音樂構思的核心，但又深受資產階級啟蒙思想的影響，這使他的宗教作品明顯地突破了教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。其創作以復調手法為主，構思嚴密，感情內在，富於哲理性和邏輯性，並在德國民族音樂的基礎上，集十六世紀以來尼德蘭、義大利和法國等國音樂之大成，是巴羅克音樂發展的頂峰。巴赫的作品對歐洲近代音樂的發展產生了極其深遠的影響，為全人類音樂的進步和發展指明了寬廣的遠景，為世界古典音樂樹立了豐碑，因此，巴赫被稱為「西方音樂之父」。

巴赫一生作品浩如煙海，主要作品有：二百多部宗教及世俗「康塔塔」、若幹部宗教《受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、 《創意曲集》、《古鋼琴組曲》、小提琴和大提琴《無伴奏奏鳴曲》、《勃蘭登堡協奏曲》六首、《樂隊組曲》四首和大量管風琴曲及晚年所著《賦格的藝術》一書。

【貝多芬】
路德維希·凡·貝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770-1827），德國最偉大的音樂家之一。 出身於德國波恩的平民家庭，很早就顯露了音樂上的才能，八歲開始登台演出。1792年到維也納深造，藝術上進步飛快。貝多芬信仰共和，崇尚英雄，創作了有大量充滿時代氣息的優秀作品，如：交響曲《英雄》、《命運》；序曲《哀格蒙特》；鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光》、《暴風雨》、《熱情》等等。一生坎坷，沒有建立家庭。二十六歲時開始耳聾，晚年全聾，只能通過談話冊與人交談。但孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代裡，依然堅守「自由、平等」的政治信念，通過言論和作品，為共和理想奮臂吶喊，寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁；大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果；又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為「樂聖」。

【勃拉姆斯】
約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德國古典主義最後的作曲家，出身於漢堡的一個音樂家庭。早年曾從戈賽爾、馬克遜學鋼琴，一生交遊頗廣，尤其得到舒曼夫婦及約·阿希姆賞識與支持，是創作與演奏並重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，交響作品中模仿貝多芬的氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露，仍帶有自己特點。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫，貝多芬並稱德國音樂史上的「三B」。 他重視奧地利民歌，曾作有九十餘首改編曲；所作形式繁多的重奏曲提高了室內樂的地位。他還作有二百餘首歌曲、一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名。 他的四部交響曲有很深的音樂造詣，但晦澀難懂，其中《第一》和《第四》最為有名。他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗共賞的作品。

【門德爾松】
雅克勃·路德維希·費里爾·門德爾松－巴托爾迪 （Jakob Ludwig Felir Mendelssohn-Bartholdy,1809－1847），德國作曲家，生於漢堡，12歲開始創作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復生作出了最重要的貢獻。27歲在萊比錫任指揮，1843年創辦德國第一所音樂學院，38歲時即病故。他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富於詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、《義大利》，序曲《芬格爾山洞》，《平靜的海與幸福的航行》，《e小調小提琴協奏曲》等都是著名作品。

《仲夏夜之夢序曲》是音樂作品中最早描寫神仙境界的。他還獨創了「無詞歌」的鋼琴曲體裁，共八冊四十八首，形象生動多姿，是早期標題音樂的代表。以他為中心的萊比錫樂派對十九世紀德國音樂生活產生了很大的影響。

【舒曼】
羅伯特·舒曼 （Robert Schumann,1810－1856），德國著名的音樂家，自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。先學法律，但仍孜孜不倦地學音樂，以至成為當地首屈一指的鋼琴家。1830正式開始了音樂家的生涯。由於急於求成，把手指練壞，轉而從事音樂創作和評論。他是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，生性熱情敏感，並且有民主主義思想。1834年創辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起到重要的作用。

作有許多新穎獨特的鋼琴名曲如《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發展。與妻子克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使其創作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為「歌曲文萃」。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。後又寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協奏曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。

【瓦格納】
理查德·瓦格納 （Richard Wagner,1813－1883），德國著名的作曲家、指揮家，生於萊比錫。曾入萊比錫大學學習音樂與哲學。20歲時已寫過幾部管弦樂。後在維爾茨堡、馬格德堡、哥尼希斯堡和里加等歌劇院當指揮。1842年他的歌劇《黎恩齊》演出成功，使他當上德累斯頓皇家歌劇院指揮。他是大型管弦樂的創始者，對歌劇藝術有重大改革，首先，他建議一個歌劇作曲家要參與劇本創作，作整部歌劇的總導演；其次，他強調預先確定的和弦是歌劇藝術的基礎；第三，他作品中的內核就是連續旋律的發展，利用翻來復去的旋律產生柔順悅耳的音樂效果，樂曲內部很少出現正常的終止式。

瓦格納探索和發展了前人對銅管樂器的研究，找到了銅管樂音響的合理基礎，使薩克斯管與管風琴、小號、長號組合在一起，發出和諧的音響。他的許多作品有著威武騎士的色彩，充滿了金屬的輝煌。他的代表作品有歌劇《尼伯龍根的指環》、《帕西法爾》、《羅恩格林》、《紐倫堡的名歌手》等11部歌劇，9首序曲，1部交響樂，4部鋼琴奏鳴曲及大量合唱曲、藝術歌曲等，並寫了《藝術與革命》、《歌劇與戲劇》等幾部關於歌劇改革的著作。

【理查·施特勞斯】
德國作曲家、指揮家。1864年6月11日出生於慕尼黑。五歲開始作曲，十歲前就寫了《節日進行曲》和《木管小夜曲》。後入慕尼黑大學學習，中途輟學，至曼寧根樂隊擔任著名指揮家比羅的副指揮，後任正指揮。
在樂隊里，他受第二小提琴手、音樂哲學家裡特的影響，要求「以李斯特、柏遼茲及瓦格納的作品為榜樣來表達音樂」。從此，專注於交響詩的寫作，作有《唐璜》、《堂·吉訶德》、《死與變形》、《英雄生涯》以及《家庭交響曲》等九部交響詩及其他管弦樂曲。1900年後專心於歌劇創作，寫了《莎樂美》、《埃萊克特拉》、《玫瑰騎士》等十四部歌劇。
他的創作以色彩艷麗、形象生動、手法新穎而著稱，常以音樂手段表現文學故事的內容和抽象的事物。他採用象徵性的主題和變奏手法對事物進行寫實性的描寫，與柏遼茲的「固定樂思」和瓦格納的「主導動機」相類似，但更為新穎和細致入微。他被視為晚期浪漫主義音樂的代表性人物。
施特勞斯還是世界上最卓越的歌劇和交響樂指揮之一，先後擔任過慕尼黑歌劇院、柏林愛樂樂團、柏林皇家歌劇院、維也納國家歌劇院等著名音樂團體的指揮，並且是瓦格納作品的權威注釋者。
1949年9月8日，施特勞斯逝世於德國的加米施－帕滕基興（Garmisch-Partenkirchen）。

【韋伯】
德國作曲家。自幼隨父母在各地旅行演出，對戲劇非常熟悉，對德奧的民間風俗也有很深的體驗。十歲學鋼琴，後學作曲。1813年以後，先後任布拉格歌劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，作風嚴謹仔細，從舞台調度到服裝設計、燈光安置、甚至劇院經營都親自過問。在他主持下，這兩個院、團成就卓著，由此成名。

在德國歌劇發展史上，他的代表作《自由射手》是以德國民間題材，用德國歌唱劇形式寫成，音樂接近德國民謠，配器充滿浪漫氣氛，被公認為德國第一部民族歌劇。他作的藝術歌曲平易近人，頗具民間色彩。他的鋼琴作品以《邀舞》最為膾炙人口，人們已將此改編成管弦樂和芭蕾舞演出。

【梅耶貝爾】
吉亞克莫·梅耶貝爾 （Giacomo Meyerbeer，1791-1864），德國作曲家。自幼學習鋼琴，十歲在柏林首次公開登台表演，成為知名的小鋼琴家。後立志要創作歌劇，十四歲起學作曲。二十一歲時完成第一部歌劇。1826年後定居巴黎。五年後歌劇《惡魔羅勃》在巴黎歌劇院初演獲得成功，以後成為法國大歌劇體裁的代表作曲家。

代表作有歌劇《埃及的十字軍》、《北方的明星》、《非洲女》、《先知》等。《非洲女》中的詠嘆調《啊! 美麗的人間天堂》，《先知》中的管弦樂選曲《加冕進行曲》流傳很廣。所作歌劇場面豪華，講究演出效果。